100 најбољих јапанских филмова свих времена

Као прво, желео бих да посветим неко време часним поменима и блиским промашајима: Напоран плутајући облак Мика Нарусеа, када се жена пење степеницама, чежња и опростивији звук планине нису успели. Покушао сам да оставим довољно времена да се загрејем за његов рад, али то ме непрестано не занима, тужно је рећи. Тампопо, Замак од песка, Човек иза сунца, Ангел’с Егг, Белладонна оф Саднесс и Тхе Тасте оф Теа такође нажалост нису одговарали мојој биоскопској палети. Да бих смањио плимни ток на прекомерном обиљу Акире Куросаве и Иасујиро Озу-а, нисам уврстио њиховог сјајног Пса луталицу, скандала или Кагемусху; ни доказљиво плодни Озуов „И вас Борн Бут & хеллип;“, рано лето, касна јесен, син јединац, крај лета, укус зеленог чаја над пиринчем и „Кокошка на ветру“.

Имајте на уму да је ова листа за најбоље филмове: Дакле, ниједан од ових филмова је заправо није ставио на прво место, без обзира на то. Само сам хтео да препознам њихов квалитет усред толико других драгуља. Такође су одсутни чврсти, али на крају незадовољавајући свиња и борбени бродови Схохеи Имамура, порнографисти и човек нестаје, заједно са дивним државним ударом Иосхисхиге Иосхида-е и Вутхеринг Хеигхтс-ом, скромним пожаром Кон Ицхикава-е, Срцем и десет црних жена, као и Хироказу Кореедом додиривање после живота, попут оца попут сина и нико не зна & хеллип; све ме је то узбудило што ћу потражити после олује кад се ово заврши. На крају, желео бих да одвојим тренутак да поразговарам о делу Сиона Соноа: Упркос исфрустрираној истрајности и очајничкој нади - не могу да кажем да је иједан његов део који сам пробао био вредан труда. Хладна риба, токијско племе, Кривица за романтику и изузетно јадна љубавна изложеност све су то глупости, не најмање од свих потоњих - што је био најгори филм који сам видео на овом путовању кроз јапанску кинематографију. Неподношљиво.

Са тим ван пута: Почнимо. Ево листе најбољих јапанских филмова икада снимљених.

100. Врата пакла (1953)

Луксузно опремљен подухват, привлачност Гате оф Хелл лежи у својој раскошној палети дизајна. Режирао Теинсуке Кинугаса, најпознатији по оријентиру из 1926. године Страница лудила , то је чврсто намотана прича која траје отприлике два покушаја да се у потпуности процене, посебно за западне критике које нису упознате с почасним кодексом феудалног Јапана - али награђује богато израђеним преокретом и злокобним наговештајима о натприродној претњи на коју наслов говори.

99. Лоне Волф анд Цуб Сериес (1972… 74)

Чудан кандидат за краља стриповских франшиза, Усамљени вук и младунче прати прогнаног џелата и његовог младог сина кроз серију делова филмова који чине ово место на листи. Део ИИИ: Колица за бебе до Хада и Део ВИ: Бели рај у паклу су најјачи у мом уму - мада су сваки вредни сата и недавно доступни из колекције Цритерион од ове године. То је избор топлих ликова са замамном акцијом и хумором који ће помрачити било какве формалности у наративу - све то вреди сата и више него достојно ковања сопственог простора овде.

98. Ицхи Убица (2001)

Нечувено, нечувено, Миикеов неустрашиви налет стила подрива сваку потребу за супстанцом, централишући фокус на изопачености и прекомерности од речи и испуњавајући обећања о болу и крвопролићу у мери коју мало који филм са правне стране линије може и да схвати. То је сјајно глупа забава са лизањем мрака толико екстремног да то морате схватити озбиљно. Не могу а да не поштујем Ицхи Убица јер је тако удобан у својој апсурдности - и док се насловни лик показује клишеираном досадом, Миике проналази довољно замаха у раним фазама да се сваки пут са мном збуни, збуни и потпуно фасцинира искуством.

97. Баттле Роиале (2000)

Кињи Фукасаку, човек који стоји иза злочиначке антологије Битке без части и човечности , уметник је који овде изражава прожимајући квалитет тако диван о широј јапанској кинематографији: Не плашећи се прихватања жанровског филмског стваралаштва. Баттле Роиале је јединствено дизајниран као убер-блесава сатирична комедија, и док успут погађа хуманистичке ознаке, реке прскања и беспрекорног комичног времена које Фукасаку придаје чак и најмодернијим ситуацијама чине тај покрет апсолутном експлозијом. Посебно је запажен ред Такесхи Китано-а, који уклања све појмове угледности за свеобухватан напад на памет и укус. Баттле Роиале је неуредно, то је тачно, али начин на који се тако неуморно прегруписује изнова и изнова за још један напад на скептичног је сјајан. Фукасаку без оклевања разуме тупо оружје које држи у рукама и замахне њиме у пуној снази. Чињеница да је то његов последњи филм даје одређено достојанство човековим потхватима - самоубилачка мисија која погађа смешну кост да бисте морали да будете коми да не бисте осећали трнке бар једном или два пута. Основна забава.

96. Годзила (1954)

Класични чудовишни филм који ће се такмичити с Кинг Конгом или било којом оригиналном универзалном поставом компаније Универсал, бар у размерама. Годзилла нема баш хуманост и духовитост Невидљивог човека или дивљу чежњу Створења из Црне лагуне - али то је забавно. Гледање крупног мушкарца у смртно тешком оделу како прелази урбани Јапан до данас је привлачно искуство, пре свега због његовог неизбежно скромног шарма. Осећа се као да је тренутак и упркос ефектима брзог споја више је него добродошао да останемо тамо као реликт ере која је давно изгубљена - и сада је боље време од било ког за надати се да је маскирани олов Харуо Накајима почива у миру.

95. Излуђено воће (1956)

Претходни оснивач јапанског Новог таласа, Цразед Фруит’с фокус на пламен младости поставља ноге једноставном причом која се протеже далеко даље од њених скромних параметара: прескакање ограде два мушкарца заљубљена у исту жену како би одражавао утисак о послератној генерацији у целини. Ти људи су жестоки, независни и очајнички желе да се докажу да су у страху од опетованог скрнављења вредности своје нације. Проналази нишу приповедања која рикоше кроз друштвени и политички контекст - и представља широке прве кораке Новог вала. Како се овај списак наставља, видећемо да је дуговечни покрет заувек кренуо према унутра - или фасциниран или уплашен и притом проналазећи нарацију не о народима - већ о сексуалности, изопачености, насиљу, похлепи, натприродности и психози. Други светски рат се можда још увек крије у овим причама - али чини ми се интригантним то што се с њим треба борити отворено као Излуђено воће дид је на крају наишао на фокус, а не на експлозију теме.

94. Живот Охаруа (1952)

Наш први ударац Кењија Мизогучија, Живот Охаруа доказује класичну дирљиву студију ликова која чини да њен главни јунак одражава ситуацију за жене у послератном Јапану, нешто што је Мизогуцхи дивно радио током своје каријере. Пространи, сложени драмски комад који користи време да истакне невољу која брзо постаје његов фокус, Мизогуцхи производи једно од својих најбољих дела чисто за начин на који се тако хуманистички извија и ломи заједно са самом Охару - редитељком дирнутом недаћама са којима се суочава. Управо тај однос крвари равно кроз екран који омогућава филму да своју драму уздигне изнад веродостојности.

93. Снови (1990)

Отписао леђа сопствене подсвести, Акире Куросаве Дреамс је сликарски приказ унутрашњости ума једног човека: Широко упоредив са Пасторални осим што му недостаје осећај новог таласа у корист одмеренијег и мирнијег истраживања ноћних лутања Куросаве. Резултирајућа колекција вињета открива нешто сирово и јединствено у начину на који се живот филтрира кроз сочиво наше подсвести - а ово би могао бити само најискренији филм који је Акира Куросава икада снимила. Луцидан, диван мали драгуљ.

92. Погребна парада ружа (1969)

Широко отворено схватање Едипа Рекса редитеља Тосха Матсумота (можда најбољег биоскопа који може да понуди), Погребна парада ружа означава пресудну прекретницу за алтернативну сексуалност и родно изазовне слике у јапанској кинематографији - и пласира се на тржиште без граница које су данас трансформисале покрет. То је и прослава и критика људског израза, разумевање забуне са којом се суочавају њихови ликови, као и прихватање властитих одлука с понизношћу и радошћу. Ова критичка претпоставка сукоба је оно што дефинише Погребна парада ружа ’Успех, и иако мислим да то није крунисано достигнуће преминулог Матсумота, начин на који је заговарао своје субјекте на тако искрен недостатак је нешто од чега бисмо сви могли данас да се учимо.

91. Паприка (2008)

Филм Сатосхи Кон-а из 2008. године често је у поређењу са Цхрисом Ноланом Почетни - обоје засновани на концептима инвазије снова и принуде. Мислим да је кључна разлика због које се фанови раздвајају преко барикаде чињеница да Ноланов покушај има већу емоционалну резонанцу и фокус карактера - али све ово заглиби у заморну структуру. Кон пише 85 минута и сваки кадар испуњава опојним процватом енергије и премошћујућих боја између слојева с таквом слободом и флексибилношћу у приповедању да Ноланово гушће дело једноставно не може да прати. На крају обоје стоје као солидни примери заната и домишљатости - али у погледу онога што бих радије ставио на крају тешког дана нема такмичења. И да откријемо широк спектар креативних моћи Паприка држи у свом арсеналу, изнад тога што је само забавни окус Почетка - само треба зграбити блу раи и започети игру.

90. Екстаза анђела (1972)

Као покрет у целој индустрији, осећам да се превладавајуће тачке јапанског Новог таласа врте на основу секса и насиља. Обоје су суштински за живот и уметност - елементи који и даље прекривају светску кинематографску продукцију - али осећам да се мало филмова са њима бави ангажовано. Екстаза анђела схвата властиту вулгарност. Стално бављење редитељем Који Вакаматсуом с тако екстремним темама пружило му је могућност да избруси приказ брутално насилних личности - а резултат је помахнитало истраживање Сид-а и Нанци-а у анархичном губитку себе, као и горка трачак романтике бачен у блендер. Без обзира на ваш поглед на крају, то је дивља вожња.

89. Украсна укосница (1941)

Од свих предратних уметника чије памћење време апстрахује, Хиросхи Схимизу је можда главни међу онима којима је потребно поновно откривање. Упркос издашном издању Ецлипсеа из колекције Цритерион (мука да га се дохвати и игра било где изван Америке), чини се да је лоше споменут међу најважнијим редитељима тог периода и апсолутно држим уверења да би требало да буде заговаран међу најбољима од њих. Украсна укосница је пуштен док је Јапан увлачио Америку у Други светски рат, а опет је препун наде и једноставности која се приписује цивилизованијем добу - или барем говори о пацифизму који је Схимизу могао живјети из дана у дан - игноришући сукоб он сматра варварством и пркосом спољној слици Јапана у то време. Без замућења овог описа у превише политике, Украсна укосница лежи међу најбољим особинама које је Шимизу израдио и управо његов трајни минимализам осигурава његову лепо потцењену резонанцу.

