12 најбољих филмова тамо где главни јунак никад не говори

Који Филм Да Видите?
 

Одувек сам више волео филмове који се одлуче да вас заробе у више слојева њихових визуелно створених прича. Верујем да су дијалози додатак и не постоји ништа што се не може пренети употребом савршено синхронизованих израза лица и окружења око тог специфичног лика. Очигледно је да је ово скроман задатак и захтева значајну тежину сваког дела надограђујући ваше посебне тренутке. Осим тихих класика који су поносно савладали ову технику, постоји много звучних филмова који се концентришу на одређене теме како би се могли изразити само сликама. Тематски су минималистички, а оскудица дијалога је продужетак њиховог мотива.

На овој листи су филмови у којима један или више протагониста филма уопште немају дијалоге (постоји неколико изузетака са једним или два реда). Ово не укључује ликове који остају нијеми дуге фазе времена, али ипак имају значајну количину редова, попут Јеффа Цостелла из „Ле Самоураи“ или шефа из „Оне Флев Овер Тхе Цуцкоо’с Нест“. Ево листе сјајних филмова у којима главни јунак никад не говори:

12. Кошиш (1972)

Први пут сам налетео на „Кошиш“ након што сам чуо маму како прича о неким досадним хиндским филмовима које је гледала. Познавајући њен укус у филмовима, одмах сам га потражио и премиса ме запрепастила, никада нисам очекивао да ће индијски филм истражити такве територије. Овај филм потписује један од најцењенијих индијских режисера Гулзар, чији је рад топао и поетичан попут европског Трамонтана. Врти се око живота глувонемог пара, који покушава да зарађује за живот у свету који је према њима равнодушан. Прати мушког протагониста, посебно, како он научи да прихвати живот чак и након смрти свог партнера, и одгаја свог сина да прихвати глуву девојку коју воли.

11. Талас злочина (1985)

Да се ​​не би помешали са „Цримеваве-ом“ Сир Боомс-А-Лота који је изашао исте године, „Цриме Ваве“ је индие карактеристика Јохн Паизса који је режирао, написао и глумио у филму. Паизов лик у филму не говори ни једну реч, јер причу приповеда женско водство. Паизс глуми борбеног сценариста који тежи снимању највећег кримића у боји, али се нашао у ситуацији у којој смо сви жртва: он може створити почетак и крај, али никада не може попунити средину. Иако премиса звучи прилично нормално, филм је уврнут и мрачан и вероватно један од највећих сценарија на које сам икада наишао.

10. Све је изгубљено (2013)

„Све је изгубљено“ Роберт Редфорд је у неколико наврата изговорио неколико редова, али то је поприлично то, јер остатак филма садржи само молбе његовог тела за помоћ против одјека грмљавинске олује. Погледајте његову филмографију и приметићете да су његова дела увек била детаљно написана. Отуда је његово гледање у овом минималистичком експерименталном филму од Цхандора очигледно било велико изненађење. Чуо сам да се људи жале да ово није ништа више од епизоде ​​за Натионал Геограпхиц, али верујем да је управо у овоме остварење филма. Невероватна техничка достигнућа у комбинацији са наглашеном глумом Редфорда држе вас на ивици седишта, упркос уводном снимку који наговештава безизлазну ситуацију.

9. Валхалла Рисинг (2009)

Евокативни. Лепа. Осећа се као алегорија, коју је Рефн увек сањао. Ако сте особа која гледа филм да би доживела нешто јединствено, нешто изванредно, онда је филм „Валхалла Рисинг“ филм за вас. Споти вас суморном лепотом, љубав према нијансама црвене, сабласно смирена бруталност, тежња да се зароните у мрачне шупље дубине идеје религије и спретност је ово приказати мирисом Валхалле и нордијске митологије окружујући је, изванредан је и изведен са штихом који је постао нека врста заштитног знака за Рефн. Мадс Миккелсен чини да се филм окреће око њега својим перформансама „звечарке“ са заштитним знаком, изазивајући страх кроз говор његовог тела. Његов лик се купа у опасности, а његово постојање двосмислено, што отвара тумачења да је он инкарнација налик нордијском богу Одину.

8. Ноћ у опери (1935)

Иако Харпо Марк није био главни јунак филма, сматрају га једним од највећих уметника мима у историји звучних филмова и била би грех не уврстити га на ову листу. „Ноћ у опери“ била је велика промена за браћу Гроуцхо, и вероватно је била у комедији оно што је „Цасабланца“ била у љубавним филмовима. Харпо би се у великој мери могао сматрати пиониром нијемих комичних ликова, који више воле визуелне гегове него дијалоге, са ексцентричним манирима. Филм има неких водвилских елемената, али углавном се бави деконструкцијом опере, која се сматра светом дестинацијом за уметност. Филм се игра на сценски драматичан начин, који повлачи фину линију да би се разликовао његов бренд комедије.

