12 најбољих аниме емисија свих времена

За мене је једна од многих загонетки поп културе како аниме емисије, упркос бесном фандом широм света, још увек нису уврежене. Многи још увек сматрају аниме еквивалентом за „цртани филм“ и имају тенденцију да га погрешно схвате као „прикладан само за децу“. То не може бити даље од истине за већину аниме серија. У Јапану се „аниме“ односи на било коју врсту анимације створене за визуелне медије. Али за остатак света, „аниме“ је колоквијални термин за јапанске анимиране ТВ емисије или филмове. Прекрасним, препознатљивим уметничким стилом, уроњеним световима, интензивним и магнетним ликовима и екстремном акцијом, аниме пружа спој забаве и просветљења мало ко други може да савлада.

Аниме непрестано проналази посвећени фандом широм света и непрестано повећава свој полагани долазак у мејнстрим. Стална навала читавог низа запањујуће бриљантних емисија у последњих 25 година само је помогла његовом циљу. Као Отаку (јапански израз за људе са опсесивним интересима, обично аниме и манга фандом), људи ме увек питају са којом емисијом треба да започну истраживање анимеа. И шта има бољег начина за започињање истраживања медија од гледања најбољег од њега!

Дакле, ево је, листа највећих анимација насталих из „Земље излазећег сунца“. Младим ентузијастима анимеа овај списак ће бити згодан додатак њиховим листама за гледање, док ће ватрени Отаку-сан покушати да ме убије јер овде нисам укључио њихове омиљене емисије (Извините фанове 'Наруто', 'Блеацх' и 'Покемон'!) . Са своје стране, трудио сам се да изнесем објективно мишљење, а да притом не допустим да ми се појединачно фандом стави на пут. Прочитајте на! Ево листе најбољих аниме емисија икада.

12. Стеинс / Гате (2011)

Преглед земљиште: Окабе Ринтароу, студент универзитета који себе назива „лудим научником“, и његова лабораторија раде на микроталасном уређају који може преносити поруке у прошлост. Без да буду заробљени, морају то покренути да би покварили ђаволски план зле организације СЕРН.

Људи који суде емисије на основу само једне епизоде, могли би одмах одустати од Стеинс-а / Гате-а. Али за оне који се држе, чека се примамљива прича. Стеинс / Гате са лакоћом успева да уравнотежи јединствену радњу која садржи путовање кроз време (што је необично у анимеу) и занимљиве ликове. Емисија започиње полако, са нагласком на комедији, пре него што крене брзим темпом, јер обмањује гледаоца трошењем прве половине серије на комедију, пре него што се друга половина претвори у трилер. Ликови расту и на вама, јер постају све бољи и њихове приче постају на месту. Његов аспект путовања кроз време детаљно је промишљен и интелигентно изложен, нешто што многе емисије имају тенденцију да покваре * кашаљ * ‘Тхе Фласх!’ * Кашаљ *. Слатка комбинација Сци-Фи-ја и Аниме-а без уобичајене блиставости.

11. Напад на Титан (од 2013. до данас)

Преглед земљиште: За 2000 година, титани су људе скоро истребили. Титани су обично високи неколико прича, изгледа да немају интелигенцију и прождиру људска бића из задовољства. Мали проценат човечанства преживео је зазидавши се у град заштићен изузетно високим зидинама. Град није видео титана више од 100 година. Али једног дана, Ерен и његова хранитељица Микаса с ужасом сведоче док им колосални титан руши градске зидине. Док мањи титани преплављују град, насмејани Титан живу једе њихову мајку. Придружио им се Микаса и њихов пријатељ Армин Арлерт, жилави Ерен зарекао се да ће свет ослободити свих Титана и повратити слободу човечанства.

Аттацк Он Титан је савршен случај за анимацију погодну за одрасле. Емисија има упечатљива уметничка дела и не зазире од крвавих детаља. Слично као и тарантиновски покрет, то је рог изобиља смрти и уништења, који је довољно узнемирујући да пожелите да скренете поглед, али довољно ангажован да вас занима шта ће се следеће догодити. Али поред крвавих, емисија се може похвалити прелепим уметничким делима пространих пејзажа. Оно што га издваја је, за разлику од толико протагониста у фантазијским анимеима, Ерен нема натприродне моћи и расте органски сопственом вољом и подршком око себе. Поред очигледних узбуђења, АОТ је такође поздрављен због представљања слојевите приче која доноси различита политичка тумачења из целог света.