88. Угетсу Моногатари (1953)

Не сумњам да сам се сусрео са широко распрострањеним витриолом због постављања тако универзално дивљеног класика тако ниско - али мора се рећи да је међу небројене хиљаде Угетсу Моногатари и даље се налази међу 100 најбољих јапанских филмова икада снимљених. Изразито сам неукусан према Мизогуцхијевом ремек-делу: дуготрајна рана повремено претерано једноставног правца која често уништава његову тако често савршену вештину и уништава све претходне ефекте. То би се рекло, лагала бих ако не спомињем колико ми је овај филм био посебно фасцинантан кад сам била млађа и, упркос разочаравајућем низу поновљених сатова у новије време, магичним тренуцима када све долази на своје место и Мизогуцхијевим чудесно компонованим, филмски обузимајућа и на крају се људска привлачност поново увукла у моје вене. Угетсу Моногатари клизне на списак делимично јер је то основно дело, што је срамота јер се поносим тиме што стављам личне преференције над статус: Али суштина је у томе што то желим да волим. Једног дана наклоност ће се можда поново појавити и Мизогуцхијево мајсторско дело ће порасти још више. Време ће показати.

87. Пакао прве љубави (1968)

Трагање за паралелама у његовој концепцији право натраг до таквих Без даха и медитативно дружење Ерица Рохемера у Моја ноћ код Мауд из текуће Ноувелле Вагуе, Пакао прве љубави је тихо, лепо упијајуће запажање пара који чине прве заједничке кораке и позивајући, страствени, мрзовољни, хладни, често празни ваздух који се мота око њих док покушавају да искористе везу коју наслов филма тако смело обећава публици. То је уметничко дело са ниским одржавањем које стрпљиве гледаоце награђује покретном људском интеракцијом.

86. Лек (1997)

Уређивање у Цуре је смртоносно. Напредује до тачке у којој желите да скренете поглед, Куросава испуњавајући публику имплицитним разумевањем немилосрдности свог филма на начин на који природно пресеца домаћу рутину и крвљу попрскане лешеве као и дисање; и управо ово изузетно хладно, готово психотично прихватање смрти у животу ме тера да преиспитам њеног водећег официра Такабеа и колико је паклена ситуација у вези са насиљем у Јапану толико навикла на брутална убиства. Док се креће успореним пузањем које почиње да подрива напетост без даха, Кииосхи Куросава је успео да удахне комад, Цуре је и даље више него достојан додатак његовом снажном филмском канону.

85. Лош сан добро (1960)

Најслабија Шекспирова адаптација Акире Куросаве остаје један од његових најјачих филмова, који лабаво прати причу о Хамлету са оштром корпоративном критиком која чека у крилима. Држан против других верзија, упркос тангенцијалном погледу, БСВ представља слабу изведбу поштоване представе чији дијалог натовареном композицијом не успева да захвати ширину и тежину Шекспирове драме - мада негује јединствени куросавски стил приповедања који додаје додатну димензију изворни материјал и ствара укусно уверљив наративни ритам. Све модернији и напетији од своје инспирације, Тхе Бад Слееп Велл обавезно је погледати љубитеље Куросаве, жељне вештине и суптилности његових савремених напора.

84. Тетсуо: Тхе Ирон Ман (1989)

Решавање Тетсуо са слабим стомаком је попут узимања метка без прслука. Измешани заједно са нередом отпадних реквизита, натрпаним сетовима и болним специјалним ефектима - постоји живахност да Тетсуо: Тхе Ирон Ман’с потрага за непријатним због чега је за дивљење. Поштујем јефтиноћу коју су њени творци постигли како би постигли што више застрашујуће искуство: Шокантно њиховим ударним звучним миксом и суморним монохроматским визуалним представама које оно што знамо бацају у царство енигме. Црно-бело слика и најпрепознатљивије предмете који чине Тетсуо ’с свет као стравични бастиони непознатог, који се провлаче испод пукотина и закаче за нас како би започели метаморфозу мутације и насилне и неизбежно мучне. То је дело које је прошло тачку бриге због деликатне осећајности своје публике - и управо би то требало да буде добар хорор у телу. Тетсуо: Гвоздени човек је без сумње један од најбољих.

83. Црна киша (1989)

Чудно темпиран филм с обзиром на то да се уклапа у сопствену расправу Исаа Такахате о људском путарини од нуклеарних бомби бачених у врхунац Другог светског рата и бави се сличним темама, Црна киша инфериорност према дивном Гроб кријесница ни на који начин не значи да се то не сме занемарити. Ако ишта друго, легије поштовалаца који се с правом окупљају око дела Такахате такође би требало да се окупе овде. Први удар Схохеи Имамуре на овој листи, Црна киша дубоко трагично, мукотрпно лично сагледава тежину нуклеарне експлозије: Рјешавање кривице преживјелих, остракције, туге, губитка и прихватања догађаја и његових тешких посљедица у тактички правом стилу карактеристичном за Имамуру, то је на свој начин једнако упечатљив и непосредан као Хирошима љубави моја сањарска луцидност.

82. Човечанство и папирни балони (1937)

Формалистички класик у истој сфери као часно дело Кењија Мизогуцхија, осим што се овде подједнако поштовани редитељ Садао Иаманака држи понизности из које сви који планирају да уђу у свет кинематографије могу да науче. Његова друга позната слика, Милион Рио Пот , је релативно мирна, трезвено компонована и стручно драматизована прича - мада мислим да ивица погађа дом Човечанство и папирни балони јер успева да пружи ширу изјаву о суштини свакодневног живота. Удобност њеног разиграно амбициозног наслова одјекује у сваком кадру и премда то није потез који сам сматрао изузетно убедљивим или чак стрпљивим у покрету - овде постоји нешто што захтева сат.

81. Тишина (1971)

Адаптирано из истог романа са којим се недавно позабавио Мартин Сцорсесе, Масахиро Схинода'с Тишина служи као фасцинантан фокус на разлике између западног и источног филмског стила. Сцорсесе-ов спољашњи стоички, груби тон преклопљен је у корист далеко скромнијег погледа под Шинодином студиозном руком, омогућавајући длаку кајања и сентименталности у иначе обузимајуће натуралистичком, огољеном ставу о књизи. Призор који истиче Схинодину снагу у развијању световне атмосфере за његову религиозну причу без потребе за манипулацијом долази у облику старице која пева у соби пуној људи: Једва изговорена реч одјекује у причи, нити је било која даља карактеризација је пренела - а ипак остатак филма прожима неизбежном виталношћу која се тако изазовно извија под теретом тескобе и очаја са којима се суочавају свештеници и њихови ученици. Потцењена и примамљива, њена понизност сваког дана за мене представља врхунац легендарног италијанско-америчког редитељског дела.

80. Го Го Сецонд Тиме Виргин (1969)

Одмах себи отежавајући ствари, Иди Иди Други пут Девица погађа своје 65-минутно време извођења са једном од неколико непријатних сцена силовања. Стварање наратива из серендипитне везе напаћене младе девојке са подједнако млађахним, поремећеним убицом који је издалека посматрао - кратки, али витални опус редитеља Кођија Вакаматсуа дефинише себе тако што никада не придаје наративну конвенцију уз упаривање. Препуштен сам себи, откриће и разговори, филм изненађујуће користи свој изузетно низак буџет са често делотворном композицијом у карактеру јапанског Новог таласа, као и конфронтирани приказ сексуалног насиља који је много ангажованији, густији и проницљивији од Нагисе Злогласни Осхимин уметнички неуспех из 1976. (и то је великодушно речено) У царству чула .

79. Грешници пакла (1960)

Обележен мање од интуитивног сценарија и нејасне радње, Грешници пакла и даље успева да издвоји своје место на овој листи због своје иначе изузетне контроле над вешташтвом. Сваки кадар је натопљен тамним осветљењем и обасјан тамном палетом боја, повремено испрекидан продорним убодима црвене боје који служе као суптилни подсетник на агонију која долази. Видиш, Јигоку је игра на чекању: Филм који даје своје време монотоном стварном свету пре него што падне у пакао. Изврсна почетна сцена даје публици дашак крви који се несигурно мучи у свакој другој сцени док нам коначно не буде дозвољено да искусимо Тартар за себе: кавалкада задивљујуће сценографије, сјајних боја, прекомерних додатака и праве панике јер се ликовима даје времена да сагледавају последице својих поступака. Иако је заморно, исплата нас награђује гледањем налога Грешници пакла бар једном за мало у биоскопу се подудара са његовом суштински конфликтном, сабласно беживотном визијом подземља.

78. Двадесет и четири ока (1954)

Пратећи матријархално место младе жене на челу класе школараца и његове импликације на друштво у окружењу, Двадесет и четири ока је феминистички текст којем недостаје трансцендентална родна неутралност нечег тако мајсторског као што је Јеанне Диелман, али задржава своје место као важно рад за снажне централне перформансе Хидека Такаминеа и наративни колосек из Тхиассос-ескуе-а који траје од 1928. до 1946. у широкој студији унутрашње политике и напредовања перцепције током година од мира до рата.

77. Господин Хвала (1936)

Тактна медитација Хиросхија Схимизуа о нашој интеракцији, Господине Хвала прати групу људи у аутобусу и истражује све врсте емоционалних карактера на једносатном путовању до одредишта (срећом скрећући са вожње аутобуса која би се нешто касније на овој листи завршила много мање глатко). То је шармантни портрет поезије у свакодневном животу који се уздиже изнад толико површно амбициозних филмова на овој листи због своје способности да седи и разговара нешто више од 60 минута, а да не пропусти ни један ритам. Сићушно мало благо.

76. Улица срама (1956)

Теезинг на ивици опуса, Кењи Мизогуцхи’с Улица срама је једно од великих лабудова - оно које црпи из читавог човековог кинематографског искуства до сада у његовој каријери и саставља га у правовремено, карактеристично пажљиво и изузетно људско дело. Живећи у јавној кући током сумрака законитости проституције у Јапану, Мизогуцхи прави прелепу таписерију сукоба и привидног „аморалности“ с обзиром на своје право лице које пробија перцепцију и омогућава нам да видимо предрасуде из прошлости. Данас публика често ужива у очигледно антихеројским или криминално неразумним ликовима захваљујући кричавом сјају ГоодФеллас и друге лавизирајуће, често весело садистичке приказе морално неразумних ликова. 1956. године, посебно током правне транзиције - такав филм мора да је био нечувен. Жене из Улица срама само покушавају да живе - и то је оно што њихов терет чини још више срцепарајућим.

