Шта филм чини заиста сјајним? О овој теми можемо да расправљамо заувек. Али првенствено бих рекао, на крају дана, ако вас гледање филма промени или вам барем остави сјајан утисак, то се може назвати сјајним. А Спике Јонес ’Хер је један од тих филмова. Никада вас не напусти кад сте га погледали. Она је такође један од најпријатнијих филмова који су икада снимљени. А већина заслуга припада сниматељу Хоитеу ван Хоитеми. Има пухасто расположење, светлост понекад долази око кадра због чега се осећате као да сте тамо и доживљавате топлину и љубав. Ако је још нисте видели, иди гледајте и пробајте сами. А за оне који су гледали филм и волели га, ево листе филмова сличних Њој, које су наше препоруке. Неколико ових филмова попут Хер можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
Свако ко је већ видео теорију свега не може да смисли филм и да се не осмехне. Она вам се свидела, ни због заплета, ни због Јаокуин Пхоеника, ни због робота Самантхе, ни због генија Спике Јонзе-а, ни због прелепе кинематографије. Филм вам се свидео јер је збир ових делова био много већи од очекиваног. Осетили сте како љубав тече кроз ваше тело и било је добро. Једном, требало ми је времена да престанем да размишљам о томе. Ако вам се свидело да се тако осећате, погледајте Теорију свега. Овај филм је тако леп и још увек би био и да се не ради о Степхену Хавкингсу. То је периодни филм. Едди Редмаине, лице свега доброг на овом свету, глуми Хавкингса. Све му иде по злу. Чак се одриче и жене коју воли. Ипак, никада се не предаје, и даље проналази љубав према универзуму. Не би дорастао редовима Њутна и Ајнштајна да није било тога. Очи су му тако пуне љубави за живот и након свега. Гледајући га како се осмехује кроз своје потешкоће, кроз поремећај моторичког неурона, никада се нећете вратити.
Када је задњи пут Вонг Кар Ваи снимио филм који није одузимао дах стилски и безобразно хуман? Цхунгкинг екпресс ме је запалио својим дубоким разумевањем људске природе и крхкости срца. Потребна је секунда да се заљубите и године, можда и животни вијеци да бисте се носили с прекидима. Ствари срца и љубави су изузетно сложене. Толико да бисте целог једног месеца могли да једете тегле ананаса, следећег дана ћете бити заљубљени у жену која носи плаву перику. Сваки лик у филму дубоко је сломљен и пијун је у великој игри љубави. Ипак је толико забавно гледати како они пропадају и покупити се. Њен је филм ушушкан у срце људи због начина на који осећају везе и људске везе. И Цхунгкинг Екпресс вас неповратно тера да се тапшете по рамену јер сте се понашали онако како сте се заљубили и опозваће носталгична сећања. Свака сцена водиће вас ближе Хонг Конгу. Ваи никада не запрепашћује својом способношћу да снима једноставне сценарије сјајних филмова. Цхунгкинг Екпресс ме на крају расплакао кроз осмехе, сигуран сам да ћете и ви. Такође никада више нећете видети песму ‘Цалифорниа дреамин’ на исти начин.
Нисам била фан Сцарлетт Јоханссон пре него што сам гледала Лост ин Транслатион. Њена улога у филму Тхе Престиге или чак Осветницима нису ми ништа урадили. Али Лост ин Транслатион ме расплакао само зато што сам осећала за Цхарлотте (Сцарлетт Јоханссон). Могла сам да видим све емоције њеног лика и осетила сам их све јер их је Сцарлетт Јоханссон тако добро приказала. Усамљеност је сирова и најдубље се осећа. Кад се неко осећа изостављеним, чак и док су људи у близини, исисава сав живот из њих. Толико је потресно да када пронађу некога другог са истом невољом, дођу до њега и створе дубоке везе с њима. Ову усамљеност и искрену пасивност лепо артикулише пријатељство између Теодора и Ами у Хер и Цхарлотте и Боба Харриса у Лост ин Транслатион. Сцарлетт Јоханссон је дивно лепа и то заиста добро показује чак и ако је само њен Глас глумио у њој. Ако би вам се свидела, волели бисте је Изгубљена у преводу.
Патерсона сам први пут пронашао након опсежне претраге наслова „Филмови о поезији“. Док сам гледао филм, схватио сам да је филм сам по себи поезија. Мондане је тако једноставна реч која представља све грубо у вези са овим светом. Ипак, из ње извире лепота. Понављање постаје уметност. Звездану ноћ су носили понављани потези четком, упоредо с турбуленцијама. Патерсон, возач аутобуса, кога глуми Адам Дривер, наставља свој живот, окупљајући гомиле поезије, сакупљајући речи из неинспиративне рутине. Води коначан живот обележен пољупцима, шетњама паса и једним пивом. Јим Јармусцх, желећи да чаролију на своје гледаоце, показује како перцепција одлучује о квалитету живота кроз серију добро осмишљених дијалога и покретних оквира поезије. Слично као и она, филм није искористио велике импресивне сценографије или чак драстичан сценарио. Уместо тога тече. Користи боје уместо композиције, написане песме уместо емоција. Филм Патерсон, одраз је самог човека Патерсона. Међу брзо покретним, гласно одглумљеним, сложено слојевитим филмовима, Патерсон ће седети у углу полице икада нечујно очаравајући своје гледаоце суптилним дозама љубави.
Филмови који вам постављају егзистенцијална питања у памћење заувек се памте. Нарочито ако и вас расплачу. Без сумње, Вечно сунце беспрекорног ума биће на врху листе таквих филмова. Одвајање је један од аспеката љубави који многи филмови покушавају и истражују. Вечно сунце беспрекорног ума то чини тако добро да на пола пута постаје превише болно за гледање. Ипак сте толико заокупљени да морате заволети тај бол који долази у сломљеном срцу. Овај пут није ни ваша, то је агонија филмског лика. Филмови попут ових подсећају ме на то зашто волим биоскоп и зашто оно што радим за филм радим. Ови филмови су постали део мене и нема ме без ових ликова. Могу се само питати како Цхарлие Кауфман тако пише. Какав би био осећај да након раздвајања ваша љубав избрише сећање на вас? Ви чак више не постојите у тој особи. Овај неизмерни бол осећа се кроз филм. До краја тога почињете да постављате нека заиста дубока филозофска питања.