Филмови о неизвесности / убиствима / мистеријама били су жанр филма готово стар колико и сам филм, онај који је такође видео непрекидне зените и надире, борећи се и дижући се кроз ноир фазу, све до популарних трилера 90-их, Хиццхцоцкиан, нео ноир, праћен квази-поновним успоном у облику биоскопа редитеља, укључујући Финцхера, посебно, па чак и Нолана донекле у 21. веку. Кроз све ове фазе и непрекидно мењање стилова, не би било превише суверено рећи да је ово, заједно са драмом, једини жанр који није доживео оно што би назвали променом парадигме. У ствари, то је такође један од ретких жанрова у светској кинематографији који, упркос томе што је један од најстаријих, и даље је до данас лудо популаран, а сваку добро направљену мистерију убиства чак и опште биоскоп избацује у јавност попут гладног губавца. Недостатак углавном опипљивог помака могао би бити разлог чињеници да људи гледају мистерије убистава за велико откриће које их на крају држи, и док су третман и естетика важни и од суштинске важности за савремену кинематографију, оно што овде игра главну улогу је прича.
Ниједна визуелно заслепљујућа слика и стилски третман не би могли да реше мистерију убиства која се олако креће у ритму, нема довољно слабина у заплету или представља прљавштину у завршном откривању, посебно у случају припадника јединки. Сваке године излази неколико филмова који се односе на овај жанр и редефинишу жанровске границе, и упркос очигледно застарелој природи жанра, постоје филмови који и даље успевају да изненаде и одушеве публику, неки од њих заиста иновативни у својој радњи и њеном третману . Овај чланак покушава да наведе такве филмове из жанрова убистава / мистерија који су изашли 2018. Важно је запамтити да чак ни мистерије убистава не укључују нужно све мистериозне филмове који можда не укључују убиство као главну радњу, већ су и сами више поџанр попут трилера, названих 'входуннитс' под већим кишобраном мистериозних филмова, чија је суштинска карактеристика намерно прикривање чињеница до откривања у финалу. Са том разликовањем која је осигурана, ево листе најбољих мистериозних филмова 2018. године.
Било би боље да своје ставове о овом филму започнем изношењем претходног навода да је овај филм на било који начин даљински повезан са далеко супериорнијом „Девојком са тетоважом змаја“, чак и захваљујући продукцијској кући. Давид Финцхер је представио оно што се очигледно може сматрати једном од најбољих мистерија / трилера убистава у новије време, чак и даље. Чак и без поређења, лако се може закључити да је „Девојка у пауковој мрежи“ најслабији филм „Миленијум“ и пада на бројне аспекте оригиналних, укључујући шведску верзију у којој је глумила Нооми Рапаце, посебно у томе узбудљив део који се у филму чини ублаженим како би привукао ширу публику. Међутим, да би се поштено признало, „Девојка у пауковој мрежи“ даје високу оцену акције и тамних визуелних слика које су прилично добро снимљене. Чак је и Цлаире Фои лако видљива, и углавном ефикасно оличава друштвену неспретност и негативност Лисбетх Саландер, мада никада тако иконичне као Рапацеови или Мара-ини прикази. Ако сте превише опуштени због легата, можда би било боље да ово прескочите. Међутим, ако можете да оставите мисао на претходне верзије и погледате филм какав јесте, можда ћете се добро забавити гледајући овај шпијунски-цибер-будни трилер.