75. Плутајући коров (1959)

С правом се сматра једним од највећих Озуових уметничких достигнућа, 1959. године Плутајући коров прати путујућу трупу извођача и породичне проблеме са којима се суочавају током путовања - посебно окупљање претходно одвојених партија које прети да укине уносну позоришну компанију. Моћ је подједнако моћан као и најбољи Озуови филмови, али овде се спорим са мером приповедања, посебно са структуром. Спремљен за неке од каснијих Озу филмова које ћемо овде сусрести, не може им држати свећу - али у најмању руку је мерило колико је он био вешт уметник Плутајући коров и даље успева да пробије најбољих 75 у блиставо тихој, контемплативној форми. Ипак основно.

74. Пасторал: Умрети на селу (1974)

Шуји Терајама Пасторални је узвишена вежба необичности. Било би наивно да било ко ову посебну грану бизарног „надреалног“ синхронизује јер Пасторални је далеко мање суптилно од тога: Спаковање његовог кратког извођења пуног апсурдистичке комедије и фантастичних слика које се уклапају у сећање које је режисер доживео у својој будућности. Неразумљиво такво надахнуће мало је суочено са његовом радњом и идејама - мада, као и код његовог ранијег дела, Тераиамина лабавост фабуле ни на који начин не умањује искуство које покушава да пружи - и ако његов магнум опус покушава да изрази бес и страст незадовољне младости, ово је његов личнији наставак: Истраживање очаравајућег ума, прелепо фотографисано и топло реализовано. Лако је филм учинити чудним, али да би се тада нагласио утицај, визуелна виртуозност личношћу, техником и редитељским способностима нешто је што човек овде постиже. То је заиста нешто за видети.

73. Савршено плаво (1998)

Одлучујући крик талента аниматора Сатосхи Кон-а, Перфецт Блуе проналази телесност у унутрашњој борби пензионисаног поп идола који покушава да схвати свој нови идентитет - сав умотан у непрестано развијајући се потицај модерног света. Конов визуелни сензибилитет доводи и до врхунских и нажалост претераних филмских тренутака - али мислим да опојни наративни дизајн Перфецт Блуе проналази у неумољивости којом се њен главни јунак мучи и, при томе мучећи, гура је поред било ког режисерског штуцања. То је метафизички комад који себи омогућава да учини хорор стварним - који помера границе традиционалних анимираних карактеристика за нешто сасвим мрачније и узнемирујуће због своје храбрости. Упркос себи, Кон не зазире од стварности у свом приказивању менталне деградације - и то је оно што усидрава иначе датиране дилеме Перфецт Блуе до данас. Фасцинантан, често збуњујући експеримент анимације.

72. Тамна вода (2002)

Директна еволуција застрашујућег Прстен , Хидео Наката ’с Тамна вода представља редитељев други и можда једини други хит- и онај који успева да свој стил још више унапреди. Уређује зрелост која избегава многе Ј-Хоррорсе, поткрепљујући снагу драме с лукавом пажњом на сталоженост и прецизност коју мање уметници не би могли да схвате. Пулсирајуће трагање за неким невиђеним циљем одјекује кроз сваку сцену и модну неизбежност претвара у оружје не само страха, већ и принуде.

71. Иукоко: обред љубави и смрти (1966)

Јукоко: Обред љубави и смрти је неславна из неколико разлога, наиме зато што је њен директор Иуико Мисхима такође починио самоубиство путем сеппуку-а након неуспелог војног пуча. Човек је био основа најбољег филма Паула Сцхрадера, Живот у четири поглавља , и овде се усредсређује на очигледно фасцинантну тему - користећи Нохову инсценацију и снажну композицију да исповеда своју поруку без речи. Специјални ефекти који изазивају вриштање изузетно су импресивни за своје време, симулирајући Харакиријев чин до запањујућег ефекта и чинећи савршену интерпункцију Мишимином патриотизму. Нема предаје.

70. Акира (1988)

Свјетлуцаво, неонски оријентирано обиљежје јапанске анимације и њеног продора на међународну сцену, Акира означава револуционарну тачку из анимеа и импресионира и данас својим блиставим бојама, симпатичним футуризмом и аморфном, гнусном трансформацијом одвратног насловног лика. Иако је структура приче претрпана споредним нотама и није у стању да пронађе јасан правац у којем би напредовала, искачућа реализација Акира'с акција и импресивнији подвизи анимације чине је толико утицајном и агресивно ангажованом - бришући екране експресивно израђеним вињетама и превазилазећи опуштену глупост свог напретка за нешто заиста спектакуларно. То је опако, динамично и симпатично - достојан класик и почетак у чудесно доба производње висококвалитетне анимације.

69. Судски извршитељ Сансхо (1954)

У овом тренутку морам да признам: никада ми се није свидео рад Кењија Мизогучија. Иако сам неколико пута покушао да се провучем кроз његове слике, никад се ништа није заглавило. Мало ме занима о његовом раду и оно што постоји на писаном нивоу пропада у тупост када га тако отворено пресади на екран. Несумњиво је да постоји чудо у човековом раду, али оно ме и даље илуструје. Све ово на уму, барем сам пронашао утеху у свом поновном гледању Судски извршитељ Сансхо за овај списак - филм који ме је раније фрустрирао својим отпадом тако моћног материјала. Овај покушај је процветао у новостечено уважавање Мизогучијевог иконокластичког приступа, оног који се у свом ранијем делу осећа упражњеним. Био је испуњен сценама са дубоким дејством, а иако сматрам да је филм предуг око 20 минута - и могао би да се уздигне у царство мајсторства у језгровитијем простору - барем је основао легендарног уметника са ове листе. Можда бих годинама уназад ставио Мизогуцхијево дело овде - може се само надати.

68. Онибаба (1964)

Наш први филм од Канета Схинда, Онибаба врти причу о неповерењу и обмани - две жене лопове под утицајем поседнуте маске која ускоро тражи свој дневни ред. Атмосфера параноје коју Схиндо развија кроз своју пажљиву инсценацију и нескладну причу једнака је успеху филма - спајање нових ликова и догађаја како би се појачао осећај стрепње публике заједно са осећајем његових главних играча како би се подстакла јединствена паралелна емоционална веза. Али мислим, пре свега овога, Онибаба’с трајни статус класика јапанског хорор биоскопа произилази из једног кадра: Једна слика која у толико парализоване тишине уноси толико висцералне енергије да сам је физички затекла - обесхрабрила да се поново враћам у Онибаба у страху да не наиђе на то исто застрашујуће присуство. Суочавајући се са тим једним, савршено узнемирујућим низом кадрова, остатак филма готово бледи у поређењу: Али ако га потпуно попусти, значило би пропустити поенту таквог контролисаног накупљања, као и његов сензационално врхунски врхунац.

67. Сонатине (1993)

Оно што је увек импресивно у делу Такесхи Китано-а је начин на који он даје лакоћу чак и најисцрпнијим сценаријима. Скоро нестали Ватромет и Насилни полицајац обоје на неки начин деле своје место на листи са његовим опусом, Сонатине , и сви говоре о његовој популарности у родном Јапану као филмског комичара и о томе како се ти корени суптилно увлаче у његову кинематографску понуду. Сваки кадар који обитава блиста - упркос његовом саставу мрачних и често бруталних линија прича. Тако спретно поигравање са нашом перцепцијом људског морала и допадљивости оно је што Китано чини толико фасцинантном фигуром каква се појавила из јапанске кинематографије у последњих неколико деценија - и доказује, као што је Родгер Еберт тако вешто рекао након што сам видео Сонатине , да студије крутог злочина не морају жртвовати дубину за ангажовање а-ла Тарантина са његовим површним монолозима и „карактеризацијом“ усника. Китано може и једно и друго.

66. Демони (1971)

Водени жиг новог таласа Тосхио Матсумото запањио је пре две године својим изврсним Погребна парада ружа и демони 71-их одржавају свој сензорни замах оштрим снимљеним ноћним пејзажом који сваку слику зарања у крајњи мрак - места и играчи осветљени кошмарним мраком. Други режисери су експериментисали са овом техником, можда најранијим запаженим примером који лежи у испитивању Лоуиса Маллеа у Елеватору за вешала - али мало је оних који су то подстакли на тако инвазивне ефекте - сваки кадар погођен опсежним страхом и, што је најважније, очајем. Без обзира колико се његови протагонисти приближили бежању својих натприродних нападача - ништа никада није сигурно. То је, очигледно, узорни егзистенцијални хорор.

65. Још увек хода (2008)

Мислим да висока сенка Иасујиро Озу-а може бацити значајну сенку на било ког драмског филмаша, а високоцјењени Хироказу Корееда можда је главни међу погођеним. Човек покушава да избегне поређење упоређујући своје дело са делом Кена Лоацха, више од јапанске легенде, међутим таква сличност је неизбежна и истиче неколико недостатака у Кореедином методу. Озу вас позива да седнете са његовим ликовима и постепено откривате поенту приче, док Корееда ставља свој фотоапарат у исту собу као и драма и само ћутке посматра. Његов стил је много мање директан, помало подсећа на технику тајванског мајстора Хсиао-Хсиен Хоу-а, а опет још више одвојен.

Све ово на уму, Кореедино одбијање упада, међутим, доводи до неких снажно интимних тренутака касније низ линију - где он почиње да цвета док нам ликови омогућавају да премостимо шест степени раздвојености између њиховог света и нашег. Нешто тако једноставно као што је особа која се приближава клавиру, крајњи диспаритет у фокусу који подвлачи важност сцене, чини чуда дајући публици ситне, евокативне увиде у умове његових ликова. Заиста Стилл Валкинг је бастион наде која подстиче ствараоце филма савременог Јапана да падну у окриље породичне драме и настоје је прожети истом присилом и утицајем као уметници попут Озуа и Нарусеа свих тих година. Са редитељима попут Сиона Соноа на сцени, дар је то што су људи попут Хироказу Корееде још увек на обали изнад усијаног доњег дела трбуха и дају нам нешто тако тихо и задивљујуће на свом портрету приградског живота.

64. Исповести међу глумицама (1971)

Брутално искрен, карактеристично отворен филм - нимало не сличан немилосрдној инквизицији Винтер Лигхт - Иосхисхиге Иосхида ’с Исповести међу глумицама прати трауме због којих су се три жене посветиле свом занату - први редитељев филм у боји и, фасцинантно: Један који у овом новом, руменом богатству боја голијем трагом истине уклања много свог екстремног фотоапарата и његов утицај на ове људе. Откривење је, на свој начин, облик лечења - и Кију Иосхида-е Исповести међу глумицама делује дивно као дебата о тој идеји.

63. Балада о Нараиами (1984)

Балада о Нараиами представља можда најпознатији филм Схохеи Имамуре, сам по себи римејк једнако поштованог класика. Оно што раздваја Имамурин комад је његов тактилни приступ људском деловању - фасциниран суморним реакцијама и мутираним психама, великом емоционалном силом која утиче на ум мушкарца или жене. Његови ранији филмови обрађивали су такве теме много боље, али мислим да то не искључује Балада о Нараиами од високог стајања међу њима. Њена позната народна прича подједнако је пажљиво проучавала људско понашање и иако јој недостаје морбидитет због којег је рад његових 60-их угризао - Схохеи Имамура и даље пружа саосећајно, стварно уметничко дело.

