10 најдужих филмских наслова свих времена
Наслови филмова су најчешће кратки и незаборавни. Разлог је једноставан. Не желите да публика заборави име филма када га први пут чује или види. Желите да се дуго сјећају наслова како би могли о томе да кажу својим пријатељима. Као што већ знамо, публицитет од уста до уста игра велику улогу у томе колико новца филм заради на благајнама. Али, с времена на време, филмски ствараоци осећају важност посједовања одређеног наслова без обзира на његову комерцијалну одрживост. Због тога ћете пронаћи наслове попут „Голуб који седи на грани који размишља о постојању“. Да будемо поштени, то је сјајан наслов. Али можете ли се сетити након што сте је једном прочитали. Сумњам. Свеједно, данас ћемо навести 10 најпопуларнијих и најпознатијих наслова дугог филма.
10. У царству чула (1976)
Волим како овај наслов дивно описује вођење љубави. Контроверзна слика из 1976. године забрањена је у многим земљама због прекомерне голотиње и несимулисаног сексуалног садржаја. Добро је, али се ни приближно не приближава обећањима које пружа његов прелепи наслов. Наша чула преузимају контролу над нама, пошто смо им подложни у њиховом краљевству, и они су уздигнути до таквих висина када је секс у питању. Мрзим што морам да дам луђачку кошуљу значењу нечег таквог умећа, па ћу остатак интерпретације препустити вама. Наслов је ухватио и, уз сигурност садржаја који је имао, учинио је филм успешним. Француски наслов преводи се са „Царство чула“, и док та два у основи значе исто, осећам се као да постоји нешто посебно у речи „царство“ које може да схвати наше емоције на још бољем нивоу.
10. Дракула је устао из гроба (1968)
Део култне серије Дракула у издању Хаммер Продуцтионс, у којој је Цхристопхер Лее глумио водећег вампира, „Драцула је устао из гроба“ звучи попут упозорења сабласне, старе гатаре која седи на крају кафане, а иначе је ћути. Осећај који одаје прилично је узнемирујући као у садашњем времену. Дракула више није тамо где би требало да буде, и то се пита: „где би могао бити сада и шта мисли да ради?“. Ово је геније наслова јер помаже филму да се рекламира, тврдећи да је одговор на то питање у свим нашим мислима. Хладна фигура хладног, крвожедног човека васкрслог из мртвих такође је помало застрашујућа. Додајући свему овоме чињеницу да је филм био наставак у низу филмова заснованих на лику, поново се говори о застрашујућој идеји да све није у реду.
8. Симбиозиопсихотаксиплазма: Таке Оне (1968)
Слично као и релативно недавна функција Јосха Раднора „Хаппитханкиоумореплеасе“ (2010), неко ко долази са насловом ове природе може природно да то схвати као комбинацију неколико речи, а паузе које нуде слогови само продубљују овај појам. Филм који долази са овом компликованом мешавином речи је документарац који се усудио да ухвати људски живот у његовом најреалнијем стању. Филм којим управља човек по имену Виллиам Греавес, данас делује као временска капсула која служи да покаже како су се људи понашали у стварности још ’60 -их, а да нису знали да су камере присутне у њиховој околини. Наслов овог филма заснован је на научном концепту названом 'симбиотаксиплазма' који се користи за описивање догађаја који утичу на свесни ум људи и како на њих делују, а ово је повезано са кореном 'психо' како би се да би изворно значење било хаотичније.
7. Један прелетео кукавичје гнездо (1975)
Наслов овог добитника Оскара из 1975. говори у вези са дечјом римом, чији део гласи: „Један је летео на исток, један је летео на запад. Један је прелетео кукавичје гнездо.“ Ова фраза се користи за описивање некога ко је полудео. Име ове специфичне врсте птица користило се од давнина да би се исмевало и исмевало људе означавајући их као ментално оболеле, обично као шалу и истакнутију употребу међу децом. Главни јунак наше приче, наизглед здрав човек по имену МцМурпхи је онај који је „прелетео“, према већини тумачења наслова. „Кукавичје гнездо“, дакле, постаје ментално одељење у које улази. Овај наслов, као и нека друга помињања списка, не делује у причу, али је поетичан у свом изразу, због чега сматрам да се може тумачити на различите начине. Наслов је могао да рекламира филм, али то је било углавном зато што је то била адаптација романа који је истог имена носио.
6. Вечно сунце беспрекорног ума (2004)
Други филм на овој листи повезан са сценаристом Чарлијем Кауфманом, једина ствар о „Вечном сунцу беспрекорног ума“ која ми је запела за око пре његовог гледања био је његов наслов. Начин на који представља причу у целини прилично је леп. Наслов је фраза која означава лаж. „Беспрекоран ум“ је онај без забрињавајућих мисли, емоција и осећаја бола и невоље, а за ум ове врсте се каже да доноси „вечно сунце“ или вечни мир у живот особе која га има. Филм је путовање у човекову главу док из њега уклања болна сећања, да би потом схватио колико су лепи били. Стога је наслов изјава коју филм и његова прича оповргавају. Беспријекоран ум нема бриге, нема мотивације и нема разлога да настави даље, а све што је вечно сунце је срећа коју можемо постићи тако што ћемо заиста учинити нешто вредно свог живота.
