Док је Болливоод водио индијску кинематографију у евокативни сан, постојао је један глумац који га је леденички успоставио као облик уметности. Паљујући филмове својим талентом у време када је Филмфаре био важан, Дилип Кумар је револуционисао кинематографију у Индији. Познат по уношењу концепта „реалне глуме“, Дилип Кумар отворио је пут будућим великанима. Рођен као Мухаммад Иусуф Кхан, Дилип Кумар је започео са Јвар Бхата-ом (1944), који је продуцирао Бомбаи Талкиес. Полако прелазећи у срца критичара и публике, глумац се установио као један од најбољих. За ову листу узео сам у обзир филмове који су имали утицаја на Кумара као извођача и саму уметност. Дакле, ево листе најбољих 10 филмова Дилипа Кумара.
Један од највећих филмова деценије, „Азад“ дефинише златну еру индијске кинематографије. Дохвативши своју трећу „Филмфаре за најбољег глумца“, Дилип Кумар је у свом романтичном најбољем издању и савршено га уздиже својим беспрекорним стрип временом. Док је глумац леденички подизао ранг као један од великана трагедија, „Азаад“ је показао своје знање у другим жанровима.
Режирао га је Бимал Рои, „Мадхумати“ је паранормална романса која се врти око Ананда Дилипа Кумара, модерног мушкарца, и Мадхумати Вијаиантхимале, племенске жене, које се заљубљују. Међутим, због ширења у друштву, они нису у стању да имају везу током свог живота и реинкарнирају се. Са филмом који индијску кинематографију уводи у реинкарнацију и готички наратив, те импресивним Кумар-овим и Вијаиантхимала-иним ликом, филм се пробио кроз благајне и освојио девет награда Филмфаре.
‘Рам Аур Схиам’ видео је како се краљ трагедије удубио у комедију. Режирао га је Тапи Цханакиа, а филм је Дилипа Кумара видео у двострукој улози као близанци - Рам и Схиам - који су се раздвојили по рођењу. Изненадивши публику и надмашивши њихова очекивања својим стрип временом, Дилип Кумар је савршено осликао комичне идеје редитеља. Оно због чега је филм био такав ужитак за гледање је суптилан поглед на индијски идентитет и културу. Одгојени у различитим слојевима друштва, оба лика развијају различит осећај и личности. Иако су ове суптилне референце чиниле темељ, Кумар-ов сјај објединио је сваку идеју комедијом која голица ребра.
Сматран једним од највећих филмова индијске кинематографије, „Схакти“ је донео два имена која су дефинисала индијско биоскоп - Дилип Кумар и Амитабх Бацхцхан. Режирао га је Рамесх Сиппи, филм је ужитак за гледати. Објављујући у време када је Бацхцхан био на врхунцу своје звезданости, Кумар доказује своју блиставост и искуство суптилно делујући као снажна подршка Бацхцхан-овом Вијаи Кумару. Иако је филм могао лако да се утопи у комерцијалним заблудама, велике представе Кумара и Бацхцхана држале су филм критичном и комерцијалном снагом. „Шакти“ се бавила врвећим криминалом и корупцијом, задржавајући паралелну причу о односу оца и сина. Кумаров исцепани и уморни приказ ДЦП Асхвини Кумар, уливен несретном љубављу према Бацхцхан-у Вијаи Кумару, зарадио је критички аплауз и освојио му последњу награду Филмфаре за најбољег глумца.
Режирао га је Бимал Рои, „Девдас“ је била једна од првих филмских адаптација култног романа Схарат Цхандра Цхаттопадхиаи. Сматран класиком индијске кинематографије, већи део успеха филма може се приписати дубокој представи побуњеног лика. Глумац је сјајно скицирао психолошку и емоционалну функционалност. За разлику од разметљивог схватања Схах Рукх Кхана, Кумар је избацио много дубљи наступ. Уз Девдасов дубоко укорењени его, алкохолизам и бунтовни став, прожет урођеном хуманошћу и неузвраћеним животом за Паро, Дилип Кумар пружио је вишезначни изглед наизглед једнодимензионалном лику.