62. Мандара (1971)

Мандара је, на свој начин, један од филмски најфасцинантнијих филмова раних седамдесетих. Изазовно, али универзално корисно у теми, фотографији и запањујућем расположењу које ствара - то је необично чудан посао који би се можда пробио у горњи ниво ове листе да сам имао времена да зароним дубље у његов бизарни свет. Довољно је рећи: Овај мало виђени драгуљ Нев Вавеа апсолутно је неопходан.

61. Прича о принцези Кагуји (2012)

Повратак у форму часног Исаа Такахате из 2012. након запањујућег Гроб кријесница , Прича о принцези Кагуји је прелепа. Породична басна прикладна за било које доба, њен „апсолутно предиван стил анимације враћа се класичним дизајном обојеним у бели покривач - идеал који се враћа у основе који је од тада инспирисао својства у више од једног медија. Далекосежни естетски потез Кагуиа није сасвим помрачена причом - али његова светлећа филмска принуда и даље је неизбежно опојна од почетка до краја и захтева пажњу било ког љубитеља анимације.

60. Твоје име (2016)

Најновији филм на овој листи, прошлогодишњи Твоје име је откровење. Популарна кинематографија у Америци често може бити тако беживотна и цинична, чак и њену инди сцену почиње да привлачи слава више од уметничких вредности (да не дискредитује очигледне изузетке од овог растућег запажања). Све ово кажем, јер проучавајући савремена јапанска издања за ову листу, одушевљава што је филм толико диван Твоје име бити успешан у главном току као што је и био. Јапан је од тада преплављен и надарен мноштвом анимираних карактеристика Акира 1988. и док сурови грубо често преплављују дијаманте испод себе - овако јак филм пробио се с лакоћом. Без увода или коментара само погледајте Твоје име . То је нешто са срцем и искреним намерама од чега бисмо сви могли да извучемо поуку од данас.

59. Наусицаа из долине ветра (1984)

Наусицаа из долине ветра је рани бастион анимацијског титана Хаио Мииазаки-а узвишено умеће уметника. Причање прича је изврсно - гради неку врсту смркнуте апокалиптичне будућности као да је у нашем свету са слободом усмеравања и сјајном реализацијом јединствене флоре и фауне земље - а све је насељено разноликим бројем усамљених душа које изражавају језиво препознавање својих непожељних свет дивно. Прво од многих искрених, оригиналних и сласно надахнутих Мииазаки дела.

58. Хоћемо ли плесати? (1996)

Мислим шта раздваја Хоћемо ли плесати? од било ког другог филма који потврђује живот је колико је то озбиљно. Трактат Акире Куросаве о испуњењу (или ужасном недостатку) у Икиру је оштар контраст безазленом шарму овде - оном који природно клија и клизи у наша срца, уместо да се провлачи кроз цинично вођене тачке заплета. То је предиван филм - филм који је добио тако високу позицију колико је његова прича радосно веродостојна и колико је режисер Иосхиказу Суо угодан са својим производом. Одушевљење.

57. Акитсу Спрингс (1962)

Велики пробој Кију Иосхида-е, Акитсу Спрингс представља зору нечег посебног у доменима јапанског Новог таласа. Још 1962. године, Иосхида је успео да усмери психосексуални фокус многих јапанских филмова у то време и затакне његове унутрашње дубине са беспрекорном тачношћу - фасцинацију коју ће наставити да изоштрава само како време пролази. Серија слично фантастичних праћења учврстила га је као кључног члана покрета, али за мене јесте Акитсу Спрингс који је најјачи као власник његовог филмског генија.

56. Жена се исповеда (1961)

Наш први филм љубазношћу плодног Иасуза Масумуре, 1961. године Жена исповеда је круна достигнућа раног јапанског Новог таласа. Пратећи жену оптужену за наводно случајну смрт њеног мужа, он захваћа таласе агресије, цинизма и скретања карактеристичних за тамнију страну јапанске кинематографије у то време - осим без иједног од његових често крвавих, бруталних насиља. Ово што имамо овде је насиље умова кроз гласове бодруће од горчине и проматране очима како лажу за неким сиромашним случајем, затвореним за живот, да упореде сопствену беду. То је прикривени морбидитет Жена исповеда то даје тежак ударац његовом друштвеном угризу.

55. Дубоке жеље богова (1968)

Најдужи филм Схохеи Имамуре, Дубоке жеље богова је можда и филм који у потпуности илуструје његов стил. Пратећи напету динамику изоловане колоније и растућу романсу која цвета за њом, Имамурин помало заобилазни правац и прожимајући сјај готово новинарског интегритета омогућава фасцинантан документ о завичајном животу, љубави и томе како смо нераскидиво привучени сопственим жељама - било то кроз свесно подељен исконски порив или неки нематеријални имплантат упућен право одозго. На крају је било тешко управљати Имамуриним главним питањем: Да ли је лакше прихватити да су наши богови сурови или да ми јесмо?

54. Људско стање 1. део: Нема веће љубави (1959)

Прва у епској трилогији филмова, Људско стање 1. део: Нема веће љубави је филм који би створио преседане за његово праћење - списак и предности и недостатака, режисер Масакаи Кобаиасхи имао би времена за учење само уназад, никад не разјаснивши савршену равнотежу за свој изузетно амбициозни комад. Нема веће љубави садржи неколико бесмртних тренутака, а посебно сцену егзекуције која траје 10 минута и види како вријући гнев потлаченог Манцху балона прелази страх који све пушке и бодљикава жица надахњују за нешто посебно резонантно до данас - као и крај лук за неколико знакова. То је предугачак, презасићен и на крају неефикасан филм & хеллип; али то је и мајсторски обрађено испитивање ратних жртава. Неуравнотежени до крајности, Људско стање У уводном поглављу налази се довољно чврсто тло да се формира филм који није ни изврстан ни изузетан: Али један и даље више него довољно достојан да уђе међу 60 најбољих овде.

53. Баци своје књиге, митинг на улицама (1971)

Баците своје књиге, Скуп у улицама налет је крви у главу. Живахан, безвољан распоред неповезаних вињета ствара живописну слику одвојености јапанске омладине од старих вредности. Одбијање формализма за нешто сасвим модерније, футуристичко - исечено на комаде, а опет потпуно удобно у својој неразумљивости. То је креативна природа индустрије која се манифестује у умовима младих, што резултира запањујућим, примамљивим и често запањујућим шаржним сценама. Мало који филм чак ни из јапанског Новог таласа може запалити ту исту ригорозно побуњену ватру.

52. Црвени анђео (1966)

Масивно плодан мајстор Иасузо Масумура радио је на колосалних 33 филма само током 1960-их - а један од најзанимљивијих дела његовог натеченог опуса је узвишени Црвени анђео из 1966. Усредсређен на романтично ангажовану младу медицинску сестру која је гурнута у рат, Црвени анђео изузетно добро развија свој исцрпљујући свет: почев од легија ветерана умрежених ожиљцима и попрсканих сопственом крвљу и знојем на операционом столу у прљавом, напуштеном комплексу - све пре него што је коначно бачен у крчаг овог смртоносног сукоба. Осетљиви страх знак је Масумуриног раскошно импресионистичког руба - и означава га као одлучујући, нажалост засенчени глас националног биоскопа током 1960-их.

51. Човек без мапе (1968)

Страшно подгледан улазак из беспрекорног опуса Хиросхија Тесхигахаре, који је послушно засенио својим високим делом од ’62. До ’66., 1968. Човек без мапе види ригорозни иконокластички редитељски прелаз са оштро монохроматског на примамљиву фотографију у боји: Поглед кроз пространи лавиринт индустријског Јапана мрачном, помало досадном палетом која тако богато одзвања незасићеном жељом протагониста за одговорима. Човек без мапе трчи у рекама сумње и забуне, спуштајући свог детектива у дубоку воду за најмањи упад и ретко му дозвољавајући секунду да удахне и обузме пространство свега тога.

Тесхигахара разиграно урбанизира мучну потрагу својих протагониста светом који негира катарзу на сваком кораку, коментаришући непрестану неизвесност савременог живота са ђаволском прецизношћу. Напушта изнијансирану натприродност и надреализам свог ранијег дела за далеко утемељенији комад који је као резултат можда чак и страшнији од сизифове агоније Жена у динама или Питфалл’с непромишљени, безосећајни напредак смрти. Човек без мапе удара нас на нашу домаћу траву и зато је толико збуњујуће - толико узнемирујуће - и зашто остаје тако важан део биоскопа до данас.

50. Жена инсеката (1963)

До сада наш четврти филм часног мајстора Схохеи Имамура, нешто угледнија страна опаснијег прекомерног новчића Нагисе Осхиме, Жена инсеката је примеран приказ зашто је Имамурина визија сексуалне политике увек била много фасцинантнија од оне његовог контроверзног савременика. То је филм раскошне визуелне контроле: Утичући његове слике значењем и тежином, као и укусном естетском снагом која толико крвари значењем у монохрому - Женин свакодневни живот окружен заливом црно-белог мора које се толико претвара у мистерију, као у Тетсуо: Гвоздени човек . Његова сабласно проницљива почетна сцена, иако једноставна, шије семе кафканског кавеза Томе (којег је лепо играо заслужено почашћени Сацхико Хидари) смештена је у и наговештава монструозне импликације који се постављају у окрутном наслову Имамуре. Тешко је гледати, нимало потпомогнут Имамуриним проблемима са темпом - али и даље остаје заиста витални биоскоп.

49. Пулс (2001)

Кииосхи Куросава је непрестано ударао изнад своје класе под тежином свог познатог имењака фантастичним низом злослутних напора - али ниједан није сасвим засенио огромно упражњено место 2001. године Притисните . Капајући од страха и оштро користећи правовремене технолошке референце без ослањања на њих до те мере да то стари слику Притисните је изузетно застрашујуће схватање модерног прогањања које далеко ефикасније користи познато лице његових духова из Јуреа од многих познатијих приказа бледоликих сталкера.

48. Битке без части и човечности (1973 & хеллип; 1975)

Вишеделна антологија злочина Кињија Фукасакуа је Кум подигнут на сваку дрогу под излазећим сунцем. Ослобођен често надмоћног структурализма Кополиног перфекционистичког дела, Фукасаку снима насиље као џез док прати владајућу криминалну породицу кроз године - Често зарањајући у неоправдане хиперстилизоване углове и уређујући како би осигурао пролазни ефекат своје кинетичке монтаже. Иако му недостаје сложени развој карактера, тематска резолуција или чак основни укус - у њему постоји нешто тако блиставо живо Битке без части и човечности да то не могу а да не волим. Сваки филм додаје последње и колективно представља зенит за популистички криминални биоскоп у Јапану 70-их. Мало шта би се могло приближити.