5. Јеанне Диелман, 23 Цоммерце Куаи, 1080 Брисел (1975)
„Јеанне Диелман, 23 Цоммерце Куаи, 1080 Брисел“ адреса је која вас, ако је следи, одведе у резиденцију усамљене удовице Јеанне Диелман, која је сексуална радница, али већину свог времена држи по страни за кућне послове и свакодневне послове. Адреса особе је најпријатнији, најекспресивнији начин за описивање. Не осећају се емоције и не преносе се карактерне особине. Део онога на шта се „Јеанне Диелман“ фокусира као филм је понављајућа и рутинска природа живота коју воде домаћица и мајка једног детета. Стил филма прилично се поклапа са насловом, јер је чак и ово једноставно, недостаје радње и на много начина наизглед досадно и без догађаја. Наслов улази у причу и истиче се својим сопственим квалитетима, неовисним од квалитета филма, који је подцењено уметничко дело.
4. Кувар, лопов, његова супруга и њен љубавник (1989)
Приметили сте образац овде? Ово је још један наслов на листи који тече попут бистре струје, а начин на који успоставља ликове, њихов однос једни према другима, а у неколико случајева њихова занимања, па чак и динамика приче, управо је паметно паметан. Као прво, сада знамо да у причи постоји кувар или кувар и да други лик на којег се упућује има неку везу са првим (и можда онај који није превише здрав, с обзиром на то да је он назван „тхе лопов'). ‘Жена’ се, наравно, односи на значајног другог преваранта и случајно га вара са својим љубавником. Прилично је занимљиво истаћи да иако знамо пуно, филм нам још увек није покварјен. Наслов је нејасан и збуњује повезаност криминала и комедије са можда назнаком романтике. Чини се као да у њему постоји понешто за свакога, а то је само по себи чудно ефикасан облик оглашавања.
3. Драги Зацхари: Писмо сину о његовом оцу (2008)
Филм који носи овај наслов је „писмо“ на које се позива, и то је донекле јасно (поготово јер је ово документарац). Оно што није је неколико ствари. Ко је Зацхари-јев отац? Зашто неко „пише“ писмо на основу очинске фигуре? Зашто га није сам припремио? Оно што можемо да схватимо је да има много тога да се каже, а о оцу има нешто што његов син треба да зна. Овај документарац из 2008. године је веома тужан и узнемирујући, а наслов је тај који пре свега позива своју публику. Уметност писања писама са собом доноси осећај благости и грациозности, а речи „Драги Зацхари“ дају нам публици идеју да није написано с мржњом, већ с истинском љубављу и пажњом. Иако ћете након гледања овог узнемирујућег филма можда желети да никада нисте сазнали садржај овог „писма“, наслов је у стању да нас убеди и стави до знања да овај филм у себи има нешто важно.
2. Атентат на Јессе Јамеса од кукавице Роберт Форд (2007)
Филм одмах држи своје мишљење о ликовима у себи. Догодило се убиство, а одговорни убица је човек по имену Роберт Форд. Жртва је Јессе Јамес, а титула му даје респектабилан и елитан статус позивајући се на свог убицу као кукавицу. Само са насловом динамика ликова је већ створена. Конструкција реченице даје публици идеју да филм планира да прикаже титуларни атентат и, надам се, кораке који су довели до њега, последице или њихову комбинацију. Подсвесно навијамо за Јессеа Јамеса, јер је то уграђено у нас као људска бића, карактеристика подржавања слабије странке (упркос томе што је Форд тај који се плаши), а негативно гледамо на његовог убицу. Сигурност и непосредност наслова чини као да је овај филм једно једино место на којем можемо тачно сазнати шта желимо о догађају.
1. Голуб који је седео на грани и размишљао о постојању (2014)
Ток овог наслова једна је од ствари које ме занимају. Свакодневно, сваког сата, сваког минута догађају се догађаји на овом свету на које не обраћамо много пажње јер су свакодневни. Сунце излази, дан полако постаје тамнији и идући заједно са овом фразом, голубови седе на гранама. Потребан је изванредан ум да заправо схватимо шта раде те птице, осим што седе тамо, све тихе и разрогачених очију. Размишљају ли о нечему? Сећају ли се прелепе ноћи која је сада прошла? Шта ако се присете неуспеле романсе са колегом голубом и свечано дуре у тишини? Не можемо рећи, али песник у нама може да замисли, а шведски режисер Рои Андерссон верује да они размишљају о свом постојању. Даље додаје да је наслов само „другачији начин казивања„ шта заправо радимо “, о томе говори филм“. Сматрам да је то лепо осматрање наше околине.