10 филмова попут другачијег човека које морате погледати

„Другачији човек“ урања дубоко у сложене слојеве идентитета, самоперцепције и опседнутог стиска прошлости. Ово је режирао Арон Шимберг са Себастијаном Станом у главној улози психолошка драма прати човека који се подвргава операцији реконструкције лица само да би био опседнут глумцем који га тумачи у позоришној представи заснованој на његовом животу. Сабласна атмосфера филма и дирљиво истраживање отуђења чине га незаборавним искуством које остаје дуго након што се крене. Ако сте били приморани узнемирујућом психолошком напетошћу и нарацијом вођеном карактером „ Другачији човек ,’ постоји свет филмова који нуде сличне теме. Од истраживања поломљених идентитета до мрачних углова људска опсесија , ови филмови бележе исти интензитет док додају свој јединствени обрт. Ова листа садржи филмове сличне филму „Другачији човек“, који меша елементе психолошке драме, кризе идентитета и прогоне саморефлексије.

10. Очи без лица (1960)

„Очи без лица“ Жоржа Фрањуа је прогањајуће и поетско истраживање кривице, опсесије и мрачних дужина у које се може ићи да би се искупило. Филм прати доктора Женезијеа, бриљантног, али морално компромитованог хирурга, измученог унакажењем своје некада блиставе ћерке Кристијане после саобраћајне несреће коју је изазвао. Обузет кривицом и жељом да јој врати лепоту, он отима младе жене уз помоћ своје одане помоћнице Луиз. У својој забаченој вили, он изводи гротескне експерименте, хируршки уклањајући лица својих жртава у очајничком покушају да их накалеми на Кристијану.

Адаптиран из истоименог романа Жана Редона, Фрањуов филм је језив спој тела хорор и психолошка драма. Утемељена, али узнемирујућа премиса филма додирује универзалне страхове од идентитета и крхкости људског савршенства. Његови визуелни изгледи из снова, језиве хируршке секвенце и Кристијанина застрашујуће равнодушна маска подижу га на ниво другог света. Као и „Другачији човек“, „Очи без лица“ истражује теме изобличења, самоперцепције и опсесије. Оба филма истражују како физичка трансформација, или потрага за њом: открива дубље емоционалне ожиљке, чинећи Фрањуов класик савршеним пратиоцем Шимбергове психолошке одисеје.

9. Звер (2017)

У режији Мајкла Пирса, „Звер“ је провокативна и атмосферска студија карактера која мами публику у свет уврнутих жеља, скривених тајни и емоционалних превирања. У средишту филма је Мол (Џеси Бакли), млада жена која живи под опресивном влашћу своје породице, која се романтично повезује са Паскалом (Џони Флин), мистериозним и вероватно опасним човеком мрачне прошлости. Док се њих двоје испреплићу у интензивну, нестабилну везу, Молове емоционалне борбе и њена жеља да се ослободи прошлости сукобљавају се са прогањајућим, неразјашњеним мистеријама које окружују Паскала. Оно што почиње као наизглед једноставна романса убрзо се претвара у мистерију која изазива нервозу, а истина о Паскаловом лику се полако открива на непредвидиве и узнемирујуће начине.

Филм се у великој мери ослања на жанр психолошког трилера, са својим успореним наративом и задивљујућим представама које носе тежину емоционалног путовања филма. Баклијева изведба као Мол није ништа друго до изванредна, хватајући комплексност жене заробљене између љубави, кривице и сопственог идентитета. Попут другог човека, „Звер“ истражује теме трансформације – и физичке и психичке – и ефекте трауме на нечију самоперцепцију. Оба филма се фокусирају на дубоко узнемирене ликове који се крећу кроз лавиринт сопствених унутрашњих борби, показујући како љубав може да се заплете у манипулацију и опсесију. Висцерални интензитет „Звери“ одражава емоционална превирања у „Другачијем човеку“, што га чини прикладном препоруком за оне који траже слично узнемирујуће истраживање идентитета и односа.

8. Ластавица (2019)

„Ласта“ је елоквентно и застрашујуће истраживање женског угњетавања, трауме и физичке манифестације емоционалног бола. Режија Карла Мирабеле-Дејвиса прати Хантера (Хејли Бенет), наизглед савршену домаћицу из предграђа која почиње да компулзивно гута нејестиве предмете – чин који јој доноси осећај контроле над својим иначе опресивним и загушљивим животом. Хунтерова невоља није само у предметима које конзумира, већ је симбол њене борбе да поврати агенцију у животу који диктирају друштвена очекивања и контролисан, насилан брак. Како постаје све више изолована у свом бизарном понашању, Сваллов се дубоко удубљује у емоционалне ожиљке које је оставио њен муж (Остин Стовел) и токсичну динамику њене породице, разоткривајући сурову реалност живота под сталним надзором.