47. Квајдан (1964)

Карактеристично добро осмишљена антологија Хорора Масакаи Кобаиасхи-а, Кваидан је застрашујуће роњење у мистерији и злоби остарелих јапанских басни, средњовековних корена разноврсних грозних утвара и неизбежних псовки Ј-Хоррор-а. Немилосрдни недостатак милости или предаха, свеприсутан на јапанској напредној хорор сцени, додирује се овде мајстором, што резултира визуелно раскошним драгуљем који успијева удахнути алармантни нови живот у иначе датиране приче. Без сенке сумње је најфинија Хорор антологија икада направљена: Неразређеним гласом изврсног филмаша који је звучао гласно и јасно да је Ј-Хорора нешто чега се треба бојати. Деценијама касније, још увек смо заробљени у његовом грозном дохвату.

46. ​​Токио Дрифтер (1966)

Пламтећи маверицк Сеујин Сузуки проклети комад генија поп арта, Токио Дрифтер одлази попут ватромета и даје својој стилској ивици више него што данас могу да тврде чак Куентин Тарантино и Мартин Сцорсесе. Ватрени утицај филма нарочито обележава њихову монтажу и приступ акцији - не разликујући се од начина на који је Годдард бескрајно претеран Без даха наставља да обликује начин на који сечемо. Сузукијев комад се у много мањој мери увлачи у толико оквира модерне криминалне кинематографије - али то је снажнији пример стила који ослобађа све потребе за супстанцом: његова пушка се одвија попут ватромета са заппи неонским ефектима који пламте гримизном славом са сваком градом пуцњава. Направио мајстор кореограф на врху своје игре- Токио Дрифтер је пулп биоскоп у свом најбољем узбудљивом филму. Електрично и још увек велико буре забаве.

45. Гроб кријесница (1988)

На површини инверзна баснама универзалне публике Хаио Мииазаки-а, часна гхиблиан икона Исао Такахата Гроб кријесница стоји као једна од најцењенијих анимација икада направљених - уздижући се са емоционалном тежином која се рађа из мајсторске употребе медија. Случај: Гроб кријесница не би било тако универзално цењено или чак запажено да се речено решавало у сфери стварности. Такахатина сочива су, међутим, нацртана. Његове слике убризгане су у елеганцију и невиност индикативну за детињство - ону која савршено допуњава невоље његових протагониста. Иако су неки сигурни да се појављују као прекидачи, мало је филмова тако вешто користило уметност анимације да би грациозно нагласило снагу своје поруке. Осакаћујуће антиратни, Такахатини изразито елегични визуелни прикази почињу да се сукобљавају са надасве тужном поставком приче: пуштајући дашак цинизма да побегне из свог херметичног естетског упоришта - иако то нема велике последице. Гроб кријесница је уклето и често лепо искуство ратног времена.

44. Трилогија о самурајима (1954-55-56)

Изузетан обим забавне забаве, сласно привлачна популистичка серија редитеља Хиросхија Инагакија представља прекретницу у стварању акционо-авантуристичких филмова - и врло вероватно најфинију трилогију за украшавање поџанра. Вођени као и увек сјајним перформансом Тосхира Мифунеа и обележени малим траговима зрелости, нарочито на крају првог филма, Инагакијеви релативно невредљиви и некомплексни нарати подмећу се на једнако оштар и узбудљив дохват кинематографске акције као 1950-их морају да понуде. Његов покрет камере је узбудљив, режирајући глумце жестином и снагом која помаже трилогији у превазилажењу њених приповедачких сувих чаролија додавањем узбудљиве секвенце мачева. На драматичном плану то није ништа посебно, али може се похвалити довољно страшћу према занату и изненађујућом душевношћу у својим успесима да оправдају тако висок пласман. Витално гледање за љубитеље авантуристичког биоскопа.

43. Бурманска харфа (1956)

Комад Кон Ицхикава о јапанском војнику како се увлачи у земљу коју је некада окупирао и покушава да нађе мир у боловима послератног света, Бурманска харфа извукао је разумљиве критике због свог често отупљеног приказивања рата: Више плесних вода и лаганих потеза радњи него пуног, обузимајућег времена. Парадоксално, мислим да оно што помаже Бурманска харфа срце превазилази ове проблеме. Упркос свом обилато контролисаном приповедању, Ицхикава кроз филм плете прелепе слике, приказујући сваку сцену на најмање једном уоквиреном платну, иако доприносећи статичној софоморичности његовог правца, ефикасно успева да пренесе расположење, нарочито у низу у коме је вођен смрћу. војнике посеку минобацачи и наш се јунак буди усред крвавог мора лешева: надахнутим хицима сличним запањујуће уском Рембрандтовом саставу од било које редовне ратне афере. Једноставно је у извесном смислу, али његова слабост никада не засењује колективни утицај који Ицхикава осветљавајућа фотографија и чврста понизност стварају.

42. Страница лудила (1926)

Најранији комад на овој листи, Страница лудила је главна тиха јапанска кинематографија због свог одзвањајућег естетског гласа: Комад који је известио о лудилу и чекињавој креативној варници која покреће најчудеснија дела њихове индустрије и данас. На његовом портрету азила недостаје нијанса или дубина нечег сличног Титуцут Фоллиес или чак човечанство Лет изнад кукавичјег гнезда у фиктивном облику - међутим, трансцендентни пут од ове прекретнице из 1926. године је проширено уважавање јапанске предратне кинематографије изван драматичних титана као што су Озу, Мизогуцхи, Иаманака и Схимизу. Ово што имамо овде је извор њихове још увек текуће реке филмски изазовних, стилски провокативних и намерно опасних дела, што је утолико фасцинантније с обзиром на ову гомилу трагичних уметника.

41. Скривена тврђава (1959)

Злогласна мала франшиза Џорџа Лукаса, Ратови звезда, саграђена је са задње стране Скривене тврђаве, а Нова нада краде све, али се решава из ове изузетне авантуристичке приче. Штета је видети овај „незванични римејк“ како се извлачи са убиством, сламајући Куросавин покрет под теретом његовог колосалног следбеника - јер је Скривена тврђава далеко вреднији класични покрет него што би Луцасова серија икада могла да тврди. Упакован са узбудљивом акцијом, урнебесном карактеризацијом и снажним визуелним штихом уобичајеним чак и најосреднијим напорима Акире Куросаве. Све ово на уму, не замерим ратовима звезда због овога - само бих волео да је Куросава-ин бриљантни рад одржан у истом даху.

40. Људско стање пт 2: Пут у вечност (1960)

Отечени комад епске трилогије Масакаија Кобајашија, Пут у вечност служи као знатна јапанска ратна епика која се уклапа у било коју Спашавање војника Риана , ако не баш толико опасно као нешто попут Сама Фулера Велики црвени или чак Челична кацига . Задржава неуредну етичку опсесију Људско стање 1. део: Нема веће љубави али успева да га надогради висцералним борбеним искуством и одмереним, доследним приступом својим ликовима који је подвучен њиховим животом и смрћу у смртоносном делу људске историје. Као и у сваком наредном сегменту, Људско стање све се више приближава постизању свог имењака и док други део не остварује ову амбицију - барем покушава. Више него што можемо рећи за већину било којег филма тог времена.

39. Херојско чистилиште (1970)

Одмах неразумљиво, изражајно и збуњујуће: Херојско чистилиште је савршен почетник за изузетну филмографију Иосхисхиге Иосхида-е. Његова предивно ванземаљска естетика често дезоријентише - сваки кадар савија наш однос са простором, сваки пресек фрагментира време које се не разликује од приповедања Алаина Реснаис-а инспирисаног френетичним памћењем - и у свим искреностима чинећи радњу Херојско чистилиште посебно заиста тешко пратити и разумети. Његова фрагментирана техника приповедања још више оптерећује жељу мање отворене публике за потпуно кохезивним наративним искуством, али недефинисани ужици који се крију у Иосхидином искривљеном свету чине правом свој преседан над чврсто структурисаним причама. Описати Херојско чистилиште било би немогуће. Не препоручити је чисто због сопствене немогућности - било би злочин.

38. Намере убиства (1964)

Суморни триптих Схохеи Имамуре Свиње и бојни бродови, Намере убиства и Порнографи погодила своју неспорну врхунцу мртве тачке филмом који са погибељним детаљима посматра невољу жене која кокетира између понижавајућег односа са мужем и испаћене афере са њеним силоватељем. Први сусрет овог последњег и сцена која га непосредно прати су прекрасни језгровити примери како узвишени ружни Имамурини светови могу бити - и како људски контакт често може довести његове ликове до крајности које би многи могли покушати дискредитовати као неприхватљиве. У истини, Намере убиства сурово, али искрено проучавање угњетавања и неке болесне слободе кроз телесно изражавање успева да одрази једнако тачан портрет било ког од нас у истој ситуацији као и његови најбољи филмови.

37. Атентат (1964)

У двоструком издању Масахира Схиноде 1964. године предвидљиво су била два најбоља филма која је земља до сада произвела, од којих је последњи био Атентат . Сјајни пример удобности у скали, Атентат тка тематски неамбициозну драму која из своје једноставне приче извлачи довољно да се посматра усред финих филмова на овој листи: Подједнако сјајно осветљен и фотографисан као и било који филм средином 60-их година, са акцијом која је прецизна и моћна како бисте очекивали од стаја Схинода. Потцењена је мимикрија менталног стања, док се дивље гласине о циљу гасе и утишавају наоколо, чинећи нарацију која ужива у својим тренуцима непредвидиве неразумљивости - брзо прелазећи из стварности у прошлост како би оставила и публику и неколико забринутих група потенцијалних убице на ивици бријача тријумфалне победе и сигурно смртног пораза.

36. Голо острво (1960)

Стоичко испитивање мирног сеоског живота Канета Схинда, Голо острво готово да не садржи говорни дијалог - фокус се пребацује у потпуности на његове слике како би испричао своју причу или, тачније, створио свој _ осећај_. Шиндов иконокластички приступ стварању филмова доводи до неких прелепо резонантних слика током целе његове филмографије, али док слике Онибабе и Куронека појачавају свој наратив у малим џеповима визуелне инспирације - Голо острво је 96 минута основне фотографије. Тка се заједно на начин који би учинио да се Бергман зацрвени, негујући расположење и омогућавајући му да процвета у нешто универзално и афективно. Мир и невоља с којом се Канетова мала породица са острваца суочава свакодневно, готово као необично оптимистична обрнуто од Торинског коња Беле Тарр. Оно што јој недостаје у сламачкој снази тог филма, уместо тога, развија се у ритуално славље људске издржљивости и природне лепоте коју такав напор може да пружи. Љупко, просветљујуће и немогуће упијајуће мало искуства.

