10 филмова које морате гледати ако волите шесто чуло

М. Нигхт Схиамалан је имао једну од најзанимљивијих каријера као филмски аутор. Иако има много оних који би његову уметност критиковали као лошу или прецењену, други би као доказ за његово мајсторство навели филмове попут „Шесто чуло“ (1999.) и „Сплит“ (2016.). Режисер је од дебија 1992. године успешно створио неколико савремених ремек-дела и стекао је име „твист-мастер“. 47-годишњак је такође похваљен са доста признања, међу којима је и „Падма Шри“ из 2008. године.

Међу његових тринаест дугометражних филмова, ‘Шесто чуло’ поставило је Шјамалана на мапу. Чувени преокрет који завршава филм тек треба да се заврши. Филм говори о младићу Цоле Сеару који је у стању да „види и разговара са мртвима“. Да би излечио ову опажену болест, његова породица позива подједнако узнемиреног психолога по имену Мицхаел Црове. „Шесто чуло“ упознало је свет са Схиамалановим препуштањем преокретима, који су деловали као архетип његових будућих пројеката.

Филмови о којима ћемо разговарати у овом чланку направљени су од сличних наративних и тематских архетипова. Уврнутих наратива, проблематичних ликова и психолошки набијених тема, ови филмови ће вас узнемирити и забавити. Уз све речено, ево листе најбољих филмова сличних ’шестом чулу’ који су наше препоруке. Неколико ових филмова попут „Шесто чуло“ можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

10. Острво затварача (2010)

Режирао бриљантни Мартин Сцорсесе , 'Схуттер Исланд' је нео-ноир психолошки трилер који се врти око америчког маршала Едварда 'Теддија' Даниелса, који добија задатак да истражи психијатријску установу на титуларном острву Схуттер након што један од пацијената нестане. Главне улоге тумаче Леонардо ДиЦаприо у улози Едварда Даниелса, Марк Руффало у улози помоћника Цхуцк Ауле-а и Бен Кингслеи у улози др Јохн Цавлеи-а, водећег психијатра у установи, 'Схуттер Исланд' истражује теме лудила и ауторитарности. Прилагођен истоименом роману америчког аутора Дениса Леханеа објављеном 2003. године, филм развија свој тоналитет и премису слабо осветљеном кинематографијом америчког кинематографа Роберта Рицхардсона и подтоном класичне музике коју су компоновали Крзисзтоф Пендерецки, Гиорги Лигети, Јохн Цаге, и Инграм Марсхалл. Нарација прилагођена сценарију Лаете Калогридис делује као периодни део, који је изоштрен за узбуђења филмом ноир и хорором.

9. Донние Дарко (2001)

Режирао га је амерички филмски аутор Рицхард Келли, „Донние Дарко“ говори о проблематичним визијама насловног лика човека у великом зечјем оделу који манипулише њиме да почини серију злочина. Филм проналази узнемирујуће слике укорењене у техникама кинематографије ветеранског режисера Дејвида Линча. Пажљиво проучавајући мучену и узнемирену душу и ум главног јунака, наратив је конструисан попут лавиринта у коме се тежи погрешној интерпретацији стварности са илузијом. Док су се Келијина режија и писање комбиновали са кинематографијом и глумачким наступом младе Јаке Гилленхаал дају филму препознатљив тон, музичка партитура Мајкла Ендрјуза уздиже филм на сасвим другачији ниво. Иако филм није добио пуно критичких критика по изласку, с годинама је стекао јак култ. Међу својим галонима награда, Рицхард Келли је освојио „Најбољи сценарио“ у Друштву филмских критичара Сан Диега и „Велику награду жирија“ на Сунданце филмском фестивалу.

