‘Пулп Фицтион’ је један од оних филмова, разговора око којих немам пуно да додам, углавном зато што је све већ речено, на много бољи начин него што сам икада могао сањати. Тада је узбудљиво што сам нашао овакву тему у вези са филмовима које можете видети ако волите „Пулп Фицтион“. Прилично сам сигуран да већина мојих читалаца спада у ову категорију Тарантиног обожаватеља (опростите ми ако грешим), и иако би моје препоруке могле буквално искористити сваки редитељев критички хваљен филм, одлучио сам да не ради баш то.
„Пулп Фицтион“ позната је по нелинеарном приповедању прича, живописним ликовима, брзом дијалогу и интригантној, а наизглед причи без радње. Овде сам покушао да уврстим филмове који имају сличности са класиком из 1994. године на основу радње, писања ликова, приповедања и теме. Надам се да ће вам листа бити занимљиво штиво, јер ми је главни филм један од најдражих свих времена, и није било лако постићи филмове сличне 'Пулп Фицтион', а истовремено бити довољно забаван за људи које сам циљао. Број препорука за Тарантино филм смањен је да би се добили свежи наслови. Неке од ових филмова попут „Пулп Фицтион“ можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
Могуће да је најамбициознији најамбициознији филм редитеља Цхристопхера Нолана, 'Мементо', гигантски експеримент у монтажи који се игра са публиком причајући део своје приче обрнуто, испрекидан са другим делом испричаним у облику нормалног, секвенцираног наратива дају једну од најузбудљивијих нео-ноир мистерија у историји филма. Не уживам баш у стилу писања који вежбају браћа Нолан, али овај филм је подржан од једног од њихових најбољих сценарија икада, и невероватно је како су извукли оно што су урадили у буџету који су имали. Кад се све то каже, крај филма (хм, почетак) филма помало ми се чини, а неколико рупа у заплету ме чешка по глави, мада узбуђење које имам док видим да се слика готово сваки пут испере главна мана коју има.
Подцењени драгуљ у Тарантиновој филмографији, ’Јацкие Бровн’ сматрам другом најбољом режијом глумца, чиме такође желим да кажем да вас топло молим да то видите. Похваливши се једним од мојих најдражих сценарија икад, Тарантино овог пута држи своје ликове приземљеним у стварности (што није нешто што виђате у многим његовим филмовима), што је на крају додата уздржаност најбоља ствар у прилогу. Први пут сам га видела након што сам била сведок читавог низа П-филмова Пам Гриер из 70-их и била сам прилично изненађена њеним одличним наступом овде, а да не помињем и остатку екипе. Овде се искоришћавајућа, сирова енергија преплиће са сјајним писањем ликова, темпом који вришти енергијом, тренуцима гризеће напетости и додатним осећајем емоција са пригушеном темом старења.
Узимајући тамнији помак у тону, „Натурал Борн Киллерс“ је можда дословна дефиниција филмског хаоса. Махнита визија Оливера Стонеа наелектрисана је представама овде, у филму о пару супруга и супруга који одлази на брутално убиство као део својих планова за медени месец, привукавши широку пажњу медија. Филм је након пуштања био предмет полемике, примио је мржњу због свог очигледно неморалног приказивања насиља. Мислим да је филм оправдано гласан, живописан и сулуд до нивоа који прича то оправдава, јер не требате имати ни секунде да удахнете, секунде да се улијете у сигурност привремене тишине и морате да разумете екстремитет људског насиља, барем онако како га виде филмаџије.
Гај Ричи је кренуо путем Тарантина када је снимао филм „Отмица“, што је било нешто као наставак његовог филма „Брава, залиха и две пушачке бачве“ (1998). Нисам био фан ранијег филма њих двојице, али ‘Снатцх’ ме одушевио. Говори се о дијамантској пљачки и људима који су укључени у мисију, док је други део слике посвећен праћењу учесника који се припремају за борбу у илегалном боксерском рингу. Филм је заиста урнебесан, са брзим дијалозима који се цитирају, звиждећи дијелове тијесно монтираних сцена једну за другом, а свака од њих повезује се са заплетом на начин који дјелује паметно и ноншалантно. Овај филм ми је најдражи од Ритцхиеја, мада је у неким тренуцима мањкав у свом цртаном приступу сценарију.