35. Брендиран да убије (1967)

Ако би поменути Сејиун Сузуки постигао свој стилски врхунац 1966. године Токио Дрифтер , филм који су његови продуценти толико осрамотили да су проклели његове наредне слике да би смањили буџет и укинули сваку шансу да користи боју, а затим Брендиран да убија би постао његов креативни зенит - и савршен пример уметности кроз недаће. Човеков наелектришући магнум опус, Брендиран да убија прати уговорног убицу који покушава да илуструје још смртоноснијег атентатора док се пробија кроз легије глупача и романтику грома. Вечно оштар, не губећи свој песак, неопрезно посеже на драматичније амбициозну територију и још увек успева да спакује поставке препуне безличних злочинаца да би наш анти-херој гомилао на своје. Брендирано за Килл’с стил који још увек успева да тражи значење, без обзира на резултат, је оно што га обележава изнад остатка паковања.

34. Мач пропасти (1966)

Стилски пилот акцијског маестра Кихацхи Окамото за нажалост отказану трилогију, Мач пропасти врхунска је кинематографска катарза. То је стручно кореографисан приказ зверске игре мачева док се водећа легенда Татсуиа Накадаи суочава са Тосхиром Мифунеом и бескрајном гомилом безимених луђака који су сви паклено демонстрирали колико титуларно оружје може бити смртоносно. Десетине падну пред оштрицу, нарочито у величанствено непромишљеној неразрешеној завршној сцени флика, а док је посвећеност приповедању и карактеру у најбољем случају тангенцијална - атмосфера и редитељска бравура спашавају је да не постане само још један активан колут. Вреди прогледати до горког, крвавог краја.

33. Хаусу (1977)

Комплимент колико неко може платити чудном филму је тај што остаје чудан. Многи од нас су нешто чудно назвали јер смо неиницијативни - само да бисмо установили да то претпоставља да необичност бледи у поређењу са каснијим биоскопским открићима. Такав је пут нашег филма кроз филм - као и ово врло дуготрајан начин да се то изјави Хаусу је тотално ментално. Стално узнемирен понекад надахнутим, често ридавим, али увек сулудим резултатом у позадини и испуњен призорима ученица које се боре са поседнутим лубеницама, једу их клавири убице и беже од огавног фантомског мачјег пакла упеваног да проклиње сваку душу која пређе праг. У основи, јесте Ју-Он али са самосвестом и вртоглавом креативношћу да се читав пут крене само са стилом - излазећи из позадине митос приче која тако често помућује приче о уклетијим кућама са апсолутном преданошћу вртоглавој вешташтву. Резултирајуће искуство је сјајна висока пећ забаве.

32. Икиру (1951)

Глуми портрет старости Акире Куросаве, Икиру тече као чврста паралела са Озуовим сопственим радом на људима у њиховим зимским годинама - губећи свој минималистички смер за далеко директније, интензивније дело Куросаве. Резултат је пун удараца: Неколико сцена лиже се кинетичким повратним информацијама искључиво снагом њихових слика и тишином или звуковима који их прате. Мислим да Куросавин глас доприноси мало новом изузетно јаком кинематографском кану о старењу и да генерално не успева да достигне откривенске висине Дивље јагоде или Живот и смрт пуковника Блимпа упркос њиховом компаративном недостатку филмске непосредности - међутим, ништа од тога не умањује запањујућу резонанцу АК-овог дела овде.

31. Слепа звер (1969)

Неупоредиво истраживање сензуалности и физичке суштине, Слепа звер прати везу између слепца и жене коју заробљава, заробљену у мукотрпно дизајнираном лавиринту прекривеном скулптурама људског лика - са зидовима прекривеним очима и уснама, док је под умрежен непомичним сплетом удова. Надреалност и интригантна премиса нису прозори у било какво заиста густо тематско тло, мада редитељ Иасузо Масумура успева да екстернолизује однос пожуде са чежњом далеко боље од доследног оштрице ножа неуспеха Нагиса Осхима који се често навлачи и пресеца. За више контемплативних дела о сексуалности, Иосхисхиге Иосхида је суштински уметник - али порицати потпуно јединствену Масумурину визију овде било би злочин - без обзира на то што јој недостаје. Уместо тога, он испуњава свој филм дивним сценографијама и болним осећањима који личе на ликове. На стилском фронту, Слепа звер апсолутно се вину.

30. Људско стање пт 3: Молитва војника (1961)

Масакаи Кобаиасхи-ов поражавајуће моћан закључак његове десетчасовне трилогије, Тхе Хуман Цондитион парт 3: Солдиер’с Молитва служи као врхунац свега што је Кобаиасхи све време развијао, једнаки делови импресивни и прекомерни - као и код осталих комада. Штета је што серија никада није сасвим превладала млитаву дужину књиге, нити усиљени хуманизам који повремено може зауставити иначе снажну форму њеног редитеља: Међутим, без ових ћутљивих тренутака никада не бисмо били обдарени огромном колекцијом лепо реализованих сцене које су могле самостално да направе ремек-дело. Молитва војника није ништа деликатнији од својих претходника - међутим тај осећај краја виси над Кобајашијевим делом попут уморне зоре - жељан да нови дан прихвати са обновљеним залихама у јапанској филмској индустрији. И високи тријумф епске кинематографије и, што је још важније, тај последњи корак кроз врата славе који су Кобајашију пружили обилну уметничку слободу у наредној деценији. Резултат је, као што ћемо видети, више него вредан неколико сати вежбања & хеллип;

29. Двоструко самоубиство (1969)

Алармантно језиво истраживање креативног процеса, Двоструко самоубиство види дрвену луткарску представу постављену у намери да се њена два водича окончају - осенчени ликови који се провлаче кроз позорнице како би напредовали у свом лажном нарату. Грозничаво застрашујућа прича када се фасада сруши и њени кошмарни луткари прецизно израде своје следеће потезе - често преображавајући сетове заједно са променљивом камером Масахира Схиноде да би створили грозно изобличен осећај простора. Изван свог вишестраног уметничког уређаја, радња Двоструко самоубиство је релативно конвенционалан и не успева да нађе никакво дубоко тло - али то је можда оно што осигурава његов успех: Схинода пажљиво истражује свој властити креативни блок док радознале демонске руке вуку за ивице своје визије да би је учиниле прецизнијом - као и да је избаци из колосијека намере у потпуности. Било да су то приказ његових унутрашњих борби или радне снаге, директор не успева да координира - двострука уображеност Двоструко самоубиство надилази своју осредњу басну за филмско искуство које заслужује првих 50 и више него пример за колосалне таленте Масахира Схиноде као филмског ствараоца.

28. Прстен (1998)

Док донекле слично Ју-Он гуши се под напоном сопственог упражњеног замарања, Рингу ’с празнина је његово најсмртоносније оружје. Продорно море тишине режисера Хидео Наката прожима и напада сваку сцену у пролазу, истичући сваку буку појачаним интензитетом особе подстакнуте страхом која пулсира од адреналина - без обзира колико приземна била сцена. И тако релевантни бројачи звука попут звона телефона кроз тишину бескомпромисне жестине. Од тога се не може побећи Прстен у било ком углу вашег ума. Без обзира где трчали - чим притиснете игру, само продужујете неизбежно. Напокон, шта може бити застрашујуће од смрти коју потврђује наша неизбежна знатижеља?

27. Куронеко (1968)

Кането Схиндо'с Куронеко осећа се као блистава фатаморгана композиција хорор филмова расутих заједно за савршено демонску визију апсолутне ноћне море. Комплексна морална дилема која се тиња испод површине, ново је поимање оних незаустављивих духова, на које су јапански хорор медији ставили од почетка - ковајући суштински наратив који превазилази грубост ранијих Схинодиних Онибаба да формира нешто посебно. То је заводљиво снимљено, естетски ангажовано дело које премошћује јаз између стварности и злокобне фантазије изразито саосећајним оком - упркос чекињавом бесу својих поданика. Не само коначни Ј-Хорор филм - већ и класик светске драме касних шездесетих.

26. Спиритед Аваи (2001)

Мало је начина на којима се анимација може у потпуности такмичити Спиритед Аваи , бар у креативном смислу. Филм је преоптерећен запањујућим морем јединствених дизајна и незаборавних израђених ликова који се сви крећу и говоре једнако изражајно као и водећи глумци. Детаљни свемир који је Хаио Мииазаки успео да направи, по мом мишљењу, увелико надмашује карактеристично чудно приповедање и темпо његовог дела - нимало различит од Акира у томе што скаче напред и назад у прогресији у случајним интервалима ради избацивања материјала другог чина; мада безвољна опасност Спиритед Аваи налази се у томе што нам у најмању руку дозвољава да мало дуже упијамо његове живописне креације.

25. Смрт вешањем (1968)

Путао сам ситне мале примедбе на хваљену редитељку Нагису Осхиму током читаве листе и схватам инфантилност таквог става: Али то чиним само зато што је овај истински талентовани филмски стваралац толико често утопљен у опсесивно прекомерно сексуалну продукцију. Имамура-ов сразмерно супротстављени низ раних радова ефикасан је у свом основном коментару о људским осећањима - али са Осхимом је тако мало тога препуштено машти да почињем да верујем да иза тога нема ништа фрустрирајуће неспособног посла. То је, да кажем, са изузетком бриљантно бизарне Смрти вешањем 1968. године. Прича о егзекутору који одбија да умре, Осхима користи своју безобразну, али без обзира на то проницљиву сочиву да истакне мноштво социјалних питања, владиних неуспеха и људских израза - све умотано у непрестано урнебесну фарсичну комедију са самоувереним филмским ствараоцем колико често прљав као што је Осхима раније изгледала тако далеко. Ни пре ни од тада није успео да парира овом надахнутом пуцању на смртну казну, што је срамота - али бар смо га видели да се пење барем једном.

24. Бегунац из прошлости (1965)

Тому Уцхида'с Бегунац из прошлости је, једном речју: Изузетно. Преживјели филмови његовог довољно компетентног режисера једноставно су неупоредиви са овдје приказаним дјелима, говорећи са неком врстом ненаметљиве муње у боци, јер је Уцхида обдарила тачно праву причу да испуни своје умјетничко обећање. Бегунац из прошлости гледа на насиље и тугу коју себи наноси на начин на који мало који филм може да мери и песак времена како се спушта, а све више ликова се приближава божанској одмазди нашем протагонисту - јединствено изазовном лику који коренима има за или против. он покушава да побегне од крвавог пута насиља који је исекао кроз Јапан у својим раним годинама. Налазим то Бегунац из прошлости је толико јединствено моћан и чак вероватно дубок у својој резолуцији да не бих рекао ништа више него, наравно, да то видим што пре.