10. ФЛЦЛ (2000-2001)

Преглед земљиште: ФЛЦЛ се врти око Наоте Нандабе, дванаестогодишњег дечака из радничке класе који живи са својим удовом оцем и дедом. Његов живот прекида долазак Харуко Харухара, која прегази Наоту својим жутим скутером Веспа 180 СС, даје му кПР, а затим га удара плавом винтаге гитаром по глави. Наота открива да је ударац у главу створио „Н.О.“ портал са којег периодично излазе џиновски роботи. Наота касније проналази Харука како ради у својој кући као слушкиња која живи. Касније се открива да је Харуко истражитељ Братства галактичке свемирске полиције. Харуко користи Наоту за потрагу за Гусарским краљем, Атомском. Она се коси са Медицал Мецханица, монолитном индустријском корпорацијом. Наота посматра заповедник Амарао, специјални агент Бироа за међузвездану имиграцију, који верује да је Медицал Мецханица спремна да освоји галаксију. Наота је на крају увучена у тросмерну битку између Харуко, Амарао и Медицал Мецханица.

Преглед заплета горе је можда био више збуњујући него информативан. ФЛЦЛ (или Фооли Цооли) одговара на питање „Шта ако би Давид Линцх направио лагану аниме?“ Ова врло збуњујућа сага о пунолетству на први поглед изгледа бизарно, али за лудило постоји метода. Кроз Наотин живот као дете које расте на месту „где се ништа не мења“, а које уздрма једна једноставна појава, његове теме пунолетства и зрелости откривају се, заједно са завиривањем у психу модерних тинејџера. Уз запањујуће променљив стил и луд успех, ФЛЦЛ постиже пун поен за експериментисање и у техничком одељењу. Кроз роботе, рокенрол и сирови хумор који исцури из сваког кадра, ФЛЦЛ успева да истражи теме љубави, пријатељства и открића. То је једна од емисија врсте „не може се објаснити речима“. Пазите да бисте то осетили.

9. Самураи Цхамплоо (2004)

Преглед земљиште: Самураи Цхамплоо је смештен у алтернативној верзији Едо-ера (1603. до 1868.) Јапан са анахроном, претежно хип хоп поставком. Слиједи Мугена, дрског и слободољубивог скитничког мачева без родитеља, бившег пирата и иноватора; Јин, компоновани и стоички самурај; и Фуу, храбра девојка која тражи да је прате у потрази за Јапаном како би пронашли „самураја који мирише на сунцокрет“.

Самураи Цхамплоо једна је од многих емисија „кратких, али до сржи упакованих са изванредном страшношћу“ које су се простирале кроз историју анимеа. Емисија је емитовала само једну сезону од 26 епизода, али сваки кадар је стилско достигнуће. Садржи три различита магнетна лика, убојити хип-хоп звучни запис (!) И неке од најлепших маховитих борби, не само у анимеу, већ у целој забави, Самураи Цхамплоо је сјајна улазна тачка за новајлије који ће се бавити анимеом. Режисер Схиницхиро Ватанабе, који има још један унос много више на листи, водећа је снага иновација јер уједињује културе Окинаве, хип хопа, модерног Јапана и цханбара (самурајски биоскоп). Ова необична мешавина историје и модерних анахронизама од стране камиона (ту су беатбок и бреакданцинг!) Чини га хистерично смешним и живописно крвавим.

8. Цоде Геасс: ЛеЛоуцх оф тхе Ребеллион (2006-2012)

Преглед земљиште: Смештена у алтернативну временску линију где је Јапан колонија Светог Британског царства, серија се фокусира на то како бивши принц Лелоуцх Деан ви Британниа стиче моћ познату као Геасс, која тера свакога да се повинује било којој наредби и одлучује да је искористи за брисање царство. Постаје Нула, лице побуне против царства.

Ево емисије која ће се свидети сваком обожаваоцу суперхероја. Са главним јунаком који се бори са моралним дилемама и постане будан (некако попут Бетмена) и има моћ да натера људе да се покоре његовим наредбама (попут Марвеловог негативца Килгравеа!) И свуда је окружен морално сивим линијама. Оно што Цоде Геасс кликће је његова свест о различитом темпу. Емисија може једног тренутка испунити сваки кадар секвенцом радње, а следећи тренутак може успорити да би нагласила трагични низ. Савршена комбинација сјајне, универзалне, светске приче, ликова који изазивају емпатију чак и усред велике радње, здраве дозе акције и прстохвата (или више) мелодраме осигуравају да Цоде Геасс има шта да понуди свима. Серија је такође адаптирана у разне манге и лагане романе, а први приказује разне алтернативне сценарије из ТВ серије, супротно тренду прилагођавања манга романа у аниме емисије.

7. Легенда о галактичким херојима (1988-1997)

Преглед земљиште: У далекој будућности човечанства, две међузвездане државе - монархијско Галактичко царство и демократски Савез слободних планета - умешане су у бескрајни рат. Прича се фокусира на подвиге ривала Реинхарда вон Лохенграмма, репресивног монарховог стручњака за војну тактику и Ианг Вен Ли-а, амбициозног историчара који се успиње кроз своје способности као мастер тактичар док се они увећавају на власти и слави у Галактичкој Емпире и Савез слободних планета.

