12 најбољих историјских / периодичних филмова 2018

Човек ће развити дубљи осећај захвалности за филмове снимљене у другом временском периоду само због видљивог напора који је уложен у њих. Стварање одређеног временског периода, који је одавно прошао, поготово ако се ради кроз реквизите и сценографије, а не специјалне ефекте, мамутан је задатак за цео тим, укључујући дизајнере продукције, уметничке директоре, па чак и писце, јер они су ти који одлучују како ће се радња најбоље искористити. Штавише, рекреирање виртуелне историје није само ограничено на реквизите, укључујући предњи део продавнице, старији мишићни аутомобил или костиме. Обухвата расположење и начин живота у периоду који је филм изабрао да представља.

Иако је свет у којем живимо препун прича за испричавање, различитих размера, од интимних домаћих прича, до битака које су промениле ток историје какву познајемо, оно што заиста додаје улог је да сваки регион има различита историја у погледу њеног становништва, економије, архитектуре, књижевности и друштва, а постоје само ограничени историјски докази који их поштују након одређеног временског периода. Током година, уложени су значајни напори у овом правцу, и иако би сваки од њих требао бити цењен што нас је у ствари превео у различито доба, било је неких који су искуство поузданије створили више од осталих, тако да је историја сама је постала свој живи, дишући карактер. Овај чланак има тенденцију да слави такве филмове из прошле године, а осим цинефила, љубитељи историје обавезно ће их имати много информативног времена гледајући их. Без даљег одлагања, ево листе најбољих филмова из 2018. године. Листа укључује историјске драме и романсе из периода.

12. одметник краљ

‘Оутлав Кинг’ је један од оних филмова за које знате да имају недостатака у одељењу или два, али не би сметало да их гледате још. Само из овог разлога обожаваоци су непрестано лобирали за дужу верзију филма, режисерски део или минисерију која детаљно описује догађаје у завери, а не смањену верзију од 120 минута коју смо добили на Нетфлику. Међутим, чак и онакав какав јесте, „Оутлав Кинг“ је смешно забаван за историјски филм са невероватним, запањујућим визуалним приказима чувених шкотских пејзажа. Пре објављивања, филм је створио пуно нетачне рекламе посебно за сцену са пуном фронталном голотињом Цхрис Пине-а и верујте ми када кажем да је то једна од последњих ствари због којих желите да видите Цхрис Пине-а у филму. Његов наступ вас истински тера да навијате за краља који је проглашен одметником и мора да се узврати да се побуни и затражи трон против застрашујуће енглеске војске. Нисам стручњак за историју, па би било тешко коментарисати да ли су Енглези заиста поступили на немилосрдне начине које овај филм документује, али као гледалац могу да кажем да је „Оутлав Кинг“, који приказује истиниту причу шкотског краља Роберта Бруце, у својој језгри има довољно да је био успешан подухват великог екрана од више милиона долара.

11. Бохемиан Рхапсоди

Фреддие Мерцури је био легенда, човек који се уживио у свој јединствени идентитет и прихватио га, а ’Бохемиан Рхапсоди’ не оставља прилику да вам то каже. Да, било је питања о веродостојности филма о томе шта он представља чињенице у вези са Фредијевим животом и колико је филм у целини добар или добро направљен. Међутим, ја сам непристојни фан, а и „Бохемиан Рхапсоди“, баш као и ноте у песми, за мене је био емоционални тобоган од почетка до краја. Пуко задовољство што сам видео да се једна од највећих песама икада остварила, у потпису Фреддие стила, све до Мамма Миа и Галилео битова, вртело ме је на месту. Испоставило се да је то заједно са бравурозним водитељским чином Рамија Малека једно од најкредибилнијих кинематографских искустава ове године.