Овде сам тражио другу врсту филма за препоруку, нешто што је имало сличности само у свом стилу са „Пулп Фицтион“, иако су се жанр и радња знатно разликовали. ‘Врисак’ је хорор комедија која себе не схвата превише озбиљно, филмска радња коју њен покојни режисер Вес Цравен само превише добро познаје. Понегде је крвава збрка, а радња се врти око мистериозног маскираног убице, али филм је кул и компонован за разлику од његових ликова. Сматрам да су сва четири филма из франшизе Врисак изузетно гледљива, мада ниједан наставак није успео да задржи одличан сценаристички сценарио и расположење првог. Оригинал остаје нетакнут својом негламурозном изврсношћу.
‘Ресервоир Догс’ би требало да се нађу на врху ове листе, јер је у основи то „Пулп Фицтион“ са неколико ствари које су се измениле, попут заплета и структуре. Филм видим као рано неговање Тарантиновог стила, јер следи последице пљачке накита да би нам пружио причу о поверењу, издаји, насиљу и мрачној комедији. Овде се издвајају неке сцене, попут уводне залогајнице (која лако одражава најбоље Тарантинове сценаристичке радове) и последње пуцњаве, мада сам сматрао да је остатак слике нескладан, дугачак и не толико занимљив као могло је бити. То је и даље леп филм, мада га не бих сврстао ни близу Тарантинових најбољих дела.
Схане Блацк нас је недавно запањио својим 'Тхе Нице Гуис' (2016), проницљивом црнокомедијом у којој глуме Риан Гослинг и Руссел Црове, али његов подцењени 'Кисс Кисс Банг Банг' за мене је убедљиво највећа ствар коју је икада икад учинио Готово. Његови ликови не само да су много препознатљивији и испразнији, већ је и мистериозна завера убиства много занимљивија, а да не кажем урнебесна. Још једном упадајући у жанр другарица-полицајаца, у црном делу постоји нешто што његова дела чини изузетно незаборавним и урнебесним са осећајем суптилности у свему томе. Роберт Довнеи Јр. (као провалник) и Вал Килмер (као хомосексуални детектив) овде је апсолутно убијају, а филм непрестано забавља!
Филм који је Бруцеа Виллиса званично ставио на мапу такође је редован на мојој божићној листи праћења сваке године. То је само забаван филм у целини са сјајним протагонистом коме је дата незгодна ситуација и иако разумете могуће опасности са којима се могао суочити, чињеница да се са свиме носи са овом смиреношћу (претпоставља се да је то он који маскира своје истинске емоције) привлачи публику, а то је оно што подстиче узбуђење „Умри мушко“. Будући да је водио неке од најцитиранијих линија у историји филма, овај хит нам је представио и Ханса Грубера, једног од најзнаменитијих негативаца икада, којег је без напора глумио покојни Алан Рицкман. Све у свему, овај је класик, а ако га већ нисте видели, надам се да вас је мој мали спис овде заинтересовао.
‘Неславна копилад’ је Тарантинов покушај ратног филма, после смицалице јеврејско-америчке тајне службе да минира позориште које треба да премијерно изведе нацистички филм. Почевши од једног од најфинијих разговора које је створио талентовани сценариста, видимо пуковника Ханса Ланду, шармантно злокобног нацисту, како посећује фармерову кућу да види да ли смешта неке Јевреје. Филм има неколико тренутака сјајног дијалога попут овог, и мада га не сматрам ничим посебним, осим што је добар, гледљив филм, тај заштитни знак Тарантина добио је на начин на који тече да ја могу бити само сигуран да то неће бити ништа мање забавно за његове тврдоглаве фанове.
‘Гоодфеллас’ је можда моја омиљена криминалистичка драма икада написана. Тако је запањујуће „цоол“ са својим приказом живота гангстера, фокусирајући се на новог доброг који долази, који одражава живот, али из перспективе некога ко мисли да је то што ради сјајно, уживајући у сваком кораку који се пење ка врху позиција достижна у иначе лошем изговору за каријеру. Таленат Мартина Сцорсесеа најбоље засија овде, једном од најутицајнијих филмова свог жанра који је икада снимљен. Ухватити живот и идеологије које „Гоодфеллас“ чини, уз неумољиву енергију која гура нарацију напред, са снажним ликовима којима се ова слика може похвалити, иконичним сценама које заобилазе цјелокупну причу и нуде тренутке чистог сјаја, знак генијалног филмаша. ‘Гоодфеллас’ је структурисани филм који је сломио кинематографску структуру и наставља да остаје једнако релевантан као и када је први пут изашао.