10 филмова које морате гледати ако волите „Апокалипса сада“

Када сада гледате Апокалипсу, не гледате само филм. Доживљавате епско емоционално и духовно путовање. Док ‘Хорор хорор’ нестане, тек тада се враћате у стварни свет. Апоцалипсе Нов за мене је један од највећих филмова који је сваки снимљен и лако ми је омиљен у импресивној линији филмографије Франциса Форда Цопполе. После сваког гледања, још увек чезнем да се вратим у ратни хаос, да поново посетим напуштене реке и мирис „дрвећа Напалма“ ујутру.

Филм је објављен за Мешовите критике, а многи критичари тврде да је „антиклимактичан“. Али то је ствар у вези са „Апокалипсом сада“, цела ствар је врхунац који вам држи очи залепљене за екран, за џунглу. Филм траје два и по сата и на крају се човек умара. Не уморан јер је био предуг или досадан, већ зато што је филм успео да вас натера да видите очима ликова, а њихово путовање је мучно и дуго.

Филм је заснован на филму „Срце таме“ Јосепха Цонрада, који је такође једна од мојих најдражих књига. Али унапред неколико деценија, било би немогуће разговарати о „највећим филмовима свих времена“, а да се не помене Кополина „Апокалипса сада“. Ево листе филмова сличних Апокалипси сада које су наше препоруке. Неке од ових филмова попут Апоцалипсе Нов можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

10. Срце таме: Апокалипса филмских стваралаца

Срце таме: Апокалипса филмских стваралаца је документарни филм из 1991. године о стварању Апокалипсе сада. Документарни филм користи снимке иза сцене, а приповеда га Елеанор Цоппола (Францисова супруга). Није пуко хватање онога што се дешава иза кулиса, документарац је структурно завршен
и веома држи тон филму.

Док филм биљежи ратни хаос, документарац савршено сажима потешкоће у снимању филма. Гледањем документарног филма још више цените ремек-дело. Борбе које укључују болест, лоше време, личне проблеме и кашњења су врло добро забележене. Документарни филм такође приказује опасности и напетости амбиција режисера, јер Цопола ризикује да у том процесу угрози његов живот и каријеру.

9. Добро јутро Вијетнам

Ако желите погледати филм о вијетнамском рату, али на другачији лаган приступ, ово је филм за вас. ‘Добро јутро Вијетнам’. Филм је смештен у Саигон 1965, а у њему глуми Робин Виллиамс који током рата глуми непоштеног Радио Дј-а. Филм не схвата себе, тачније његову тему, превише озбиљно. Робин Виллиамс даје један од својих најбољих наступа у каријери за који је заслужено освојио Златни глобус. У стању је савршено да уравнотежи комичну страну као и озбиљне тренутке. Роббинса добро подржавају Форест Вхитакер и Бруно Кирки. Филмови из 60-их у филму памте се као и дијалози. Ликови су веродостојни и темпо филма је врхунски урађен.

8. Потпуно метална јакна

Фулл Метал јакна Станлеи Кубрицк-а није ваш просечан ратни филм препун акције. Дијалози у филму су свежи, представе бриљантне, а продукција је такође прелепа. Кубрицк је у почетку желео да сними филм о холокаусту, али је брзо изгребао план и наставио да снима филм о рату у Вијетнаму.

Сматрам да је филм моћнији у више приказа. Кубрицк је обично педантан у свом приступу, перфекциониста и стога се у више погледа може заиста ценити напоран рад овог налогодавца. За разлику од већине Кубрикових филмова, пуна метална јакна је благог срца, упркос својим мрачним темама, па чак понекад успева да буде саркастична и подругљива.

7. Спасилачка зора

Спасилачка зора је филм режисера Вернера Херзога који је објављен 2007. У филму глуми Цхристиан Бале, који пролази кроз луду трансформацију тела док глуми пилота који се срушио, а вијетнамски су га заробили. Истрајност је снажна особина филма. Бејлов лик је слепо оптимистичан, мада га је то једино што га одржава у животу. Нада се против наде, чак и у најбезизлазнија времена.

