Нама овде у Тхе Цинемахолиц-у често се ругају што овај филм волимо више од вашег просечног веб места са филмом, али не можемо да му помогнемо! Говорећи у своје име, у почетку нисам био фан првог гледања. Не знам зашто ми то тада није успело, али моје друго гледање (нешто што се догодило захваљујући притиску колега цинефила) одушевило ме је, да скратим. „Мулхолланд Дриве“ (2001) је попут хладне, беле, витке руке која ми се омата око врата, са сваком секундом све чвршће и чвршће. Осећао сам се као да сам видео ивицу биоскопа.
Давид Линцх је геније и један од мојих најдражих филмских стваралаца свих времена, а како бих прославио оно што се често назива његовим најбољим делом, као и снажног кандидата за највећи филм свих времена, набројаћу филмове сличне ' Мулхолланд Дриве “(узимајући у обзир стил, тон, тему итд.) То су моје препоруке. Неколико ових филмова попут „Мулхолланд Дриве“ можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
Свиђа ми се оно што овај филм покушава да уради: унесите филозофију и високо расположење у систем глупости да бисте видели како ће реаговати. Филм је за мене био толико потпуно апсурдан да сам се неколико пута захихотала због силног лудила које сам видела како се распетљава на екрану. На несрећу, након неког времена овај трик губи искру и постаје незанимљив, што је такође потакнуто бесмисленом природом догађаја који се догађају, а не помаже филму да има структуру. Не могу да кажем да сам га мрзео, али ни то ми се није „свиђало“. Насмејао сам се и мислио сам да су то обичне глупости.
Једно од најбизарнијих искустава које сам доживео са филмом. То што је продукција Трома је некако чудно, јер нема ни трунке злогласних биоскопских тропова независног студија, бар што се режије тиче. ‘Шећерни колачићи’ причају причу коју није лако сложити; о освети, мада је ту и нешто више од тога. Оно што вам је првобитно представљено је кластер друштвених изопштеника који су достигли врхунац успеха, слично чаробњацима које је Анди Вархол назвао својим суперзвездама. Користећи ове ликове, филм говори о радњи која укључује лезбејску романсу која је уништена убиством једног од колега, након чега је онај оставио живим уређаје каотичан начин повратка. Филм ствара страх тако што публици ствара нелагоду, одабиром необичних локација и узнемирујућом музиком, као и уграђивањем јединственог, а ипак кампи стила снимања филмова да би представио своју прелепу причу.
„Лицкерисх Куартет“ је еротска карактеристика, у којој смо представљени кући и њеним члановима, међу којима одлучена очинска фигура апсурдно занима 8-милиметарски порнографски биоскоп, непрестано их гледајући и савесно анализирајући. Наизглед прорачунат, али претећи искривљење у простору и времену догађа се када се породица чисто случајно сретне са звездом једног од порнографских филмова, која проналази пут у њихов живот или можда њихове снове, искоришћавајући њихове сензуалне недостатке . Они који су упознати са квалитетним стилом Радлеиа Метзгера лако ће се уклопити у атмосферу овог филма, мада сумњам да ће чак и они моћи у потпуности да разумеју његову причу.
Ово је убедљиво најизразитији филм на листи, с обзиром на стил, јер није баш трилер. То је драма са заплетом која оправдава њено укључивање, о високо надареном певачу чија прелазак има емоционални утицај на другу жену која живи миљама далеко, њену двојницу, утичући на њену подсвест из разлога које не може тачно да сажме, довољно је растужујући да изазове радозналост у вези са разлозима који стоје иза њеног бола. Крисзтоф Киесловски је један од мојих најдражих филмских стваралаца свих времена. Његово разумевање људских бића чини се јаснијим од било ког другог уметника који је икада радио на филму, а ’Вероникуе’ је добар доказ за то.
„Унутрашње царство“ Дејвида Линча психолошки је запањујући наставак „Мулхолланд Дриве“ -а, а публика збуњује својом неовисношћу у креативности. Иако постоји заплет који се прати, већина урађеног није свеобухватна, што подсећа на стил талентованог филмаша. Лаура Дерн, у главној улози, глуми глумицу која полако схвата да продукција у којој се појављује има прошлост која уступа место злокобним призвуцима. Иако је филм изузетно испричан, тешко сам ишао у корак са дигиталном камером коју је Линцх одобрио за његову производњу.