„Једноставна наклоност“ има занимљиву премису са пуно потенцијала, заснован на бестселер роману, који говори о удовцу за родитеље. Степхание (Кендрицк) се спријатељила са успешном радном П.Р. женом, Емили (Ливели) која се често састаје кроз термине играња њихове деце, све док једног дана Емили мистериозно нестане са својим сином који чува од Степхание, која онда преузме на себе да пронађе Емили. Ово је први филм Паула Феига после много година, у којем Мелисса МцЦартхи није глумила, али Блаке Ливели и Анна Кендрицк једнако су се уклопили у Феигову чудну трилер мистериозну комедију. У ствари, иако је реч о савршено забавном филму, Феиг-ов покушај мешања жанрова на места наилази на слаб осећај и тонска недоследност стрши попут болног палца. Осим тога, „Једноставна наклоност“ је смешна, стилска, има довољно преокрета у причи да останете залепљени, а повремено је чак и паметан у одељењима за дијалог и писање. Нећете пожалити што сте га гледали.
„Гаме Нигхт“ је потпуна експлозија од почетка до краја коју подстиче невероватно смешна глумачка екипа, укључујући Јасон Батеман, Рацхел МцАдамс, Киле Цхандлер и посебно Јессе Племонс, који је мртав урнебес у филму. Радња филма, игре која се претвара опасно, насилно стварна за његове учеснике који тада морају невољно да учествују и реше мистерију онога што се заверило, није баш свежа или чак измишљена у „Гаме Нигхт-у“. Ипак, филм успева да порасте за мало изнад стандардне цене захваљујући томе што је чврсто везан у року од 100 минута трајања, а не досадан тренутак на екрану, и као резултат тога показује се стално забавним, осим можда завршног чина који прелази мало преко тачка маргиналне буфоније. Осим тога, „Гаме НИгхт“ је савршена ноћ за састанке или брзи окуп када треба да се брзо баците на посао.
‘Суспириа’ је римејк истоименог оригинала из 1977, а режирао га је Луца Гуадагнино који је махао у последњој сезони доделе филмова ‘Цалл Ме би Иоур Наме’. Овде држи филм умочен у ћудљив мрачан, естетски сличан оном нео хотског хорор филма са ниским обрвама, практично лишен било каквих примарних боја. Вођена фантастичном глумачком поставом у Дакоти Јохнсон, која овде коначно приказује неке глумачке котлете, и Тилда Свинтон, играјући не само једну, већ три улоге савршено, 'Суспириа' је мрачна, чак и дословно тако, са готово готичком естетиком, импресивно постављена плесне представе, грозничави телесни ужас, и тиме је разумљиво поларизовао у својој рецепцији. Радња прати студента (глумио га је Џонсон) који је примљен на плесну академију и све се више исцрпљује од ње, јер се мистерија нестанка студентице продубљује након њеног признања да је академијом управљао вештински завет. Натприродни заплет у радњи додаје небројене слојеве мистерији овде, и док је вибрација 'Црног лабуда' непогрешива, 'Суспириа' постиже оцену расположења, естетике, перформанса главних глумица и плесних представа које покрећу косу, сензуалних и истовремено узнемирујуће, што је такође нешто што се може рећи за филм у целини.
‘Андхадхун’ је врста филма која се догађа једном дуго, посебно у Болливооду. Једини филм на хиндском језику са листе, и то из правог разлога. Ја, као гледалац, посебно ценим филмове који су комерцијално и кинематографски добро избалансирани и пружају забавно искуство до тренутка када се заврше кредити, оно које је далеко од оне врсте умне отупљујуће забаве на коју је индијска публика навикла . Био сам запањен каквим задовољством је редовна јавност привукла преокрете које је заплет имао да пружи, и ако је то знак времена које долази, трачак наде је, ма како слаб. Лако најбољи филм ове године који је изашао из ергеле Болливоод-а и то километрима. „Андхадхун“ је оштар, духовит и неумољив у начину на који вам добацује преокрет, све време одржавајући третман свежим и занимљивим. Режисер Срирам Рагхаван још једном показује зашто је беспримерни краљ ноара у Индији, са много ода у филму златним данима Боливуда. Филмска музика је на месту, наступи се истичу, а сценарио је један од најсвежијих које сам видео већ дуго.