Доделећи екран са колегама великим уметницима Рајом Капоором и Наргисом, Дилип Кумар глумио је у филму „Андааз“ као љубавника Дилипа који није успео да шармира Наргисову Неену и непроменљиво се претвори у негативца. Сматран једним од светских класика раног хиндског биоскопа након осамостаљења, филм је у хиндски биоскоп унео концепт „љубавних троуглова“. Смештен у западњачкој горњој кори велеграда, „Андаз“ се бави платонским пријатељством између припадника супротног пола. Кумар ствара савршену структуру за лик, где би човек могао да га саосећа и на крају почне да га мрзи због његове опаке лукавости. Иако је концепт „љубавника“ могао Кумера лако зацементирати као „доброг, а ипак несретног момка“, зрела представа која је истакла сиве нијансе променила је путању његовог карактера. Будући да му је „Андаз“ био један од почетних подухвата, Кумар је надмашио очекивања. Уздржавајући се против легендарног Раја Капора, глумац је показао ране знакове успеха који је тек требало да дође.
Први и једини бенгалски филм Дилипа Кумара, „Сагина Махато“, редитеља Тапана Синхе, смештен је у позадину индијског радничког покрета 1942-43. Анализирајући улогу насловног лика, Дилип Кумар је показао свој зрели став о психолошкој и емоционалној функционалности лика. Филм носи одређену ауру британске кинематографије, што је утицало на Синхину рану каријеру. Кумар представља потиснуту заједницу која покушава да разбије шекеле друштвене хијерархије. Усмеравајући своју унутрашњу друштвену свест, Кумар је сјајно приказао уметнички сензибилитет редитеља. Напори тима заслужили су за филм 5 награда БФЈА, укључујући најбољег глумца за Дилипа Кумара.
Режиран загонетним Иасхом Цхопром, „Масхаал“ се фокусира на Винода Кумара, цењеног грађанина који поштује закон и који је уплетен у прљавштину корупције, за освету се претвара у злочин. Адаптиран из драме маратског писца Васанта Канеткара „Асхроонцхи Зхали Пхуле“ (1966), филм истражује тему породице, злочина, корупције и казне. Кумар је сјајно персонификовао своју харизму и глумачке способности. Са ансамблом, Кумар је предњачио примером. Враћајући се ка трагедијама, Кумар је израдио надахнути перформанс калибра, каризме и шарма.
Успостављањем тема индустријализације и траума након осамостаљења, „Наиа Даур“, као што наслов говори, говори о новој ери промена у Индији. У главној улози Дилипа Кумара као Шанкара, тонгавале под угњетавачким чизмом индустријског богатства, филмови бележе његове покушаје да оспори ауторитет за једнакост. Режирао га је Б. Р. Цхопра, филм је био прилично испред свог времена. Објављујући у време када такви концепти и тематска репресија нису били повезани са публиком, „Наиа Даур“ је унео ветар промене у уметност филмског стварања. Под водством Кумара, филм му је донео његову четврту „Награду Филмфаре за најбољег глумца“.
Магнум-опус у настанку, „Могхал-Е-Азам“ био је визија велике амбиције. Режирао га је К. Асиф, а филм је трајао 10 година. Окварени контроверзама, финансијском неспособношћу и уметничком ћорсокаком, „Могхал-Е-Азам“ је изгледао као производ непотврђене жеље. Међутим, са пажњом К. Асиф на уметничке детаље, основним улагањем Схапоорјија Паллоњија и мајсторским поимањем уметности, ова епска историјска драма из 1960. године пробила је све препреке да би постала једна од првих успешница индијске кинематографије. Пратећи причу о цару Акбару, његовом сину Салиму и дивном Анаркалију, филм истражује разлике између оца и сина, дужност над породицом, суђења и невоље жена и смрдљиве сукобе. Испитујући улогу Салима, заједно са Акбаром Притхвирај Капоор-а и Анаркали Мадхубале, Дилип Кумар је унио нови талас уметничке хуманости унутар Салима.