Однос Бејлових ликова са онима око њега током затвора је дирљив и дирљив. Визуали су сирови и сирови (што допуњује поставку и теме филма). Партитура опсједа зрцалне слике. Херзог (директор методе) је веома захтеван са одабиром локације. Спасилачка зора је пуцана у џунглама Тајланда и у то нема места сумњи. Читав филм је уверљив и уверљив због својеглавости да је Вернер Херзог као особа.

6. Танка црвена линија

Танка црвена линија је филм из 1998. године који је режирао Терренце Маллицк, заснован на кампањи Гуадалцанал током Другог светског рата, заснован на роману Јамеса Јонеса. За разлику од већине филмова са списка, овај филм не говори о рату у Вијетнаму. Упркос дуготрајном трајању филма, леп је са богатим бојама и тоновима, а режија и кинематографија филма су мајсторски израђени.

Попут Апоцалипсе Нов, и „Танка црвена линија“ такође има ратом опустошену позадину, али оба филма траже одговоре на људске сукобе. Тренд који ћете приметити у ратним филмовима, посебно вијетнамским ратним филмовима, јесу сукоб и забуна који се показују као препрека ликовима. А сукоб усред хаоса претвара се у лудило и фрустрацију.

Не треба улазити у овај филм очекујући „ратни филм клишеа“. Често су га називали досадним и развученим, а филму такође недостаје типична структура његове радње. Али слично Апокалипси сада, филм је смео својим темпом и интелектуално изазован за ратни филм. Ипак је Терренце Малицк.

5. Ловац на јелене

Ловац на јелене је епски ратни филм из 1978, који је написан и режиран Мајклом Цимином. У филму глуме Роберт Дениро, Цхристопхер Валкенс, Јохн Саваге и Мерил Стрееп. Прати живот тројице руско-америчких челичана чији се животи заувек мењају након што су послани у Вијетнамски рат. Траума и мучење рата ригорозно се приказују, а представе су прецизне, моћне и емоционално потресне.

Филм је наставио да освоји пет академијских награда, укључујући најбољи филм и најбољу режију, као и обележавање прве номинације за Оскара Мерил Стрееп. Упркос антиратним темама, филм се суочио са одређеним нивоом контроверзе у почетку, а критичари су га назвали „измишљеним и замишљеним.“ Али филм је успео да стане на тест времена и сада се широко сматра једним од највећих филмова све време.

Сцена „Руски рулет“ у филму вреди сав новац. Све на тој сцени је злато. Интензитет сцене је невероватан, а Де нирова изведба подиже га на сасвим нови ниво. Напетост током сцене је искрена и у најмању руку је уверљива. И као што је раније поменуто, сама ова сцена би требала бити довољно уверљива да вас натера да гледате филм.

4. Хамбургер Хилл

Хамбургер Хилл је вероватно најцењенији филм на листи. Од почетка филм експлодира интензитетом, али након неког времена постаје помало тром. Али када се одиграју акције и ратови, филм се враћа својим најбољима и наставља то радити доследно током целог филма. То је такође вероватно најмање запамћени ратни филм 80-их, али то ништа не одузима од ствари које је у стању да постигне.

Ако Вод и Апокалипса сада заузму више левичарску поенту својим приказом рата, „Хамбургер Хилл“ их, насупрот томе, представља више као племенити циљ, а војнике часнијим и слављенијим. Филм говори о ’битци код Хамбургер Хилла’ која се водила између Сједињених Држава и њихових савезника (Јужни Вијетнам) против снага Северног Вијетнама.

Филм је прецизан са својим темама и остаје веран причи коју следи. За разлику од многих ратних филмова, он не покушава превише да исприча и остаје врло доследан својој структури. Са савршених 100% резултата на трулом парадајзу, Хамбургер Хилл је један филм који свакако треба погледати.