10. Књижевно друштво и пита од коре од гернсија

Не бих се изненадио да нисте чули за овај филм и иако би само његов наслов требао да привуче пажњу коју овај филм треба да од вас захтева, ја ћу вам дати још неколико разлога. Прво, библиофили би волели овај филм. Иако ће се разлог зашто је филм именован као такав открити за неколико минута од отварања, то је наративни стил који је заиста привукао моју пажњу и фенси. Пребацујући се са хронолошког приступа, филм се брзо пребацује на нарацију која користи размену писама између становника Гернзија који су део наведеног друштва и писца који у дијаметрално супротном животу води живот у послератном Лондону, повезан кроз приче. Друго, техника омекшаних сочива за снимање живописних пејзажа заиста придаје поставку периода и расположење којем покушава да иде, упркос необичној острвској заједници која је под нацистичком контролом. У томе, филм истовремено делује као прича о отпору, као и као једноставна прича о пријатељству изван граница, хуманизму и пре свега књижевности.

9. Можете ли ми икад опростити?

„Можеш ли ми икад опростити“ можда ће проћи као један од филмова који ми је вратио веру у Мелиссу МцЦартхи као озбиљну глумицу. Не погрешите, њена стрип способност је прилично позната и прилично необорива, али овај филм утврђује да неће избегавати озбиљне студије ликова ако је потребно. МцЦартхи дубоко зарања у улогу контроверзног Лееа Исраел-а, који је био оптужен за вишеструке тачке књижевног фалсификовања, чудесно показујући емоције рањивости, истинску патетику, па чак и апатију у многим проницљиво смешним тренуцима филма. Као самопризната љубитељица мачака, више него што је то случај са људима, њен чин никада не склизне у онај који изазива непотребно сажаљење публике. Упркос томе, на њену част и писце, на Израел готово гледате емпатичним оком, схватајући зашто је учинила то што је учинила, иако је све по чему је данас углавном незаконито, укључујући фалсификовање писама познатих личности и продају на жалосно високе цене. Поставка филма из деведесетих такође је сјајно урађена, углавном су стварне локације снимљене онако како јесу и биле су близу три деценије пре данас. Дефинитивно међу бољим филмовима 2018. године.

8. Балада о Бустеру Сцруггс-у

Шта је лепше од једног филма, питате се? Периодни филм смештен у дивљину, дивљи запад. То, у режији браће Цоен, очекује вас права кинематографска посластица, богата и естетиком и њиховим стилским потписом мрачног и необично смешног приповедања. „Балада о Бустеру Сцруггс-у“, лако једна од јединствених овогодишњих презентација, антологијска је колекција од шест кратких филмова браће Цоен, под називом „Балада о Бустеру Сцруггс-у“, „Близу Алгодона“, „Улазница за оброк“, 'Алл Голд Цанион', 'Тхе Гал Вхо Гот Раттлед' и 'Тхе Мортал Ремаинс', мој лични фаворит са партије. Ват ме је највише изненадио у вези са филмом у целини јер је опсег који је одабрао да покрије кроз одвојене кратке филмове. Деловало је смешно, насилно, насилно смешно, интензивно драматично, па чак и сатирично, а свака од кратких филмова има барем једно препознатљиво лице које чини паклени чин. Било је лако да филм мучи једна ствар која практично мучи све антологије, а то је губитак пажње публике из једне приче у другу. Браћа Цоен то превазилазе делимично одржавајући поставку уобичајеном, а делимично чинећи их свима смешно довољно забавнима да бисте без напора прешли на следећи. Не пропустите.

7. Да је улица Беале могла да разговара

Барри Јенкинс ’надовезује се на прилично спектакуларну‘ Моонлигхт ’, такође најбољу оскаровку за ту годину, гази познату територију са сличним призвуком, али продорна интимност са којом Јенкинс веже филм је непогрешива. Истина је када критичари назову „Кад би улица Беале могла да разговара“ једном од најбољих тонских песама године. Визуелно је препуна боја у сваком кадру, а естетски живахна и богата, чак и на кадровима који се приближавају глумцима ради хватања сваке јоте емоција које њени дивни трагови морају приказати. Ипак, прича коју прича је меланхолична и једна од чежњивих, а међу многим заслугама филма, партитура Ницхоласа Брителла персонификује лирски квалитет нарације. Чак и слаби покушаји да се улица Беале персонификује као физичка манифестација поштовања црнаца, што је видљиво из наслова, толико додају већ добро заокруженом филму. Има значајне коментаре о расизму, друштву, животу током 70-их, посебно у Харлему, чак и о љубави, браку и родитељству, али чак и ако гледате филм без икаквих друштвених подухвата, „Кад би улица Беале могла да разговара“ прелепо је искуство, и док израз „лепота“ користим врло ретко да бих описао филм, овај филм то заслужује.