Ако се не запитате шта сте дођавола управо гледали кад се заврте крајеви филма, нисте га гледали у најсмелијој суштини. Изузетно експерименталан у наративу, „Испод сребрног језера“ један је од филмова који се више фокусирају на искуствене аспекте кинематографије, а не на њену ауторство, и нећу бити изненађен ако режисер овог филма, Давид Роберт Митцхелл, испоставило се да је био обожаватељ уџбеника Терренцеа Маллицка или Арронофског. Што се тиче филма, радња филма се врти око 30-годишњака који практично успева у декодирању сигнала и стварању или пуцању теорија завере који постаје очаран својим комшијом којег једног дана примети како плива. Док се креће градом тражећи било какве трагове, а овде постаје нестваран, наилази на мистерију за мистеријом након које се брзо бори са корак са оним што је стварно, а шта није, јер филм кадром постаје све надреалнији. Филм је изашао практично свуда (* кашаљ * бујице * кашаљ *), осим у САД-у, где је требало да се појави у априлу 2019. године, и ако вам се укаже прилика, ухватите га кад имате времена и слободне мисли. Биће вредно тога.
Било ми је право задовољство гледати Цлинта Еаствоода како се враћа глуми након година иза камере предњачећи у филму 'Мазга', што је препричавање живота Леа Схарпа, ветерана из Другог свјетског рата који постаје мула за дрогу за Синалоа Цартел у свом филму 80-те транспортујући кокаин у државе и ван њих кроз Мексико. Иако је Еаствоод у својој зони комфора, и режирајући „Мазгу“ и глумећи стварног лика на екрану, он то чини с Еланом, а док причи треба времена да се нагло нанесе, то је његов чин и жалосно, туробно расположење поставља се као редитеља који вас стварно усисава. Сложио се да су то далеко од његових најбољих дела, али уз филм „Мазга“ и његов лик Еарл Стоне (преименован у Лео Схарп за филм) Еаствоод је у стању да пренесе осећања неизбежног проток времена и најљудскије жаљење што раније у животу нису могли другачије да раде ствари, што искрено погађа чак и млађе гледаоце. Сва та позамашна филозофија упакована у мистериозну драму, испоручена у споро горућем, зрнастом Еаствоод стилу, сигурно ће створити одличан сат.
Једина ствар у коју можете бити сигурни након гледања филма „Лоша времена у Ел Роиале-у“ јесте да је редитељ Древ Годдард желео да филм буде љубавно писмо у биоскоп Куентин Тарантино. Да, заплет увелико подсећа на „Идентитет“, Тарантинов „Мрску осмицу“ и тону других филмова који укључују бројне несрећне странце заглављене на неком месту несрећне ноћи, са мистеријом њихових дубљих веза и стварни идентитети излазе на површину како ноћ одмиче, али овај филм је превише стилски набијен да би био лењо повезан са поџанром. Дуже време приказивања може вам сметати, али ако сте љубитељ филмова са дубоким резањем којима је потребно време и више се фокусирате на детаљне атмосфере, овај филм је за вас. Самозвана мистерија Нео-Ноира (посебно ме задивљују поставке из 60-их и осветљење расположења), беспрекоран састав глумаца који су изводили Јеффа Бридгеса, Ницка Оффермана, Цхриса Хемсвортх-а, Дакоту Јохнсон и Јон Хамм-а да ухватите овај филм. Не пропустите љубитељима неизвесних филмова.
„Сви знају“, најновије Асгхар Фархади, све је оно што бисте очекивали да буде филм Асгхар Фархади, излагање морала, чврсто повезане заједнице бачене на сцену и сукобљена породица у средишту драме. Овде заплет укључује жену која путује у свој шпански родни град како би присуствовала венчању своје сестре са породицом, где је киднапована њена старија ћерка, а међу свим хаосом и мистеријом који настају откривају се и неке ружне тајне повезане са породицом. Филм приказује те унутрашње борбе, као и борбу за проналазак нестале ћерке, и док сценарио ескалира између драматичних максимума и претјераних драматичних падова, једина ствар која не посустаје је глумачка постава и њихова посвећеност њиховим наступима, посебно од Пенелопе Цруз и Јавиера Бардема, који своје постављене глумачке котлете овог пута приказују на свом матерњем језику, а лакоћа комуникације видљиво даје додатну димензију осећању. Одбацујући слабе сличности са Вилленеувеовим „Затвореницима“, „Сви знају“ није најбоље Фархадијево, већ још једно перо у капи озбиљног филмаша.