ЛОТГХ је једна од најбоље изведених студија ликова, која показује савршено идеолошко ривалство између два поштована ривала кроз писање аса. Разлике су у приступу два лика - Лохенграм жели више снаге да изврши промену коју жели, а Ианг је не жели. Они желе исто за свој народ и могли би бити пријатељи да су ситуације другачије. Емисија се дубоко упушта у политику, карактер и војну стратегију, а истовремено је велика и стилски апсолутно правда своју ознаку „Свемирска опера“ (у њој су чак и примери класичне музике попут „2001: Свемирска одисеја“!) Природно, то је споро дијагностиковање и не тако жустро као уобичајени аниме, али је достојна исплата за оне стрпљиве.

6. Деатх Ноте (2006-2007)

Преглед земљиште: Након што интелигентан, али циничан средњошколац почне да чисти свет од зла помоћу чаробне бележнице која може да убије свакога на коме је написано име, међународне власти позивају мистериозног детектива познатог као „Л“ да осујети његове напоре.

Уместо да се за узбуђење ослања на безбројне секвенце радњи усред блицева светла, „Деатх Ноте“ се ослања на своје глатко, духовито писање, ексцентричне ликове и стварање напетости како би гледаоца задржао на ивици седишта. Непредвидива радња се лепо одвија и упркос томе што је сложена, није неразумљива. То је стална игра мачке и миша између „Л“ и осумњиченог „Кире“ (убице), јер обоје надмудрују једни друге. Занимљиво је да је главни јунак „Светлост“, који је наклоњен томе да буде нови бог ослобађајући свет од његовог зла, погрешног карактера и има неке тамно сиве нијансе, што заузврат чини целу представу мало суморнијом од трчања. оф-тхе-милл аниме серија. Зналци трилера вођених ликовима попут „Но Цоунтри Фор Мен“ морају ово да погледају АСАП!

5. Драгон Балл З (1989-1996)

Преглед земљиште: У наставку оригиналног анимеа „Змајева кугла“, Змајева кугла З прати авантуре главног јунака Гокуа који, заједно са својим сапутницима, брани Земљу од низа зликоваца од интергалактичких свемирских ловаца и освајача, неприродно моћних андроида и готово неуништива створења. Серијал пролази кроз четири главне саге - Саииан, Фрееза, Целл и Мајин Боо.

Шта сада да кажем о овом масовно популарном глобалном феномену емисије? ДБЗ је био мој увод у аниме и ово је једна емисија о којој не треба причати деци из 90-их (али даћу вам здрав савет; донесите нецензурисане верзије) Упркос томе што сам трчао за позамашних 291 епизоду, ДБЗ је усредсређен на стварање слојевитих ликова са покретним причама уз задржавање поједностављеног лука приче (Убијте интергалактичку претњу!) учинило је магијом. Видели бисмо како се наши омиљени ликови удружују, умиру и враћају се како би уништили оно што им предстоји вечност! Договорено, неке секвенце битки су заморне (што је један од разлога због којих су „Блеацх“ и „Наруто“ пропустили рез), али ДБЗ-ови протагонисти (па чак и антагонисти) довољно су изврсни да останете залепљени. Популарност Драгон Балл З-а изнедрила је бројна издања која представљају већину садржаја у универзуму Драгон Балл; укључујући 17 филмова и 148 видео игара (и милион шиљастих фризура!). Мамутско аниме које вреди навући.

4. Оне Пиеце (1999-данас)

Преглед земљиште: Једном је живео гусар по имену Гол Д. Рогер познат као Гусарски краљ. Када је ухваћен и пред погубљењем, открио је да је његово благо названо Оне Пиеце сакривено негде на Гранд Лине-у. То је натерало многе људе да крену у потрагу и откривање блага, али их је Гранд Лине осујетио. Двадесет две године након Рогерове смрти, Монкеи Д. Луффи, дечак чије је тело стекло својства гуме након што је ненамерно појело ђаволско воће, истражује Гранд Лине као капетан мале групе пирата, познатих као Пирати из сламнатог шешира. потрага за Једним делом како би постао следећи Краљ пирата.

Из једне сулудо дуготрајне серије у другу. ОП је адаптиран из истоимене манге која је продана у више од 416 милиона примерака широм света, што је чини најпродаванијом серијом манга у историји. А овај скоро 20-годишњи аниме освежава га кроз непрестану навалу ликова од којих су неки преслатки, неки урнебесни, неки презирни, али сви занимљиви. Главна група луталица све их покрива, а Луффи, који је више заинтересован за храну и накаме (пријатеље) него за злато и новац, више је комичар него пират. Али он се такође залаже за одлучни узор кад за то дође време. „Оне Пиеце“ је ретка срдачна, а срдачна аниме о томе да следиш своје снове и да се успут проведеш као велики. Велика авантура и велики комад хумора осигуравају да би ово сигурно пријало љубитељима ПОТЦ-а.