6. Фаворит

Ако сте свесни, оставите на миру чак и издалека заинтересоване за филмографију Иоргоса Лантхимоса, знаћете да се његови филмови ретко показују као лаган сат, од ’Јастога’ преко ‘Пасјег зуба’ до ‘Убиства светог јелена’. Све су то све сложеније, апсурдистичке драме, с издашним дозама свих врста неконвенционалног хумора, оне врсте у којој се ухватите како се смејете рукама у ставу питања. (Могу ли да похвалим и одличне дизајне плаката које имају његови филмови?) „Фаворит“ радо куца на свим тим кутијама, а опет је његов најприступачнији и најједноставнији филм за праћење до данас. „Фаворит“ је сласно смешан, уврнут и необично ексцентричан за филм. Готово је увек дата. Очекивано, ексцентричност се кући потјече од три сидрена филма у Оливији Цолман, Рацхел Веисз и Емма Стоне, а све три жене прикуцавају своја дјела једнаким дијеловима наметнуте аристократије и духовитости. Ако желите да пратите Лантхимосову филмографију и стил, практично не би било бољег места за почетак.

5. Први човек

„Први човек“ је део неколико најбољих листа године на веб локацији, укључујући већину инспиративних филмова године, најбоље авантуристичке филмове, најбоље биографије и филмове са највизуелније заслепљујућим сценама за чувено слетање на Месец . Иако због навале и пораста бројних нових кандидата, „Први човек“ би могао постепено да промиче испод радара одређеног броја гледалаца, превише је педантно направљен да то оправдава, јер је лако међу најбољим филмовима 2018. Једна од најмоћнијих биографија у годинама, сви знамо о чему се радило у „првом човеку“ и који је коначни исход био важан тренутак за људе као популацију. Ипак, Дамиен Цхазелле одлучује да причу исприча на дубоко личан и занимљив начин, тако да тешко стечена победа Ниел Армстронга изгледа као ваша, и његове борбе. Филм је испуњен тихим тренуцима прилично интроспекције који приказују Ниелово тренутно и често конфликтно стање духа, тренуци сумње који су кључни пре било каквог значајног достигнућа, и они би се лако могли протумачити као пунила између кључних сцена да је Риан Гослинг посветио пажњу део је био одсутан. Визуелно одузима дах у последњих 20-ак минута и добро га снима, иначе је „Први човек“ победничка победа на свим техничким фронтовима филма, звук и искрено препричавање једне од најславнијих истинитих прича свих времена и оне о неукротив људски дух.

4. БлацКкКлансман

„БлацКкКлансман“ је бритка сатира о расизму, црначкој култури и надмоћи белаца, која је истовремено тешка и урнебесна, што управо чини овај филм вражјим котачима. Филмови који избегавају расизам су у порасту и било би ми драго ако би било ко од њих могао да доведе до друштвеног буђења и у другим деловима света, где се повременом расизму даје пролаз, укључујући овде у Индији. Будући да се „Црна пантера“ и „Да је улица Беале могла да разговара“ већ бавили сличним темама ове године, „БлацКкКлансман“ би то могао узети на лакшу страну ствари, али његова антирасизам порука је најјаснија када погоди, што још више наглашава зашто сатира се назива једним од оружја за најучинковитије нападе на људске пороке. Без обзира на његов друштвени и политички утицај, ово је такође један од најнечујуће смешних филмова ове године, а осим очигледних заслуга одсека за писање, поприличан део заслуга припао би балеру Јохна Давида Васхингтона и Адама Дривера. перформансе. Филм вас ставља усред преокрета покрета за грађанска права 70-их, у коме Рон Сталлвортх (кога игра Васхингтон) постаје први црни полицајац који се придружио ПД Цолорадо Спрингс и покушава да се инфилтрира у Ку Клук Клан у покушају да докажите своју вредност, док Флип (глуми га Возач) пристаје да оде на тајно место као бели надмоћник као његов саучесник.

