10 филмова које морате погледати ако волите ’Игра имитације’

Игра имитације је тиха почаст оним ратним херојима који никада нису били представљени на страницама књиге историје. Ипак су биле задња кост у много прослављеној победи. Изузетно бриљантни, необични, арогантни, хомосексуални енглески математичар, Алан Туринг и његова група веселих мушкараца (и жена) показали су се као стожер око којег се судбина Другог светског рата окренула у корист савезника. Али Алан Туринг и сарадници. био нестао у забораву.

Игра имитације такође износи на видело оно нешто површно попут хомосексуалности. То би могло да укаља имиџ ратног хероја. Изложите га нечему тако ужасном као што је хемијска кастрација и натерајте га на нешто срамотно попут самоубиства. Не баш онако како би желела да иде особа која је статистички скратила рат у Европи за 4 године. Отац теоријског рачунања један је од најбољих умова који су се родили на Земљи.

Ево листе филмова сличних Имитатион Гамеу, које бих препоручио да никада не престанете да јурите за својим сновима и никада не пуштате оно што желите да постигнете. Неколико ових филмова попут Имитатион Гаме можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

10. Русх

Јамес Хунт и Ники Лауда се боре да победе једни друге у свакој шампионској трци у којој учествују. Не знајући да на том путу откривају најбоље верзије себе. Ривалство Јамес Хунт вс Ники Лауда једно је од славних и прослављених ривалстава у историји спорта о којем се и данас говори.

Овај филм научиће вас шта значи бити конкурентан на стази и у животу и како учинити друге љубоморнима на себе тако што ћете надмашити себе сваки пут кад добијете прилику да се докажете. Овај филм је један од врхунаца инспиративних прича које сте можда икада чули.

9. Теорија свега

Прича о једном од највољенијих и најславнијих научника нашег века, „Теорија свега“, је много више. Висцерално и опипљиво излагање његовог претходничког рада на концепту црних рупа и теорији честица. Филм је добро осмишљен и привлачан. Очаран сјајном и задивљујућом представом Еддиеја Редмаинеа (освојио је Оскарову награду за најбољег глумца).

Филм правда великог човека, који се борио против АЛС-а и друштва који се подмећу да постане један од највећих икада. Земаљске борбе, које је морао да прође, у договору са сопственом породицом, заиста су застрашујуће и драге. Његов безбрижни стил ношења и духовити хумор били су довољни да нас навуку на његовог генија.

8. Добри Вилл Хунтинг

Мет Дејмон написао и глумио у овом филму као Вилл Хунтинг, двадесетогодишњи бостонски радник. Признати геније који, као део одложеног споразума о кривичном гоњењу након напада на полицајца након учешћа у локалној тучи, постаје клијент терапеута и студира напредну математику код професора са МИТ-а. Током терапијских сесија, Вилл поново процењује своје односе са својим најбољим пријатељем ( Бен аффлецк , који је заједно са Дамоном написао филм) и његов лични живот. Суочен са тешким задатком суочавања са његовом прошлошћу и будућношћу.

Робин Виллиамс доноси Оскаром награђену вечност као Дамонов терапеут који у потпуности трансформише свој живот. Монолог који Робин Виллиамс остварује у филму сматра се једним од најбољих дијалога икада написаних у историји биоскопа.

7. Друштво мртвих песника

„О’капетане, мој капетане“. Капетан овог брода, Робин Виллиамс , драга покојница коју су волела сва људска бића на овој планети усађује нам саму сврху живљења нашег живота. Медицина, право, посао, инжењеринг: ово су племените потраге и неопходне за одржавање живота. Али поезија, романтика, лепота, љубав & хеллип; то је оно због чега остајемо живи. Робин Виллиамс научио нас је шта значи бити саосећајан, вољети и како волети оно што свакодневно радиш у свим аспектима свог живота.

6. Раи

Ако желите блуз, само слушајте Раи Цхарлеса. Поетска барака његових балада о животу и јеванђељу освојиће вас. Који вас испоручују у стању трајне среће. Његов биографски филм у којем су глумили нескладни талентовани Јамие Фокк , је мешана врећа пасуља. Наступи у филму били су узвишени (Фокк је освојио Оскара за најбољег глумца). Приповест, која се креће глацијалним темпом, била је велико разочарање.