Свалловов приказ психолошке и физичке трауме одјекује аутентичношћу, хватајући очај жене заробљене у позлаћеном кавезу. Хунтерово путовање је приказано са упадљивом осетљивошћу, јер њене компулзије служе као вапај за слободом од света који гуши њен дух. Бенетова изведба је очаравајућа – осетљива, јака и рањива одједном – чинећи Хунтерову унутрашњу борбу опипљивом. На исти начин на који „Другачији мушкарац“ приказује сложеност самоидентитета и борбе за аутономију, „Ласта“ осветљава крајности у које ће жена отићи да поврати контролу над својим животом и телом. Оба филма испитују теме трансформације док протагонисти траже ослобођење у свету који их је дефинисао на ограничавајуће, штетне начине. Емоционални интензитет и катарза у Сваллов-у чине га одличним пратиоцем за гледаоце које привлачи 'Другачији човек', јер се оба филма маестрално баве људском жељом да се ослободи ланаца друштвених очекивања и личних траума.

7. Цхаинед Фор Лифе (2018)

„Ланци за живот“ је мрачно интроспективан и експериментални филм који истражује слојеве идентитета и експлоатацију физичког деформитета у биоскопу. Филм Арона Шимберга се фокусира на Розентала (Адам Пирсон), унакаженог глумца који глуми у нискобуџетном хорор филму, где игра лик који отелотворује страхове друштва од „ружног” и монструозног. Док се Розентал мучи да запамти своје речи и да се креће кроз често токсично окружење филмске индустрије, он сања о једноставнијем, друштвено прихваћенијем животу конобара – улози која му се чини једнако недостижном као и његови кинематографски снови.

Филм замагљује границе између стварности и фикције, нудећи самосвесну медитацију о приказивању физичких аномалија и друштвених стигми везаних за њих. У њему се критикује како филмски ствараоци често искоришћавају изобличење за шокантну вредност или зликовске улоге, које симболизује „ружни“ лик чудовишта који виси у позадини, чекајући да буде поново употребљен. На тај начин, Цхаинед фор Лифе баца светло на штетно, редуктивно сочиво кроз које се људи са физичким разликама често посматрају у популарној култури.

„Цхаинед Фор Лифе“ нуди потресан коментар о дехуманизацији и другим особама са видљивим инвалидитетом. Слично као 'Другачији човек', који се бави темама самоидентитета и трансформације, 'Ланци за живот' сецира унутрашње и спољашње борбе живота у свету који вас дефинише по вашем изгледу. Филмско истраживање напетости између личне жеље и друштвених очекивања одражава унутрашње сукобе виђене у филму „Другачији човек“, где се протагониста мора суочити са начином на који други виде његов спољашњи изглед. Оба филма се баве идејом враћања нечијег идентитета од погледа других, чинећи Цхаинед фор Лифе убедљивим пандангом „Другачијег човека“ који изазива размишљање.

6. Кожа у којој живим (2011)

„Кожа у којој живим“ Педра Алмодовара је језиви и помно осмишљен психолошки трилер који води публику на мучно путовање у мрачне удубине опсесије, идентитета и освете. У филму глуми Антонио Бандерас као др Роберт Ледгард, познати пластични хирург који, вођен тугом и потребом за контролом, спроводи експериментално пресађивање коже жени по имену Вера (Елена Анаја), која је затворена у својој вили под мистериозним околностима. Како се наратив расплиће, изврнута и узнемирујућа природа Ледгардових експеримената постаје јасна, присиљавајући гледаоце да се суоче са непријатним истинама о људској жељи, манипулацији и трансформацији.

Својим оштрим, методичним темпом и тренуцима запањујућег емоционалног интензитета, Тхе Скин И Ливе Ин гура своју публику у дубину нелагодности, остављајући је без даха својим завршетком. Алмодоварова режија није ништа друго до бриљантна, јер он стручно манипулише тајнама приче, откривајући их у правом тренутку како би максимизирао утицај. Филмски непоколебљиви приказ трауме, физичке и психичке, захтева активан ангажман од гледаоца, награђујући га мрачним задовољавајућим искуством које одбија да понуди лаке одговоре.