3. Зелена књига

Филм године који се осећа добро, једна ствар у коју вас могу уверити је да ћете са широким осмехом на лицу излазити док се кредити котрљају. Постоји више разлога зашто „Зелена књига“ слеће на одређено место на листи коју има. Осим што је сјајан филм, ово је врло важан филм, који одражава делић историје којем би свет данас требао да буде унаточ: расизму у дубљим јужним дијеловима државе с којим се наши протагонисти често суочавају током свог путовања у филму. Друго, пошто је ово списак филмова из периода, нешто о „Зеленој књизи“ једноставно одговара; нешто различито, или напротив, све. Шездесете године су дивно оживљене и искрено се осећате привученим аутентичности поставке, као што је речено у мом уводном пасусу о начину живота који више од реквизита одражава период који филм жели да прикаже. Ношени бравурозним перформансама својих неусклађених водича, Махерсхала Али и Вигго Мортенсен, њихова хемија је истинско уживање за гледање, „Зелена књига“ је победник до краја, враћајући ми веру у чињеницу да су најједноставније ствари често најбоље.

2. Хладни рат

Изванредна је разлика у врсти црно-белих које је Павел Павликовски одабрао за „хладни рат“, ону која је ниске експозиције и високог контраста, готово одајући осећај прогањања, и она коју Алфонсо Цуарон бира за последњег учесника на листу, ону која има већу изложеност и низак контраст, врло слично расположењу филма и врсти приче коју је одлучио да исприча. Иако ово поређење можда није директно повезано са овим пољским ремек-делом, оно је код мене као гледаоца изазвало већи осећај захвалности и помислило да му треба мало светла пре него што сам започео обраду „Хладног рата“.

„Ида“ и класична „Казабланка“ су два филма која су увелико подсећала на изврсно искуство „хладног рата“: „Ида“ за стилски избор Павликовског и „Цасабланца“ за поставку осуђене љубавне приче у покушавајућа времена, док би исходи могли бити различити. Сваки кадар у „Хладном рату“ преплављен је живописним монохроматским подухватом, сваки фотографски снимак. Будући да сам и сам минималистички дизајнер, могу да схватим додатну количину посла који се односи на испоруку минималистичког кинематографског дела, а „Хладни рат“ ће с поносом можда високо држати главу међу тим пантеоном. Слажем се да ће моји критички осећаји можда бити више усмерени на естетику више него на писање, али по мом скромном мишљењу то је оно о чему верујем.

1. Рим

Током година пронашао сам барем једног неваљалца за сваки филм који има критичаре и публику која на све начине бунца око тога. „Рома“ је једини филм ове године који је то променио: још увек нећу примити ни помало замрљану критику филма, а и ви сте добродошли да покушате да се предомислите. „Роми“ су изврсно израђено ремек-дело и готово су безвременски у свом приступу, иако се приповетка догађа 1970. године. Делимично аутобиографске природе, укључујући делове из самих Куаронових прошлих година, видљиви напор уложен у деликатну причу о „Ромима“ из дубоко личне природе којом Куарон прожима филм. Снимљен у прелепом црно-белом изгледу и глуми готово непозната лица (од којих је Иалитза Апарицио запањујуће откриће), 'Рома' није само најбољи филм из ове године, већ је и најбољи филм који ћете ове године моћи видети . Хвала небесима што је Нетфлик стекао права на стримовање и дистрибуцију филма. Волео бих да ухватим „Рому“ на великом платну, али узвишене емоције које овај филм носи обузеће вас и поред вас, седи на вашем омиљеном каучу.