Музика је била на месту, као и умиљата кинематографија. Али редитељева минимална пажња на укидање одговора људи око њега показала се као разлог његове неспособности да ухвати суштину тих времена.

5. Скривене фигуре

„Година у којој белци спасавају џез, а црнци НАСА.“ Овај цитат Џимија Кимела, домаћина Оскара 2017. године, указује на поштовање према овом филму. Филм је прича о групи од тројице надахнутих и надахњујућих математичара који су били мозак лансирања Џона Глена у свемир, запањујућегдостигнуће које је вратило самопоуздање нације, окренуло се космичкој трци и подстакло свет.

Спретно одглумљен филм комплимент је снажним личностима женама у боји. Ко је увенуо расне олује и сексистичке олује да би постигао немогуће. Па, сама реч каже „МОГУЋА САМ“.

4. Стеве Јобс

Стеве Јобс је био једна од најконтроверзнијих фигура 21. века. Наводи о плагијаризму, парница коју је против њега покренула сопствена супруга и његов луди сан да промени свет. Звучи невероватно, зар не? У главној улози Мицхаел Фассбендер као насловни лик, Бојлова флуидна режија и харизматичне перформансе водеће екипе обезбедили су да имамо псеудо-прво искуство откривања Аппле Мац-а. Филм се фокусира на његов буран живот. Такође и његово несклоно понашање према другим људима. Чврсто намотан у сну да промени свет. Послови су били јединствени. Волим речи које следе.

' Ево луђака, неприлагођених, побуњеника, узнемиривача, округлих клинова у квадратним рупама & хеллип; они који ствари виде другачије - нису им драга правила & хеллип; Можете их цитирати, не слагати се са њима, прослављати или клеветати, али једино што не можете је игнорисати јер они мењају ствари & хеллип; они потискују људску расу напред, и иако их неки могу доживљавати као луде, ми видимо генија, јер они који су довољно луди да мисле да могу променити свет су они који то чине “.

3. Друштвена мрежа

Било је заиста богохулно што ово ремек-дело, засновано на успону Марка Закерберга до најмлађег светског милијардера, није освојило награду за најбољи филм на Оскарима. Тешко да сам видео филм са бољим и занимљивијим наративом од овог. Креће се брзим темпом. Објективно давање једнаке пажње свим ликовима и њиховом развоју.

То је испричано у нелинеарној линији прича, где је један од данашњих дана, када је Зуцкерберга тужио Едуардо Саверин, његов бивши најбољи пријатељ који је био преварен да се одрекао својих удела у компанији. Други, стварање Зуцкерберга у студентским данима. Финцхер га апсолутно избацује из парка, испоручујући филм који ће живети у нашој савести деценијама које долазе.

2. Искупљење Схавсханка

„Неким птицама никад није суђено да буду затворене у кавезу“. Анди Дуфресне савршено бележи агонију човека који је погрешно осуђен за убиство које није починио. Његов полаган и стабилан план да се избаци из пакла у који је скривен. Гледање Морган Фрееман је визуелна посластица за обожаватеље Холливоода. Инспирацију пружа кад год је Анди разочаран својим животом. Али мудре речи су све што нам треба када смо лишени сваке наде. Разлог због којег је овај филм прослављен међу свим цинефилима сазнајемо тек када овај филм доживимо појединачно. То се може само осетити, не може се објаснити целини.

1. 12 година роб

Филм Стевеа МцКуеена није зазирао од указивања на голу бруталност. То су робови морали проћи у предграђанском рату у САД-у. Интензиван је и захваћа; горе ће гледаоцу створити крв. Откривање МцКуеен-а телесношћу још више повећава снагу филма. Редитељ воли да приказује муке тела и како та мука утиче на човеков ум. Изгледа исправно и показује право.

Стеве задржава фокус и дуго и дуго, у једном синглу, што приморава гледаоца да посматра варварство када је бар једном морао да скрене поглед. МцКуеен се није одмакнуо од Соломона када је био нанишан на дрво. Камера се кретала с њим када се субјект гушио и хватао у борби за живот. Капетан брода паметно користи наставак. Када остали робови подигну поглед да виде како се Соломон бори са животом, али одлази. Да покаже ужас и потчињавање робова у некадашњим САД-овим плантажама памука.

МцКуеен допушта да ове интензивне сцене прогањају гледаоца, ударајући акорд осетљивости и сваки пут постављајући веће питање.