8. Амерички психо (2000)

Црне комедије често се страшно погрешно тумаче, а ни ‘Амерички психо’ се не разликује. У главној улози Цхристиан Бале као Патрицк Батеман, богати директор њујоршког инвестиционог банкарства, који има алтернативну мрачну страну скривену од свих: препушта се убиствима, мучењу и хедонистичким маштањима. Филм садржи запањујуће насиље, сексуалне теме и узнемирујуће секвенце. Користећи разне алузије, теме и мотиве да скицира причу о Патрицку Батеману, „Амерички психо“ је сложена комедија о модерном добу нарцизма, материјализма и воајеризма. Филм је добио поларизујуће критике када је приказан на филмском фестивалу у Сунданцеу због експлицитног приказа насиља. Међутим, с временом је филм цењен због својих нескривених коментара и зрелости што сензибилизира радњу. Филм је Бејла такође установио као новог узбудљивог талента, јер неустрашиво улази у кожу презирног карактера.

7. Црни лабуд (2010)

Даррен Аронофски се зачинио за савременог амбасадора аналитичког повлачења најдепресивнијих и узнемирујућих аналогија са застрашујућим савршенством. Психолошки хорор „Црни лабуд“ бележи причу о преданој плесачици која добија главну улогу у продукцији „Лабуђег језера“ Чајковског. Међутим, сва весеља претварају се у кисели пакао када се она бори да одржи здрав разум док се упушта у нездраву опсесију у разумевању своје улоге. Нарација је проткана нитима људске психологије и умне фиксације за постизање савршенства. Након приказивања на Међународном филмском фестивалу у Венецији, „Црни лабуд“ ледено је процурио у незреле жиле публике и постао један од најбољих филмова 2010. године. Филм у потпуности почива на изванредним представама обојице Наталие Портман и Барбара Херсхеи, за коју је прва победила Најбоља глумица награде на додели Оскара.

6. Ђаволски (1955)

Режирао га је француски режисер Хенри-Георгес Цлоузот, „Диаболикуе“ (1955) је психолошки трилер фокусиран на жену која се уроти са љубавницом свог супруга да би га убила. Међутим, након извршења грозног убиства, двојица криваца нађу се у дубокој невољи, јер тело мистериозно нестаје и следи низ необичних појава. Прилагођено француском дуету писца кримића Пиерре Боилеау и Тхомас Нарцејац 'Она која више није била' или 'Целле куи н'етаит плус', објављеном (1951), наратив улива књижевне елементе хорора и трилера, стварајући тако узнемирујуће занимљива криминалистичка фантастика. Сматра се једним од најбољих дела у жанру трилера и хорора, јединствени наративни стил такође је помогао младом Алфреду Хитцхцоцку да развије свој занат у жанру, стварајући тако данас прослављени „Психо“ (1960).

5. Клуб бораца (1999)

Разочаравајући критички и комерцијални неуспех није зауставио ’Фигхт Цлуб’ (1999) да се уздигне на лествицу и постане култни класик. Режирао Давид Финцхер , 'Фигхт Цлуб' прати Едварда Нортона као неименованог несаницу, канцеларијског радника, чији се очигледно досадан и досадан живот почиње мењати набоље након што упозна Тилера Дардена, а написао га је Брад Питт, који је по занимању произвођач сапуна са врагом -брижни став. Заједно формирају подземни борбени клуб, који некоме од њих непознат еволуира у нешто уврнуто и бизарно. Прилагођен сценарију Јима Ухлса из филма „Борбени клуб“ Цхуцка Палахниука, објављеном 1996. године, филм је занимљив коментар на психологију, друштвени естаблишмент и врви материјализам и конзумеризам у Америци. Иако „Фигхт Цлуб“ не припада традиционалном калупу психолошког и натприродног хорора, мрачна и прљава палета боја и узнемирујућа кинематографија Јеффа Цроненветх-а помажу у преношењу узнемирујуће стварности савременог доба.

4. Росемари’с Баби (1968)

Доведена на велико платно из истоименог романа Ире Левин, 'Росемари'с Баби' (1968) прича је о трудници, која почиње да сумња у своје окружење јер верује да зли култ жели да је одведе на вежбање. њихови ритуали. Режирао сада опкољени Роман полански , филм има изразито меланхоличан тон. Филм, вођен импресивном режијом и сценаријем, употпуњују се импресивним изведбама Миа Фарров, Јохн Цассаветес, Рутх Гордон, Сиднеи Блацкмер, Маурице Еванс, Ралпх Беллами, Ангела Дориан и Цлаи Таннер.