„Кожа у којој живим“ инспирисана је романом Тјерија Жонкеа „Тарантула“ из 1995. Слично филму „Другачији човек“, филм истражује теме идентитета, телесне аутономије и трансформације. Оба филма испитују психолошке последице физичке промене, иако кроз различите методе, при чему „Кожа у којој живим“ користе медицинске експерименте и „Другачији човек“ који се фокусира на трансформативну моћ трансплантације лица. И једни и други такође задиру у емоционалну сложеност самоперцепције и болну потрагу за идентитетом у свету који појединце често дефинише по њиховом изгледу.

5. Граница (2018)

На челу са Али Абасијем, 'Граница' је очаравајућ и неконвенционалан филм који спаја мрачну фантазију са интимном, утемељеном људском драмом. Заснован на приповеци „Гранс“ Џона Ајвидеа Линдквиста, истог аутора који стоји иза „Пусти правог да уђе“, филм прати Тину (Ева Меландер), граничара са изванредним чулом мириса, која открива странца (Ееро Милонофф) која дели њене посебне физичке особине и способности. Како се њихова веза продубљује, филм се развија у застрашујуће истраживање идентитета, припадности и отуђења различитости у друштву које цени конформизам. Мешавина од елементи фантазије а сирово, емоционално приповедање чини Бордера и узнемирујућим и дубоко емпатичним, стварајући свет који је и чудан и стваран.

Оно што се истиче код 'Границе' је његова изузетна способност да своје натприродне елементе уземљи у врло повезиву и тактилну стварност. Филм хвата обичне детаље — лепљиву траку на фрижидеру, свакодневне интеракције — док уводи своје бизарне натприродне елементе, стварајући осећај веродостојности који привлачи публику. Протетика, музика и перформанси додатно побољшавају јединствену атмосферу филма. Као и „Другачији човек“, „Граница“ користи теме физичке трансформације и отуђења живота у непознатом телу да истражи дубока питања о идентитету и сопству. Оба филма задиру у трансформативну моћ изгледа, али док се 'Другачији човек' бави тиме кроз сочиво реконструкције лица, 'Граница' користи чудне, не-људске особине свог протагониста да доведе у питање друштвене перцепције лепоте и прихватања.

4. Улица жеђи (2017)

„Улица жеђи“ је заводљива мешавина психодраме и мрачне комедије која урања у опсесију, идентитет и заблуду. Смештен у живописној позадини Париза, редитељ Нејтана Силвера прати Гину (Линдзи Берџ), америчку стјуардесу која се упушта у несрећну романсу са париским барменом (Демијен Бонард) током одмора. Оно што почиње као страствено бацање брзо се разоткрива док Гина постаје заробљена у спиралној мрежи обмане, неузвраћене љубави и самодеструктивне опсесије. Филм је покренут Берџовом маестралном представом, која приказује импресиван опсег глуме лица – хватајући унутрашњи немир жене која полако губи осећај за стварност.

Кинематографија Шона Прајса Вилијамса додаје још један слој визуелног интензитета својим смелим кадрирањем и шемама боја које допуњују емоционалну нестабилност филма. Оштар контраст између Гининог романтизованог погледа на везу и хладне стварности са којом се суочава одражава теме „Другачијег човека“, који такође истражује психолошке сложености које долазе са трансформацијама у идентитету. Оба филма се баве тензијом између самоперцепције и начина на који нас други виде, али док се 'Другачији човек' фокусира на физичке и емоционалне промене које доноси ново лице, 'Улица жеђи' улази у пустош изазван неузвраћеном жељом и емоционални очај.

3. Испод коже (2013)

' Испод коже ’ је мајсторска класа визуелног приповедања, која превазилази типично научна фантастика жанр нудећи интензивно атмосферско и прогањајуће искуство. У режији Џонатана Глејзера, филм је адаптација романа Мишела Фабера, такође под називом 'Под кожом', који гледаоца урања у језиво путовање ванземаљског ентитета (Скарлет Јохансон) док она проналази пут кроз хладног, одвојеног човека свет. Филм узима премису књиге и поново је замишља у оскудан, минималистички наратив који говори колико о осећањима изолације и посматрања, толико и о ванземаљској природи свог главног јунака.