Хорор филмови се у основи граде на претпоставци дуготрајне мистерије или убиства, па су према томе један од најчешћих облика мистериозних филмова, наравно, осим слешерских трзаја. 'Насљедни' би се могао назвати хорор филмом године, и иако готово сваке године имамо филм који 'пркоси очекивањима' и који је 'револуционаран' у свом приказу хорора, чешће се испоставља да је трик. „Наследни“ је једини филм који је годинама стајао на чврстом терену у односу на критике и био је апсолутно застрашујући за гледање. Заплет укључује мистериозне натприродне појаве са којима се породица суочава када матријархална глава породице умре, а мајка открива историју менталних болести за своју породицу. „Наследни“ ради на основу ослањања на старе школске атмосферске хорор тропове, односног писања ликова, узнемирујућег окружења и неке сјајне глуме, готово превише добре за хорор филм. Спајање психолошких поремећаја и натприродних претњи је превише добро изведено и лако ми је представљало најзанимљивији део филма. Не пропустите ову ноћну мору филма.
Претпоставка „Тихо место“ за мене дефинише оригинал у правом смислу речи. На много начина ме подсећало углавном на „Последње од нас“, чак и на „Ванземаљце“ и „Зле мртве“, али кроз пуке наговештаје. Сам филм успева да удахне нови живот жанру који је сада уморан од сопствених замки, и ефективно дочарава преплашујуће само на основу своје постапокалиптичне поставке и атмосфере, као и застрашујућа слепа чудовишта са појачаним чулом слуха, очигледно . Напетост чак у првих петнаестак минута нервира, и док би људи који траже непотребну крвавицу могли бити мало разочарани, 'Тихо место' има довољно времена да вам пружи неке озбиљне језе и тренутке који гризу нокте, кроз представљање ликова до којих вам је заправо стало и увођење Јохна Красинског (такође режија) и Емили Блунт у главну улогу помажу у овом одељењу, плус неко затегнуто писање које готово никад не попушта. Наравно, дубока мистерија у свему овоме је како породица преживљава навалу, али посебно је похвално како филм практично не губи време на изградњу света или нам говори како смо ми или било који од протагониста стигли тамо где су били. Скочи усред хорора док се још увек намештате на својим местима и доноси шок за шоком док породица Абботт тражи свој пут кроз напуштени свет. Једна од најбољих у години у сваком жанру с којим је повезана.
Ако из неког апсурдног разлога ове године нисте успели да ухватите „Претраживање“ на великом екрану, учините себи услугу и гледајте га на било ком порталу за стримовање који ће можда бити доступан сада. Било би готово превише лако и неустрашиво назвати овај филм фузијом филма „Узети“ или било ког другог филма о нестанку представљеног на начин „без пријатеља“. Да, бави се нестанком и говори се готово у потпуности преко екрана и прозора телефона, али ту се поређење завршава. „Претраживање“ има срца и муке и пружа обоје на начин који је истовремено иновативан, а утемељен и никада не губи пажњу или пажњу своје публике. Поред видљивог посла у техничким одељењима, „Сеарцхинг“ има и скрипту која ће вас запрепастити због своје непредвидљивости. Чак и само читање сценарија осигурало би вам да имате времена. Лако најбољи мистериозни филм ове године, „Сеарцхинг“ ће вам вратити веру ако сте изгубили мишљење да је жанру понестало напетих прича.