23. Замка (1962)

Запањујући деби Хиросхија Тесхигахаре, Замка спаја жанрове са самопоуздањем и прецизношћу остарелог мајстора, а још мање режисера који је само икад радио документарне филмове. Иако се помало труди да читавих 97 минута одржи своју причу убедљивом - шта Замка понуда надмашује сва питања њеним наративним извршењем. Играјући се са нашом перцепцијом стварности мешајући убице, фантоме и надреалне слике- Замка је често застрашујућа јер многи њени ликови очајнички покушавају да се одбране од свог незаустављивог нападача: нормалан човек у белом оделу који маше сечивом. Човечност Тесхигахариног грозног убице делује као први од многих друштвених коментара које његова дела дају само на слику - никада не жртвујући време или веродостојност гурању тачке кући. Одсуство левичарских склоности, Замка задржава своју моћ као мучно кинематографско искуство: Садржи неколико шокантних сцена које говоре о јасноћи и занатском раду Тесхигахарине методе док он убризгава чак и најособитије тренутке са широким спектром емоција које тако слободно плешу около - прилагођавајући се од хумора до хорора у откуцаји срца. Мало који деби је био тако педантно свестан каријере свог господара.

22. Сумрак у Токију (1957)

Последњи црно-бели филм Иасујиро Озу-а, Токио Твилигхт’с путарина као контекстуална елегија човекових монохроматских излета, као и можда његова најмрачнија карактеристика. Озуов запажени одмак од властитог правила од 360 степени да уместо тога седи иза ликова, њихова смркнута лица замењена надасве празном, хладном косом косе, мајсторски је одмак од његовог карактеристичног блокаде и композиције за далеко мрачнију аферу - један одраз његовог непопустљива невоља кључних играча. Токио Сумрак узима знаке из холивудског ноира са својим дуготрајним сенкама и блатњавим, несавршеним сценама како би створио универзално немилосрдан, крајње бесциљан кинематски свет који утиче у својим суморним емоционалним паралелама на наше властито друштво, уместо несразмерне дистопије која би временом сигурно изгубила сјај. Изузетан, јако потцењени драгуљ.

21. Еурека (2000)

Најдужи појединачни филм на овој листи, С’с Еурека протеже се на с- и осећам да би било неопростиво открити било коју од његових заплетних линија. Чак и за најбогатију годину у последњем биоскопском сећању, Еурека и даље се сврстава у ред најфинијих потеза 2000. и заиста деценије у целини: Свечан, визуелно упечатљив и јединствен & хеллип; Јапански портрет туге. Само у таквој земљи таква трезвеност и меланхолија која утиче на меланхолију могла би бити упарена са тактилним током хумора, лакоће и несвесно добродошлог апсурдизма - све то уткано у уздигнути таписерин људских осећања који једноставно треба видети. Не читајте ниједан синопсис - Не гледај у то - Само види Еурека .

20. Освета је моја (1979)

Редитељ Схохеи Имамура врхунска је фигура непристојне кинематографије. Његови мрачни, оштећени ликови и конфронтирано набијене ситуације артикулишу бестидну фасцинацију искварености људске душе. Освета је моја транспонује Риузуо Саки-јев извештај о стварном серијском убици Акири Нисхигуцхи уз мучну софистицираност: Представљајући дубоко насилно, социопата, а опет непогрешиво стварно људско биће са свим нашим идиосинкразијама умрежујући његово гнездо аморалног уништења. Имамурин пејсинг се заиста сукобљава са протоком, али налазим да у овом случају прича оправдава продужено време извођења и на крају доноси јединствено метафизичку резолуцију за тако бруталан рад - позивање ветра и саме земље да изрекли свој последњи суд.

19. Јојимбо (1961)

У царству акционог биоскопа, мали пуцки за нашим петама нам се свиђају Иојимбо . Куросава-ина умиљата употреба лајтмотива убија у корак његових ликова и делује исто тако на напетост шатора, као и било који Моррицоне-ов резултат. Оштре секвенце радњи донекле су отупљене због слабашног дизајна звука и уважавања јавне вреве - нешто трепери попут Мач пропасти и Атентат немају проблема - али оно што даје у замену је константно комично снимање на бази Црвене жетве - Мифуне је класична представа која цури физичком личношћу и духовитошћу, радећи као камен темељац за оно што је могуће најфинија директна постава акциони филм икад снимљен.

18. Аудиција (1999)

Аудиција је филм са грозничаво прецизном контролом сопственог тона. Иначе хит-анд-мисс Такасхи Миике створио је своје име на плодној, повремено плодној каријери која је дала живот основним класицима попут Виситор К и Око - али мало о његовом режисерском стилу споља преноси самопоуздање и акутну вештину потребну да се изведе нешто тако дрско извитоперено као Аудиција . Далеко зрелији од било ког од његових околних дела, Миикеов опус брутално ефикасно истражује једноставну премису: Каљајући сваки нежни тренутак преслатко мрачном палетом и језивим кораком који сваку сцену поставља на ивицу бријача да нешто грозно погреши. Аудиција представља очаравајући врхунац те бескрајно дивљења јапанске удобности уз жанровско снимање филмова: Расплет њене кристално јасне енигме до трансцендентално шокантног ефекта. Видети значи веровати.

17. Ран (1985)

Куросавина најпознатија Шекспирова адаптација - ако она која се у мом уму преда превише тла надахнућу. Кинг Леар је беспрекорно дело, али на екрану заостаје за тромим мљевењем које не успе да поврати запањујућу сензацију у првих 85 минута. Од почетка до недокучиво дубоке опсаде Ран је ремек-дело: Део кинематографске уметности без премца у Куросавином више него импресивном опусу - и несумњива обућа за Топ 10. Али након овог мајсторски обрађеног накупљања и исплате Куросава наставља причу о краљу Леару на начин који продире дуж досадно-безвољне и равне упркос напорима савршено изигране негативке Лади Каеде. Права је штета што Ран ионако у мојим мислима расипа толико потенцијала на верност - али у најмању руку ужарени пламен првог полувремена гори довољно светло да осигура своје место у првих 20.

16. Принцеза Мононоке (1997)

Мрачна фантазија Хаио Мииазаки-а никада није била посебно сложена. Било који филм са поруком обично не успе да га саопшти на софистициран начин и како је Орсон Веллес тако лепо рекао: „Могло би бити написано на глави прибадаче“. Тупа и еклатантна порука Принцеза Мононоке међутим, у срцу звучи мало истинитије него у уму. Мииазаки-јева пажљиво конструисана подела између људи и чудовишта покреће фасцинантно поређење са оним како су древни видели наш свет - и како би неизбежни крах њихових цивилизација једног дана могао одражавати наш сопствени. Мистика и мистика његових ликова је срж која дозвољава Мононоке да се превазиђу традиционално сурове замке филмских порука - да се без речи убаци његов свеприсутни низ, свака акција му даје гравитацију и на тај начин појачава кинематографски утицај онога што се приказује на екрану. Приказани међусобни однос говори о дубоком таленту Хаиа Мииазакија као филмског ствараоца и да је његово дело више него заслепљујућа побуна у креативности.

15. Јесење поподне (1962)

Мислим да бих ја то коментарисао Јесење поподне , било би да изгубим дах који сам већ провео истражујући филм који је Озу снимио више од деценије пре и који је овде ефективно преправио као свој последњи филм. Јесење поподне је једнако елегичан, суптилан и меланхоличан - успевајући да развије неколико концепата изнетих у првом филму и прошири их. Удаљава се од неких елемената оригинала да би се усредсредио на друге идеје - омогућавајући ретку прилику великом уметнику да утакне сличне дубине у исти калуп. Озу би провео читаву каријеру снимајући врло сличне филмове, а притом је сваки пут успевао да минира нова подручја људске интеракције - производећи неке од највећих филмова икада снимљених. Остављајући тако часно наслеђе за собом, човек је могао да заврши своју трку како год је желео. Јесење поподне је савршено близу његовог светлуцавог опуса.

14. Престо крви (1957)

Мајсторска адаптација ако је икада постојала , Престо крви узима Шекспиров неуспоредив Мацбетх и кова уметнички текст који стоји сам за себе. Контролисано, поражавајуће људско спуштање у убилачко лудило Тосхиро Мифуне остаје једна од најбољих човекових улога - а сам Куросава свој филм обележава изузетним сликама које готово да нису на месту са редитељем раздвојеним од централизоване иконокластичке праксе. Ипак је то слика Престо крви то га чини тако масивним. Тако заносан и натприродан. Климактички напад види један од најфинијих закључака о ликовима који су икада стављени на филм и цементира га као уметничко дело које некако у потпуности заобилази импозантну сенку своје родитељске игре.

13. Токио прича (1953)

Говорећи о знаменитостима из педесетих година, мало је филмова који тако неумољиво воде ваше аспирације као Токио Стори . Сјајни врхунац беспрекорне филмографије Иасујиро Озу-а, увек у свом најбољем издању, то је филм који вежба разоружавајуће једноставан филмски језик да би постигао продорне, интимне ефекте. Публика је поседала са ликовима - тихи воајери породице која полако искључује из свог живота постепено деградирајућу старију генерацију. Озу дозвољава глас свим својим ликовима, компонује елегантне и импресивне тренутке откривања и само једном помера камеру током пуних 136 минута. Не постоји објективни „највећи“ или чак „сјајни“ филм, али онима од вас који бирате шта ћете гледати на основу таквих страница, морам додати да Токио Стори је НАЈВЕЋЕ оцењено дело на Роттен Томатоес, са невероватних 9,7 оцена. Довољно је рећи да је стрпљив, рефлексиван поглед на живот и године многе је неизмерно дирнуо - и налаже свима који читају ову листу да то покуша.

12. Пожари на равници (1959)

Из Кон Ицхикава-е, вероватно најзанимљивије хуманистичке фигуре послератне јапанске кинематографије, Пожари на равници прича причу о једном човеку изгубљеном усред изгубљене битке у жару Другог светског рата. То је филм храбар у својој усамљености, који приказује ратне ситуације у празном пејзажу одсутном од живота и врви празнином страха, а сваки угао носи још једну одисејску фигуру постављену да прати или уништи нашег преперелог јунака. И, као и код Хомерове епске песме, Ицхикава-ин захват шире слике ствара густо емотиван свет, у којем је наш јунак део слагалице који генерали померају и мотивишу далеко од првих редова. То је филм који смрди у сопственој изолацији, недостаје му дом и тера га на аморална дела терором преживљавања. Маестрални рад необичне, али без обзира на то виталне личности индустрије педесетих година прошлог века.

11. Самурајска побуна (1967)

Кључна снага драме Масакаи Кобаиасхи-а је та што омогућава да се крчка, готово до грешке. Његови педантни састави и беспрекорно темпиране акције круже све чвршће око централног конфликта - исцеђујући сваки центиметар просторије за дисање све док не остане само потреба да се делује као основно богатство увек присутних идеала морала његових ликова. У Самурајска побуна , сам чин је при руци чак и након читања наслова, али човек га игра за сваку секунду која трпи ситне потезе према првом мачу који се извлачи пре него што се коначно разреши у горкој, бруталној и на крају крвавој афери која се наставља са несавесним строгост Кобајашија носи тако добро: неупоредиву способност да конструише крајњу неизбежност ситуације његових ликова, као и да их саосећа на сваком кораку. Управо у Самурајској побуни овај селективни хуманизам достиже своје најизазовније висине - и оженио се кулминацијом каријере једног од највећих јапанских уметника.

