12 најбољих минималистичких филмова свих времена

Уметношћу минимализма влада врло мало уметника, а имена попут Роберта Брессона, Абаса Киаростамија, Цхантал Акерман и Нури Билге Цеилан су та која ми одмах падну на памет. Њихов биоскоп има врло мало или нимало радње и често се много више фокусира на визуелне аспекте. То чини њихов биоскоп прилично изазовним, јер гледаоце не засипа прича о уобичајеном наративу и захтева виши ниво учешћа у процесу. Филмски ствараоци који су склонији овом одређеном стилу често користе медиј да изразе сопствену визију и личну филозофију о животу и разне друге тематске аспекте. Дакле, питање сада долази; која је листа врхунских минималистичких филмова икада? Па, хајде да сазнамо. Неке од ових најбољих минималистичких филмова можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у. Волео бих да смо могли да обезбедимо минималистичке филмске плакате да иду уз ове филмове.

12. Уже (1948)

Добар део цинефила сматра „Конопац' најбољим филмом Алфреда Хитцхцоцка, док га стамени Хичкокији сматрају неуспелим експериментом. Лично сам сматрао минималистички стил који Хичкок овде прилагођава прилично фасцинантан и за разлику од свега што је икада радио. Слиједи врло једноставна завјера двојице мушкараца који су убили свог школског друга и сакрили његово тијело у свој стан. Затим касније угосте журку како би се похвалили својом супериорношћу, али ствари се преокрену када их репортер сматра сумњивим. „Конопац“ је можда Хичкоков најамбициознији филм и у почетку је желео да цео филм буде једна дугачка игра која мора бити компромитована због техничких проблема. Поставка је минималистичка и недостаје шок-забава по којој је његов биоскоп углавном познат. Ипак, то је једно од смелијих дела кинематографске уметности.

11. Једном (2007)

‘Једном’ без напора успева да постигне неку врсту једноставности, дубине и искрености које већина романтичних драма не успева да постигне. Невероватно је освежавајуће у свом стилу приповедања и има врло суздржан осећај за драму који успева да погоди ноте у право време на начин на који би то требало да уради романтична драма. Подсећа на филмове Рицхарда Линклатера ’Пре’, филм има врло минималистичку линију заплета која прати мушкарца и жену који се случајно сретну на улици у Даблину док развијају романтичну везу и своју љубав међусобно изражавају кроз музику. Има врло освежавајући крај који би вас оставио пријатно изненађене.

10. Испод коже (2013)

Неки људи често оптужују „Испод коже“ да је умешан због уметности. Много прича у филму је визуелно и његов минималистички приступ вођен заплетом може одбити стамене обожаваоце жанра. Много мистерија у филму остаје необјашњиво и наратив заправо није препун заплета, за разлику од многих других научно-фантастичних фантазија. То је фасцинантан сат који захтева виши ниво учешћа гледалаца и гарантује врло јединствено кинематографско искуство, веома за разлику од онога што редовно холивудско биоскоп избацује ових дана. Бескрајно је фасцинантно, емоционално захваћа и интелектуално стимулише.

9. Трилогија пре (1995, 2004, 2013)

Ово је било апсолутно нимало паметно, да будем врло искрен. Романса у биоскопу никада није изгледала тако једноставно, а тако невероватно слојевито и сложено. Етхан Хавке и Јулие Делпи украли су нам срца не једном, већ три пута у три различите деценије. Линклатерова љубавна трилогија шетње и разговора у великој мери прати исти заплет током серије. Ликови се упознају. Шетају и воде дубоке личне разговоре о свом животу, везама, сновима, жељама и амбицијама. Ову запањујућу једноставност коју Линклатер успева постићи овде је нешто о чему би већина филмских стваралаца можда само сањала. Причање прича је очаравајуће минималистичко, а Линклатер омогућава својим ликовима да живе сваки тренутак и удахну живот на екрану, доносећи запањујући осећај реализма који надилази конвенционалност филмског приступа вођеног причом.

8. 12 Ангри Мен (1957)

Моћна драма суднице Сиднеиа Лумета одвија се готово у целости у соби и фокусира се на пороту од 12 мушкараца док они намерно криве оптуженог тинејџера. Стварни злочин није централни фокус радње, али филм је оно што доноси ситуација код ових људи. То је невероватно паметан филм, јер нам се ускраћује аутентичан закључак у вези са злочином који служи као позадина приче. Луметова камера продире у ове ликове и ми их знамо изнутра, што нам даје много шири простор за емоционално укључивање од традиционалнијег приступа заснованог на заплету.

7. Токио прича (1953)

Филмови Иасујиро Озу-а имали су приче које наизглед могу изгледати врло поједностављено, али његов суптилно грациозан, поетичан стил уступио је место контемплативнијем искуству које се осећало тако дубоко лично на емоционалном нивоу. „Токио прича“ говори о остарелом пару који посећује своју децу у Токију, али схватају да су одрасла превише и почињу да се осећају отуђено од њих. Визуелно приповедање овде је једноставно запањујуће, јер Озуова камера снима живот у кући и тражи од нас да посматрамо ликове без стварних драматичних заокрета у причи.