Филм бриљантно супротставља надреалне тренутке са оштрином соцреализма, хватајући обична, често пуста људска искуства у Шкотској. Глејзер користи боју, облик и текстуру са таквом прецизношћу да се сваки снимак чини пажљиво оркестрираним како би дочарао сировост људског постојања и узнемирујућу природу присуства ванземаљаца. Јохансонов приказ ванземаљског лика је очаравајући: њено безизражајно, хипнотичко понашање додаје додатни слој отуђења које је истовремено очаравајуће и дубоко узнемирујуће. Поредећи „Под кожом“ и „Другачији човек“, оба филма истражују теме идентитета, отуђења и манипулације људским искуством. Док 'Под кожом' представља хладну, безосећајну спољашњу силу, 'Другачији' човек задире у људску психу у потрази за самотрансформацијом. Оба филма се фокусирају на непријатну природу посматрања и посматрања, са дубоко интроспективним погледима на односе ликова са њиховим окружењем и телима.

2. Холи Моторс (2012)

„Свети мотори“ је надреално истраживање идентитета, трансформације и променљиве природе људског искуства. Филм прати мистериозног лика, господина Оскара (Денис Лавант), док пролази кроз више улога током једног дана. Сваки „живот“ који он претпоставља је драстично другачији, а опет повезан свеобухватном темом перформанса. Он је хладна, готово безосећајна фигура која се од убице претвара у просјака до монструозног створења до породичног човека – сваки идентитет је употпуњен сопственим скупом ритуала, сусрета и емоционалних улога. У овој сталној трансформацији, „Холи Моторс“ доводи у питање саму природу идентитета и уметност глуме, бришући границе између перформанса и стварности. Структура филма је намерно неповезана, одражавајући фрагментирану, пролазну природу постојања протагонисте. Испреплетене приче ослањају се на апсурд, црни хумор и застрашујуће потресне тренутке, све умотано у Караксов јединствен визуелни стил. Лавантова изведба није ништа друго до изванредна, јер он неприметно прелази између ликова са физичком и интензитетом који се осећа скоро као онострано.

У поређењу са „Другачији човек“, оба филма испитују потрагу за реинвенцијом и перформативне аспекте идентитета. У филму „Другачији човек“, физичка трансформација протагониста и потрага за новим ја заузимају централно место, док Холи Моторс представља сталну, готово егзистенцијалну флуидност улога које лик усваја током дана. Оба филма дијеле медитацију о људској потреби да побјегне од ограничења свог бившег ја, али се 'Другачији човјек' више фокусира на психолошки и физички данак трансформације, док 'Свети мотори' ужива у готово апсурдном ослобођењу које долази с осипањем. један идентитет за други.

1. Човек слон (1980)

„Човек слон“ је срцепарајуће истраживање људског достојанства, идентитета и понашања друштва према онима који су изван његових норми. Заснован на истинитој причи о Џозефу Мерику, познатом као Џон Мерик, у филму, нарација прати живот човека који живи са тешким деформитетима у Лондону из 19. века. Џозефа, сурово искоришћеног као споредну атракцију, спасава др Фредерик Тревс (Ентони Хопкинс), који је саосећајни хирург. Како се прича одвија у режији Дејвида Линча, открива се да је Мерик много више од гротескне спољашњости којом га друштво означава. Испод физичких деформитета крије се човек великог интелекта, осетљивости и, што је најдубље, дубоке чежње за људском везом.

Линчева мајсторска режија осигурава да филм избегне мелодраму која је лако могла да преплави такву тему. Уместо тога, филм је суморан и интиман портрет човека који се бори да буде виђен ко он заиста јесте, а не какав изгледа. Филмска кинематографија, запањујуће снимљена црно-бело, служи да нагласи оштар контраст између Мериковог спољашњег изгледа и његове унутрашње људскости. Портрет Мерика од Џона Херта није ништа друго до изванредан, јер он оживљава лик који, упркос томе што је физички изолован, преплављује емоционалну дубину и сложеност.

У поређењу са 'Другачијим човеком', 'Човек слон' је дирљива медитација о болу и рањивости својственој физичкој трансформацији, како споља тако и изнутра. Док „Другачији човек“ истражује психолошко путовање самопроналажења кроз трансформативну процедуру, „Човек слон“ се фокусира на то како друштвена перцепција физичког изгледа може ометати нечију способност да се повеже са другима. Оба филма снажно постављају питање да ли је могуће погледати изван површине и заиста разумети особу каква је. У 'Другачијем човеку', борба протагониста за идентитет је укорењена у његовој потрази за прихватањем и спољашњом валидацијом, док је у 'Човеку слону' Мериково путовање очајнички покушај да се на њега гледа као на више од његових спољашњих деформитета, да пронађе пријатељство. , и да буде прихваћен за своју душу, а не за своје тело. Ако вам се допао „Другачији човек“, обожаваћете „Човека слона“ због свих његових сложености и емоција.