10. Ерос + масакр (1969)

Од свих режисера Новог таласа синонима за психосексуалност, ниједан се никада није поклопио са узбудљиво сигурним лавиринтом ђавоље креативности Иосхисхиге Иосхида-е. Насупрот томе, Осхима и Имамура само се млате на исте теме, један убедљивији од другог, с тим да је само Кију успео да пробије срж њиховог егзистенцијалног промишљања тако запањујуће кинематографском бравурама. Не-где је ово очаравајуће овладавање психосексуалним наративом и естетиком коју призива обилније од оне у Ерос + масакр , Иосхидина епска присподоба о авангарди у трајању од 215 минута, несхватљива еуфорија вида, звука и опипљивог додира ...

9. Мој комшија Тоторо (1988)

Блистајући магијом детињства, Мој комшија Тоторо је безгранично радостан филм. Тек сам га коначно открио са 18 година, али невероватна лепота и способност чуда поново су ме позвали у млађи ум - или можда само мање циничан. Често тежак терет људског искуства оставља нас да захтевамо ескапизам или жудимо за континуираним реализмом, али оно што Тоторо чини, што га уздиже изнад можда било које друге анимиране функције икада направљене, потпуно игнорише жеље своје публике и представља причу која вам уместо тога омогућава да дођете до привлачан својим бујним визуелним дизајном, живахним ликовима и откривањем скривеног блага природе уз његове трагове. Уместо да привлачи дете које смо некада били, Тоторо себи дозвољава да искористи шири осећај авантуре и наде уложене у дубљу мистерију наше планете. Награда за такву веру је блистави дијамант Јапаниматион-а: светао, универзално покретљив и апсолутно суштински важан.

8. Лице другог (1966)

Сабласно епохална дијагноза савременог живота кроз тихо обучени нишан мрачне фантазије, Лице другог истражује искуство унакаженог човека након што његово чудесно ново лице почиње да преплављује његову стару личност. Тесхигахарино дело је увек довољно нијансирано да се појави на дохват руке, док тихо канџира доле својим скелетним прстима, а његово мајсторско дело из 1966. године најближе је откривању његове праве природе: довођење редитељевих злослутних композиција и оштрих хорор слика право у метрополу и поглед у његову урбану понор са истом одвојеном визијом која је деценију касније тако живо оживела Трависа Бицклеа у Таксисту. Дело за надметање са Персоном и помрачењем секунди у истој години због изазовног изазивања жеље, личности и идентитета - Лице другог је витални биоскоп: Велики тријумф Тесхигахарине методе и дела који је тако чврсто умотан у сопствени беспрекорни идеја и атмосфере било би злочин откривати још неке његове тајне. Погледајте и сами ...

7. Рашомон (1950)

Један од мојих личних улаза у светску кинематографију, Акира Куросава Рашомон је постао толико саставни део кинематографске културе да је покренут у језику да би се описао психолошки ефекат који његови ликови носе: сваки од њих пружа супротно сведочење о случају силовања / убиства. Куросавина виталност је у потпуности приказана, пионирске технике фотоапарата попут пуцања директно у сунце и прекривања кроз неред лишћа, тако да је свака сцена у шуми била апстрактна као и њен колега на суду. Разоружавајућа једноставност Расхомон’с неодољива кука заплета отвара простор за коментаре о људској истини, моралу и богатом кинематографском искуству, укључујући Куросавине чувене покази бесног мачевања. Дијалогу око Рашомона нема шта додати, осим што се и даље осећа деценијама испред свог времена. Може се само замислити осећај да ћемо то видети 1950. године.

6. Харакири (1962)

Харакири је отприлике јак као и филмови. Отварајући отприлике толико ефектно кадровски колико је неко могао замислити, режисер Масакаи Кобаиасхи занатује феномен који остаје један од универзално хваљених филмова свих времена: Уврштавање међу најсавршеније филмове на великој већини корисничких локација упркос ономе што сам прво имао претпостављало се да је жалба слабила. То је мукотрпљиво стрпљиво, надахнуто инспирисано истраживање јапанског кодекса части - још увек трзајућа рана у послератној 1962, којој Кобајаши прилази не само као земљак, већ као човек. Свака кап крви се пролила Харакири говори о уметниковој мучној мржњи према смрти и насиљу: готово као да га боли што такву бруталност износи на екран. У данашњем свету, такво чврсто људско режирање је божанствено гледати - и делује као камен темељац за закључак филма. Без оданости свих умешаних, Харакири био би заборављен као још једна трик-драма, чврсто осмишљена, али иначе скромна. Харакири данас седи овде јер је Масакаи Кобаиасхију стало више него што сте могли да замислите и мислим да га, у својој оштрој, блаженој елеганцији, сврстава у ред највећих филмова шездесетих.

5. Седам самураја (1954)

Најславнији филм који је икада изашао из Јапана, Седам самураја спалио је неизбрисив траг на медијуму и још увек има корене у акционом биоскопу данашњице. Куросавином кишом натопљени врхунац више камера не затамњује сасвим пророчку дубину опсаде Рановог замка, али наставља да обавештава о начину на који сечемо секвенце акција, чак и ако савремени уредници можда не примете његов утицај. Далеко изнад његове трајне културне моћи лежи убедљива карактеризација Седам самураја: Стварање читавог света богатих личности потпомогнуто страховитим проширењем Куросавине методе чак до најситнијег дела како би његова визија феудалног Јапана била што обузиманија. Овај суштински израђени лончић маестралне акције и блиставог приповедања прича резултира основним делом биоскопа који утиче, електрификује и на крају нам оставља храбар и моћан филмски завршетак какав сам икада видео. Заслужена главна ствар у пантеону међународне кинематографије.

4. Бледи цвет (1964)

Да нису биле само две речи расуте на листу сјајних јапанских филмова, име Масахиро Схинода не би се увукло ни на десет метара од ове листе. Узимајући у обзир његов допринос сјајној јапанској кинематографији, то је плачљива срамота - и ако помислимо да је такво ремек-дело готово избегло истраживање, рећи ћемо нешто о томе колико филмова тамо моле да буду поново откривени. Похваљен при објављивању и тихо објављен у колекцији Цритерион, Блед цвет је један од највећих злочиначких филмова свих времена. Једноставно гледајући коцкара и његову новооткривену љубав како падају у очај оронулу спиралу деградације и неприступачности - остаје један од најсмелијих мрачних, визионарских дела који ће побећи с усана јапанског Новог таласа: онај који је оштар од убистава уоквирите један до краја, а то даје једнако трансценденталан филмски ефекат као и било које мање екстремно дело Озуа или Куросаве. Схинода никада неће бити сматран једним од великана, бар од шире јавности, али надам се најмање да су људи натерани да открију његов биоскоп из овог лонца криминалног савршенства: Дело сирово и оковано као прекомерно стимулисане претјеране контракултуре и истовремено дубоко деликатне и контролисане као било који филм који сам икада гледао. Његова педантна, чудесна и несавесно надгледана. Поправи то.

3. Жена у динама (1964)

Ако су Кију Јошида и његови Ерос + масакр је првак високо уметничке психосексуалности - затим Хиросхи Тесхигахара-е Жена у динама је митско поређење. Пренесено из прослављеног изворног романа дугогодишњег сарадника Кобо Абеа, Тесхигахарина готово злонамерна метода овде је и најбезобзирнија и најмучнија саосећајна. Пригушена светла потиснутог човечанства сијају кроз песак који се помера и окружују наша два проклета протагониста - људе приморане на најпрималније стање бића због огорченог преживљавања. Заиста у Жена у динама , еластичност је подношење. Ништа није свето. Нигде није безбедно од сурових очију готово свеприсутних сељана који осуђују наше јунаке на своју паклену јаму. То је савршен концепт, који је беспрекорно филмски извео Хиросхи Тесхигахара, као и продукција за коју бих тврдио да је најефикаснија партитура легендарног композитора Тору Такемитсуа. Окупљајући три невероватно самопоуздана уметника у истом духу као Де Ниро, Сцорсесе и Сцхрадер у Таксиста - Жена у динама је сопствени, једнаки делови људске и неизоставно застрашујуће звери. Застрашујуће, суштинско уметничко дело.

2. Касно пролеће (1949)

Касно пролеће је откриће модерне монотоније: Егзорцизам демона које ово место и време захтева не само да буду под кључем - већ и скривени као да не постоје. Иако болна жеља за изражавањем ових страхота никада није у потпуности разуздана, у углу сваког ока можемо открити између речи сваког ретка и често тихо зујати у средишту сваке собе. И тако за свет тако површно засићен зубатим осмехом и нежним мелодијама - Озуовим Касно пролеће такође гаји атмосферу крајњег очаја: Страх да нас неће прихватити - да би сваки израз могао довести до пораза и зато најбоље називамо курс неопозивим, уместо да ризикујемо и стојимо насред стаза. Његов темељни камен сукоба генерација представља језгро тога Касно пролеће пажљиво рукована драмом, али мислим овде, више него било које друго његово дело (или можда било који филм који су околне деценије произвеле): Озу је успео да пронађе савршен крај. Доћи до јасног сажетка ваших тема и осећања ваших ликова није нимало лак подвиг, чак тим више што ћете пронаћи тренутак који се посебно срушио као што је овде рођен, и зато предлажем свима у замаху драмског писања, режирања, продукције или само цинефилни штапићи за камате Касно пролеће на врху њихове листе за надзор. Верујте ми: спустиће вас.

1. Високо и ниско (1963)

Хигх & Лов је суштински немогућа кинематографска подухват. Протеже се након неухватљивог елемента са толико конфликтним језгром да се чини да нема шта да се пронађе. На површини му недостаје нијансирана, али без обзира на то силна моћ Седам самураја, као ни споро запаљени пакао који бесни у мрачној тишини на крају Касног пролећа. Заправо, Хигх & Лов спаја и једно и друго: Газећи тако провизорно међу свакодневним људима из страха да не налетите на још болести, изопачености и зависности - до више похлепе и љубоморе и немилосрдног аморала око тога који бескрајно цури иза сваког угла улице. То је филм престрављен оним што види у људском стању, нечим што Куросаву тако јасно боли да стави на екран, а његова колебљива струја креативне само репресије осигурава му часни значај. Хигх & Лов има дрскости да се супротстави крајње безнадежној, баналној окрутности која се скрива у свим нашим срцима - колико је ружан и неодољив читав свет у свом засићењу бездушним самопослуживањем. Можда, коначно се окренувши и препознајући то, у том процесу постанемо бољи људи. Способни да схвате да је у реду да се бојите, све док прихватите присуство необјашњивог. Неповратно. На крају, једина утеха коју ћете икада наћи је опроштај. Ако ћете се потрудити да погледате било који филм са ове листе: направите овај.