‘Савршено плаво’ је филм који брише границу између онога што је стварно и онога што није. Забринут је за успон поп певачице до звезде и прати њен живот док се одлучује за превремену пензију како би се одлучила за привремене могућности каријере. Кроз филм постоји осећај да се она користи, можда као марионета друштва око себе, док необичан обожавалац из њене прошлости почиње да прогони њен живот на мистериозне начине, преузимајући контролу над својом подсвестом. По мом мишљењу, мајсторско дело Сатосхи Кон-а није покушај одбитка, већ оно што га воле због пуке необјашњивости свега тога. Сваки кадар ове слике исијава мајсторство, осим завршне сцене, за коју сам сматрао да се потпуно противила стилу слике.
Као нешто из главе Тарковског, изврсни приказ Клода Шаброла жене заглављене у лимбу је у најмању руку узнемирујући, интригантан и застрашујући. У сваком смислу појма арт-хоусе филм, сматрао сам да је тишина у необичности догађаја који су се догодили био изазиван (да се схвати у личном смислу), а Силвиа Кристел представља перформанс за то време као насловни лик. Изузев одличном кинематографијом, музиком која одудара и причом која наизглед плаши на ненамерни начин, ово замишљање подсвести је, сматрам, неопходно за гледање љубитеља филма. Таква ће слика остати са вама и прогањати вас, као што је то била случај и са мном када је последњи снимак открио нешто што сам већ знао, али на крају је повређен кад ми је потврђен.
Ништа се није догодило у овом великом хотелу. Тада је све било. Овај филм је најдивнији сан који сам икада видео како се одвија на целулоиду и један је од највећих икада снимљених. Не могу да се сетим шта се догодило прошле године. Представа коју гледа пуно људи. Двоје љубавника који се крију од њеног дечка. Ох, али чекај, да ли јој је стварно био дечко, можда јој је отац? Али не. То се није догодило. Не сећам се ничега од тога. Увек сам био у Мариенбаду. Изгубио сам сваки осећај за време и смер. Не познајем никакве емоције осим оних представљених у тој представи. Не знам ни једну ствар. Претпостављам да знам све.
‘Ласт Иеар Ат Мариенбад’ је дело чисте уметности које сви морају да виде. То је церебрално, али опет, стварно није. Прелепо је, то је све што знам. Ништа се није догодило у овом великом хотелу. Тада је све било. Овај филм је најдивнији сан који сам икада видео како се одвија на целулоиду и један је од највећих икада снимљених.
„3 жене“ је попут савршеног спајања „Мулхолланд Дриве“, „Цацхе“ (2005) и филма који заузима прво место у овом чланку. Ја лично сматрам да је бољи од прва два и мислим да је толико близу беспрекорности колико филм може да постигне. То је уметничко дело које са собом носи основну мистерију која ће вас увући право у свој мрачни свет неукусног хумора и непотпуних ликова. То је филм умочен у двосмисленост (некако као надреална ноћна мора) и није само мој омиљени филм Роберта Алтмана свих времена, већ једна од двадесет и нешто слика за које сматрам да су највеће икад снимљене. Схеллеи Дувалл и Сисси Спацек изводе застрашујуће представе, а атмосфера овде је толико хладна и морбидна да до завршетка свет филма сам захтева толико од своје публике која је у том тренутку постала немоћна.
Ако бих препоручио само један филм који заслужује да се види више пута, вероватно бих ишао са „Персоном“. Био сам потпуно потчињен њеној клаустрофобичној атмосфери, хладноћи његових ликова, ирационалности њихових мотива - списак се наставља. „Персона“ није најлакши од филмова за разумевање, ако је требало да буде схваћен, али проналази свој пут у уживању своје публике, нешто што сам добио у облику интелектуалне стимулације, колико год звучало претенциозно. Филм говори о глумици која изгуби глас и због тога је упарена с медицинском сестром како би пронашла утеху усред ничега, док јој не буде боље. Однос између две жене обавија их овом блискошћу која се развија полако, али сигурно, све док не почне чудна промена у личностима, што доводи до емоционалног хаоса.