3. Неон Генесис Евангелион (1995-1996)

Преглед земљиште: Евангелион је апокалиптична аниме, смештена у футуристички Токио петнаест година после светске катаклизме. Прича је усредсређена на Схињија, тинејџера, којег је отац регрутовао у сенковиту организацију Нерв да пилотира гигантску механику био-машина названу Евангелион у борби против чудовишних бића познатих као Анђели. Емисија се бави емоцијама

Наслов ципеле буквално се преводи у „Јеванђеље новог века“, што је савршен начин да се то сумира. Почиње као и било која друга забавна механичка научнофантастична аниме, али убрзо се претвара у вожњу емоција и симболика у тобоганима. Оно што започиње као прича о „спашавању света“ са прелепим уметничким делима, еволуира у шокантну и моћну психолошку драму пуну завере, нефункционалних ликова, егзистенцијалних загонетки и неких од најмрачнијих емоционалних и најболних сцена борбе икада. Емисија се фокусира на ликове који се боре против себе и својих унутрашњих демона од чудовишта која прете њиховом постојању. Религијске теме и алегорије проистекле из кабале, хришћанства и јудаизма прожимају психу читаве емисије и чине је подстицајном на размишљање као и фројдовска проповед. НГЕ је евокативни комад анимеа који ће вас оставити да размишљате еонима.

2. Фуллметал Алцхемист: Бротхерхоод (2009-2010)

Преглед земљиште: Два брата изгубила мајку од неизлечиве болести. Снагом „алхемије“ покушавају да користе табу знања да би је васкрсли. Процес не успева, а као данак за коришћење ове врсте алхемије, старији брат Едвард Елриц губи леву ногу, док млађи брат Алпхонсе Елриц губи цело тело. Да би спасио свог брата, Едвард жртвује десну руку и способан је да приложи душу свог брата у оклопно одело. Уз помоћ породичног пријатеља, Едвард добија металне удове - „аутомаил“ - да замени своје изгубљене. Едвард се зарекао да ће тражити Филозофски камен како би вратио браћу у њихова првобитна тела, чак и ако то значи постати „државни алхемичар“, онај који користи своју алхемију за војску.

Ово је друга адаптација познате истоимене манге, а за разлику од свог претходника, „Братство“ је с поштовањем верно препричавање манге и ту погађа биково око. ФМАБ има све праве састојке за дефинитивно главно аниме - два златна лика за која вреди навијати, далекосежни фантазијски универзум, хорда ликова, који се сви некако уклапају у слику, и спој емоционалне свести са високим октавна акција, са мало романтике и прозрачног хумора за добру меру. И уметнички, ФМАБ тријумфује у хватању флуидне душе манге коју намерава да рекреира, и то са уверењем; тешко да постоји непотребан или млитав оквир у целој тесно повезаном, брзом серијалу велике производне вредности. Капа је врхунац, који је једно од најупечатљивијих искустава које сам имао, и глатко спушта завесе. ФМАБ је лекција 101 о томе како да правим аниме.

1. Каубој Бебоп (1998-1999)

Преглед земљиште: Спике Спиегел је свемирски ловац на главе 2071. године са лагодним ставом и вештинама борилачких вештина за које треба умрети. Заједно са својим сапутницима Јетом Блацком, а касније и Фаие Валентине, путује преко галаксије свемирским бродом Бебоп да спакује бегунце високе цене.

Ово је серија Тхе гатеваи да бисте постали зависни од анимеа за било кога. Иако је „Самураи Цхамплоо“ учинио да Схиницхиро Ватанабе споји анахрону хип културу са самурајском причом, ова ранија и супериорнија карактеристика чини га глобалним; он ствара причу створену као омаж вестернима и целулозним играним филмовима, али у свемиру, са мешајућим џез мелодијама, и не жртвујући аутентичност аниме стила уметничког дела! То је тачка више жанрова, укључујући снажну комедију, детективску капару, акциону фантастику и трилере, и филм ноир, поред свог западног језгра. Поред тога, „Каубој Бебоп“ истражује мноштво филозофских тема, укључујући егзистенцијализам, егзистенцијални заостатак, усамљеност и ефекат прошлости на протагонисте. Поврх свега, постоји мноштво референци и „савета за шешир“ свима, од Џона Вуа до Стенлија Кубрика. ‘Цовбои Бебоп’ је жанровски, узбудљив, а истовремено контемплативан коктел ремек-дела.