6. Било једном у Анадолији (2011)

Минималистичко ремек-дело турског аутора Нурија Билгеа Цеилана дубоко је контемплативна и медитативна драма која се фокусира на групу турских званичника који се у поноћ возе степама Анадолије. Овде нема пуно приче, јер се филм углавном састоји од обичних разговора између ликова о њиховом животу, послу, везама, али оно што је овде невероватно је да ликови изгледа много више говоре у тишини него у речима. У ликовима постоји дубоко деликатан осећај необјашњиве меланхолије који их чини толико људским, јер теме филма леже испод најобичнијих разговора између ликова, што чини филм много интроспективнијим и промишљенијим од онога што његова прича можда сугерише.

5. Јеанне Диелман, 23 Куаи Ду Цоммерце, 1080 Брисел (1975)

Изузетно минималистичка техника Цхантал Акерман можда ће одложити неке због мрачног тона и емоционалне сувоће која прожима њен биоскоп. ‘Јеанне Диелман’ приказује живот удовице мајке која живи у стану у Белгији која се окренула проституцији како би зарадила за живот себи и сину. Акерман свој живот посматра у дугим кадровима који се фокусирају на свакодневне Диелманове активности, укључујући кување, куповину, чишћење и мајчинство. Приповедање је овде запањујуће минималистичко, јер фактички нема заплета, а филм преноси Диелманово стање ума са суптилним визуелним импликацијама и референцама. Мучно је, фрустрирајуће, имплозивно и невероватно трагично.

4. Седми континент (1989)

Роберт Брессон био је један од омиљених филмских стваралаца Мајкла Ханекеа и то показује много у његовом стилу. Ханеке је мајстор суптилности. Могао је насликати најболнију стварност крајње деликатним потезима, тако пуним сирове емоционалне снаге. „Седми континент“ бележи живот породице која се све више изолује од друштва и изгледа да побегне у Аустралију, али на крају уништава себе. Ханекеов темељни фокус на породичну свакодневницу даје нам емоционалну перспективу живота који окружује ликове. Осећај имплодирајуће тишине ствара клаустрофобичну атмосферу која одређује тон филма. Ако сте тип особе која мрзи конвенционалне страхове од скокова и склона је имплозивнијем људском ужасу, онда је ово ваш избор!

3. Ау Хазард Балтазар (1966)

Врхунски мајстор минималистичке кинематографије, Роберт Брессон створио је једно од најдубљих кинематографских искустава свих времена са својим срцепарајућим минималистичким магнум опусом, „Ау Хазард Балтхазар“. Филм говори о магарцу (да, добро сте чули!), Балтазару, којег различити власници брутално малтретирају. Мари, којој је Балтазар првобитно припадао, почиње да губи веру и доводи у питање сопствена уверења о свету око себе. Направљен је у Брессоновом минималистичком стилу, док се усредсређује на емоције својих ликова користећи снимке из близине због којих емоционално улажемо у филм. Поставка је врло натуралистичка, али слојевити тематски аспекти филма отварају се за богато емоционално искуство. Филмови су утицали на дела савремених аутора, међу којима су Мицхаел Ханеке, Бела Тарр и Нури Билге Цеилан.

2. Моуцхетте (1966)

Не би изгледало поштено без уврштавања најмање два филма Роберта Брессона на листу сјајних минималистичких филмова. „Моуцхетте“ је толико депресиван и прелепо трагичан колико биоскоп може да добије. Неугодан осећај реализма с којим Брессон спаја филм чини место за изузетно болно, али дубоко уроњено искуство. Заплет је пропао и говори о девојчици, њеној болесној мајци и оцу алкохоличару. Брессонову познату употребу глумаца као „модела“ овде је најбоље користити, јер ове ликове видимо као људе, стварне људе. Апсолутно нема осећаја театралности или неверице у начину на који осећају, што сјајно функционише са минималистичким наративом филма.

1. Ветар ће нас носити (1999)

Главни ирански аутор Аббас Киаростами био је познати представник уметности минимализма у биоскопу. ‘Ветар ће нас носити’ можда је његов најминималистичкији филм и усредсређен је на новинара који заједно са својим колегама стиже у курдско село како би извештавао о смрти старице и чудним ритуалима жаловања у селу. Филм се углавном састоји од разговора који се одвијају у аутомобилу и фокусира се на менталну и емоционалну транзицију главног јунака током његовог боравка у селу. Оштри контраст руралног и модерног живота истражује се очима главног јунака без апсолутно никаквих дешавања у заплету. То је осећај, искуство, путовање које надилази кинематографске традиције и води вас у његов свет, људе, чини да тамо видите живот и поставља вам питања о сопственом животу. Дубоко хипнотичан комад истинског филмског ослобођења.