7. Јаи анд Силент Боб узвраћају ударац (2001)

„Кажи, не прскај!“. Хајде Јаи, Силент Боб је коначно изговорио своје прве речи у филму и ово је твоја реакција? Тихи Боб је понављајући лик у универзуму Кевина Смитха (Виев Аскевниверсе), а глуми га сам Смитх, почев од његовог култног хита „Службеници“ 1994. године. После 4 филма, омиљени обожавалац, двојац Јаи и Силент Боб, коначно су добили свој филм, који укључује пакао лотта мета референци. Тихи Боб говори само током два случаја и смешно је гледати га како искључује Банки-ја након што се борио против Марка Хамилла! Али, морам вас подсетити, већи део филма може се разумети само ако сте гледали остале филмове о Кевину Смитху.

6. Соутх Парк: Већи, дужи и необрезани (1999)

„Хмххмм мумм мхмхмм нмнмхм“ биле су последње речи сиромашног Кенија пре него што је умро за наше грехе. Кенни, као што већина љубитеља ‘Соутх Парка’ можда зна, један је од четворице протагониста ТВ емисије и момак који у филму спашава свет. Филм се држи мотива ТВ емисије да шири морал тако што је што неморалнији. Али необичан део је како Кенија видимо у загробном животу, пошто су га ликови и емисија заборавили након што су га убили у свакој епизоди. Спасивши Сатану из насилничке везе која укључује Садама Хоссеина да би коначно открио своје лице, овај филм обавезно треба гледати за љубитеље „мххмхмм“ у наранџастој јакни.

5. Света Гора (1973)

‘Света Гора’ је филм из ког сам једва успео да извучем било шта из свог првог сата и чекам време када мој ум пређе са синталаза на тантричку музику, на поновни посет. Осим врискова Јодоровског и чудних звукова који су синхронизовани за Тхе Тхиеф, хипи Христ нема дијалоге и догађаји у филму су толико занети као и публика. Већину редова говори Алхемичар (игра га Јодоровски), и разуме се пошто су пригушени сировом духовношћу, само је ауторски ум способан да у потпуности схвати.

4. Саобраћај (1971)

‘Трафиц’ је мој омиљени филм Јацкуеса Татија у којем се појављује његов популарни лик, монсиеур Хулот; са „Плаитиме“ -ом и његовим чудесно обликованим продукцијским дизајном решавају се одмах. Један од разлога зашто волим Трафиц је његова ефикасност у распршивању хаоса око портрета човека који не може да се укрца на воз до данас. Многи су сматрали да је то његов најмање ангажовани филм, који се нагиње ка тачки апстракције, која је по мом мишљењу била најснажнија тачка јер смешта нашег вољеног лика у огорчени фарраго изобличења. У каријери која је Француској поклонила нови пут према комедији, ово је вероватно Татијево лично дело и одражава његово сопствено стање током његових последњих глумачких дана.

3. Племе (2014)

‘Племе’ су, заједно са ‘Блато’, моји омиљени филмови о пунолетству из ове деценије. Њихов свет вероватно дели милион светлосних година док Муд приказује цветање дечака на огромним живописним пејзажима Југа, док Племиа приказује смрт невиности унутар хладних зидова украјинског света злочина. Филм се одвија у хостелу за глувонеме и отуда се сви разговори одвијају на матерњем језику знакова. Филм као и већина источноевропских филмова немилосрдан је у приказивању догађаја који изненађујуће одражавају тренутно стање у региону.

2. Симпатија за господина Венгеанцеа (2002)

Пре него што је Парк Цхан-воок помео међународну публику с ногу својим корејским класиком Рениассанце-а „Олдбои“, направио је „Симпатхи фор Мр Венгеанце“, први део Венгеанце Трилогије. Главни јунак филма који је глумио Схин Ха-киун глуви је и неми фабрички радник који жртвује свој бубрег и хуманост за своју болесну сестру. Иако филм није тако грозан као Олдбои, он у потпуности оправдава своју примарну тему освете и има врло оправдан разлог за поступке починиоца, изведене од неумољиве Сонг Канг-хо („Сећања на убиство“). Корејски филмови садрже искривљени смисао за хумор, нераздвојни део њихових екстремитета, такође пренет поларизованом карактеризацијом која им даје емоционалну основу.

1. Тексашки масакр моторном тестером (1975)

Ако у овом филму постоји масакр, то је разум и стварност. Разумност лика, који се никада не би опоравио од нечег тако ужасног попут тога да вам Леатхерфаце и породица сервирају пријатеље за вечеру. Стварност за нас, јер и најмања помисао на постојање „Тексашког масакра моторном тестером“ подељује ум, а да би се додала повреда, ово је инспирисано стварним животним акцијама Еда Геина. Иако су иконе попут Фредди Круегер-а, Мицхаел Миерс-а и Јасон-а Воорхеес-а свој статус постигле дугогодишњим приказивањем филмова, треба напоменути да је Леатхерфаце-у био потребан само један (па Хоопер се, позитивно речено, ругао из њега у 2. делу). Има бикову снагу и узнемирујуће цикање које подсећа на животињу заробљену у замци, а визуелна хистерија је превише збуњујућа да би се ум смирио и анализирао шта се заиста догађа, а ово је одлична техника да вас ставе у исте чизме као жртве '.

Copyright © Сва Права Задржана | cm-ob.pt