3. Жртве ратова

Цасуалтиес оф Варс је филм из 1989. године у којем су глумили Мицхаел Ј Фок и Сеан Пенн. Тематика филма укључује пропадање човечанства, животињско понашање и испитивање људских вредности. Лик Сеана Пенна је бруталан и окрутан, а лик се игра са апсолутним уверењем. Он је зао, застрашујући и све време је врло убедљив. С друге стране, лик Мајкла Џ Фокса је „нормалнији“. Под нормалнијим мислим да је с нама односнији, као неко ко никада није морао да закорачи у ратну зону или се чак није бавио хаосом.

Вијетнамску даму вод отима по наређењу њиховог наредника (лик Сеана Пенна). Овој одлуци се снажно противи Ерикксон (лик Мајкла Џ Фокса). А филм је представљен кроз његова трауматична бљеска. Филм је бруталан и насилан и остаће са вама још дуго. Слике које видите је тешко видети, али филм нуди много више од насиља. Настоји учинити добро, упркос животним ноћним морама. Куентин Тарантино је тврдио да су Цасуалтиес оф Вар највећи филм о вијетнамском рату.

2. вод

Вод је „антиратни филм“ који је режирао господар свих ствари у „вијетнамском рату“ господин Оливер Стоне. Део његове „Вијетнамске ратне трилогије“, вод је први филм чији наставци укључују „Рођени четвртог јула“ и Небо и земља. Мислим да је Вод далеко најбољи филм у серији. Наравно, Оливер Стоне је стручњак за вијетнамски рат, доврага је сценарио заснован на његовом искуству америчког пешадинца у Вијетнаму.

Један од разлога зашто вод тако добро функционише је и поглед на приземље на рат. Искуство Оливера Стонеа у рату, као и невероватне представе Цхарлие Схеен-а и Виллем-а Дафое-а одржавају филм тако стварним и аутентичним. Филм који је најближи било којем антиратном филму који је икада постигао, фокусира се на погрешно вођену и испрану мозак америчке авантуре до џунгле Вијетнама. То је комад који приказује пешадијски живот и упушта се у проучавање ликова, са сукобима и дуалношћу за којима ликови покушавају да иду у корак.

У једној од сцена, Цхарлие Схеенс лик у филму наилази на хендикепираног Вијетнамца у селу у које су упали. Шин је изражајан и гласан, али у њему се јасно виде фрустрације и рањивост. И то је оно што је у вези са Водом, недоследностима људског ума.

1. Агуирре, Божји гнев

Ово није филм о вијетнамском рату, пакао, чак није ни филм о било ком рату. Па како неко треба повезати филм попут Апокалипсе сада са филмом попут овог? Агуирре, Тхе Вратх оф Год је епски историјски драмски филм редитеља Вернера Херзога (други филм на листи) који прати шпанске конквистадоре и стотину индијских робова на путу да пронађу Ел Дорадо (град од злата). Францис Форд Цоппола неколико пута је споменуо како је филм имао велике утицаје на Апоцалипсе Нов.

Оба филма су атмосферска, путовање у непознато, непознато не само географски већ и унутрашње путовање у лудило са рекама које представљају спуштање. Агуирре, на Божји гнев утицало је и Срце таме, а насловни лик дели сличности са Куртзовим. Обоје имају лудило, „искушење да будем Бог“, заблудни сан о сјају.

Чак и приче иза кулиса оба филма огледају се. У Апокалипси сада, Копола је скоро размишљао о самоубиству због својих фрустрација. Његова веза са Марлоном Брандом достигла је крајност. Слично томе, током пуцњаве у „гнев бога“, Вернер Херзог и усијани Клаус Кински били су непрестано окренути лицима. Постоји легенда која каже да Херзог чак има Кинског на нишану када ствари прокључају. Агуирре, божји гнев је једини филм који вас храни свим емоцијама које Апоцалипсе Нов чини. Знатижеља дивљине, страх од непознатог, духовно путовање које вас води до реке реке. Али кад се страхоте заврше, чезнете за тим.