Застрашујућу психолошку алегорију, тематску структуру обликују кинематограф Виллиам А. Фракер и композитор Крзисзтоф Комеда, који стварају хладну и суморну атмосферу смрзнувши кости публике и критичара. Филм је са својим очигледним социјалним коментарима о патријархалном друштву прожимао културна веровања жена због своје теме. Тренутни класик у тренутку изласка, 'Росемари'с Баби' освојио је Рутх Гордон „Оскаром за најбољу споредну глумицу“, „Наградом Златни глобус за најбољу споредну глумицу - филм“ и пласирао се на девето место америчког филмског института „100 година ... 100 узбуђења ”.

3. Мулхолланд Дриве (2001)

Зарађивао је име „највећи филм 21. века“ у анкети коју је спровела ББЦ Цултуре, „Мулхолланд Дриве“ је архетипски филм „Линцхиан“. Психолошки нео-ноир мистериозни филм, „Мулхолланд Дриве“ прати причу о Бетти Елмс ( Наоми Ваттс ), амбициозна глумица која са сновима у очима слеће у Лос Ангелес. По доласку, она мистериозно проналази жену (Лаура Елена Харринг) како спава у њеној новој кући. Сазнавши да је амнезија због саобраћајне несреће, Елмс се спријатељи са њом и одлучи да јој помогне да сазна истину. Филм је укорењен у магичном реализму и конструисан је са нелинеарном нарацијом. Такође функционише са разним мотивима и симболима који формулишу теме стварности, снова, романтике и заразне везаности за Холивуд. Критична драга, „Мулхолланд Дриве“ је зарадила Давид Линцх престижну награду за режију на Филмском фестивалу у Кану.

2. Седам (1995)

Првим прегледом, „Седам“ се лако може описати као узнемирујућа прљавштина филма. Међутим, у спретним рукама Давида Финцхера, „Се7ен“ је постао прелепа ноћна мора коју бисте волели да заведете. Друга Финцхерова карактеристика на овој листи, која овај нео-ноир крими трилер чини тако претећим сатом су његови тамни призвуци. Користећи хришћанство као централну религиозну тему, филм прати двојицу детектива - новака, детектива Давида Милса ( Брад Питт ), и ветеран, детектив поручник Виллиам Сомерсет ( Морган Фрееман ) - који у потрази за уловом серијског убице наилазе на оштроумне и депресивне референце убице о седам смртних грехова.

‘Седам’ је мајсторско спајање лова детектива за убицом и застрашујућих подлога верских догми. Иако је филм лако могао бити крвава фешта, Финчеров мајсторски редитељски стил и чврст сценарио Андрева Кевина Валкера побринули су се да ’Се7ен’ не преплави крвавост и пажљиво одвојили хорор и трилер, а да их нису отуђили једни од других. Филмски критичар Рогер Еберт славно је рекао: „Ниједан од Финцхерових филмова није тамнији од овог.“

1. Психо (1960)

Пионирска фигура у жанру хорора и трилера, енглески филмски стваралац Алфред Хитцхцоцк револуционисао је биоскоп својим психолошким хорор филмом „Психо“ из 1960. године. Изазивајући шок и ужас, филм је поставио нове стандарде за своју иновативну употребу музике, кинематографије и брзе монтаже. Адаптиран из трилера америчког писца фантастике Роберта Блоцха „Психо“, филм говори о Марион Цране, секретарки за некретнине, која након што је побегла од шефа након проневере, наилази на забачени мотел који је водио младић из клаузуре. Ствари се чине у реду док се човекова опсесивна мајка не појави да јој уништи живот.

Филм је поставио нове стандарде филмског стварања, јер је Хичкок увео нови тоналитет насиља, сексуалности и воајеризма, „Психо“ је помогао да се утрти пут новим ствараоцима хорора и роди поџанр сласхер филмова. Лукавим језивим перформансом Антхонија Перкинса, који је власнику мотела Норману Батесу изнео узнемирујућу нијансу, филм је удобно успоставио свој примарни циљ на раменима новајлије. Ветеран-режисер је примарну тему филма поставио као хорор и пажљиво исплео заплет кроз постепени неизвјесни заобилазни пут.