12 најбољих нацистичких филмова свих времена

Успоном нацистичке идеологије свет је био сведок својих најмрачнијих времена. Од земље коју су сатански ратни злочини потпуно прогутали до небројених људи који су умирали под веровањем „чистоће“, није тајна да се сам ђаво спустио на Земљу.

Иако наша машта не може да схвати тако мрачна времена, разни филмски аутори покушали су да забележе мисли човечанства у овом ужасном добу. Иако су неки успели да схвате и изнедре инспиративне кинематографске креације, други то нису успели. Међутим, ови филмови су доба нацизма приказали филмском лепотом. Ови филмови не измишљају нужно догађај Холокауста, пошто за то постоји посебан списак , али стварају уметничка дела која коментаришу рат, смрт, губитак и тугу. Неопходно је схватити да, иако неки филмови могу бити филмски супериорнији, рангирање се заснива на њиховом посматрању и увођењу нацистичких тема, а не на чистим кинематографским алегоријама. Дакле, без даљег одлагања, ево листе најбољих филмова нацистичких филмова икада. Неке од ових нацистичких филмова можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

12. Пресуда у Нирнбергу (1961)

Режирао га је ветеран режисер Станлеи Крамер, „Пресуда у Нирнбергу“ приказује измишљену верзију судијског суђења из 1947. године, које је било једно од дванаест америчких војних судова током наредних Нирнбершких процеса. Филм воде бриљантне изведбе водеће глумачке екипе, а Крамерова режија уздигла је атмосферу суднице филма. Филм балансира хуманистичке и филозофске идеје редитеља и ауторитарну ауру драме у судници. Природни филмови преузимају тематику и изузетне изведбе глумачке екипе, огроман критички успех, филм је освојио неколико престижних награда, укључујући две награде Оскар, два златна глобуса и увод у „десети најбољи филм америчког филмског института у драми суднице“. жанр ”.

11. Мепхисто (1981)

Први мађарски филм који је на додели Оскара освојио награду за „Најбољи филм на страном језику“, „Мепхисто“ прати немачког сценског глумца, који неочекивани успех и помешане благодати проналази у популарности свог извођења у фаустовској представи као нацисти. снага у Немачкој пре Другог светског рата. Док његови сарадници и пријатељи беже или су под нацистичким терором, популарност његовог лика замењује његово сопствено постојање све док не утврди да је његов најбољи учинак континуиран наступ његових нацистичких покровитеља. Филм одјекује надахнућем и иновацијама. Режирао га је Истван Сзабо, „Мепхитсо“ је коментар нацистичких подвига који су имали утицаја на људску психу. Кохезивним сценаријем који су написали трио Петер Добаи, Клаус Манн и Истван Сзабо, и заповједном кинематографијом Лајос Колтаи и одјеком позадине Зденко Тамасси.

10. Живот је леп (1997)

Карактеристичан поглед на нацистички концентрациони логор, „Живот је леп“ или „Ла вита е белла“ је италијанска комедија-драма која прати животе јеврејског библиотекара и његовог сина који након што су га нацисти ухватили, хумором штити свој сина од опасности око њиховог логора. Филм који је режирао Роберто Бенигни, истражује теме воље, фантазије и невиности у једном од најмучнијих времена људске историје. У главном улози самог режисера као брижног либертаријанца Гуида Орефицеа, филм предводи његова комичка сензибилност.

Нарацију смештену уз Бенигнија написао је Винцензо Церами, која је са апсолутном спретношћу адаптирана из књиге Рубина Ромеа Салмониа „На крају сам победио Хитлера“. Уметност додаје запањујућа музика Николе Пиованија која допуњује духовити комични тајминг и тугу која продире кроз ледењак. Живописна кинематографија Тонина Делли Цоллија бележи мале замршености поставки концентрационог логора похвалном техником и визијом.

9. Велики диктатор (1940)

Део транзиције Чарлија Чаплина у звучне филмове, „Велики диктатор“ окупио је заједљиву сатиру и пародију на жанр „нацистичких филмова“. Продуциран током времена када су злочини Холокауста тек требало да буду проучени, филм је добио неколико критика због Чаплиновог наизглед комичног става о тој теми. Међутим, трзај 1940. боде политичком алегоријом и сатиром која коментарише строги режим и нехуманост који су процурили кроз вену земље. Анализирајући улоге јеврејског берберина у гету и Аденоида Хинкела, диктатора Томаније, који је пародија на Немачку и Адолфа Хитлера, филм трага за њиховим идентитетима и преплиће га са Цхаплиновом комадном комедијом. Критичан и комерцијални успех, филм се сматра једним од најважнијих сатирских дела који је Конгресна библиотека изабрала за чување у Националном регистру филма Сједињених Држава.

8. Збогом децо (1987)

Аутобиографски филм „Ау ревоир лес енфантс“ прати везу коју два ученика деле у интернату у нацистичкој Француској, када један сазна да је други Јеврејин који се крије од нацистичких војника. Филм који је режирао и написао Лоуис Малле, истражује мучне стварности режима и невиност коју раздире политичка пропаганда. Глумећи Гаспард Манессе у улози Јулиен Куентин и Рапхаел Фејто у улози Јеан Киппелстеин, филм из 1987. године савршено бележи дечје блаженство и неумрло пријатељство у ратним страхотама.

Описна кинематографија Рената Берте обухвата загађену администрацију и затроване академске институције којима је управљала бескрупулозна нацистичка влада. Иновативни и охрабрујући поглед на младост и пријатељство филма био је критичан и комерцијални успех. Артикулираним сценаријем који је објавио цењени „Галлимард“ и филмом који је освојио 7 награда Цесар, „Ау ревоир лес енфантс“ наставио је да се цементира као један од најважнијих филмова о нацизму.

7. Пад (2004)

У улози Бруна Ганза у улози Адолфа Хитлера, „Пад“ или „Дер Унтерганг“ трага за сећањима Траудл Јунге, Александра Марије Ларе, последњег секретара Адолфа Хитлера који говори о последњим данима диктатора у свом берлинском бункеру на крају Другог светског рата. Филм који је режирао Оливер Хирсцхбиегел, у филмску представу прилагођава романе „Унутар Хитлеровог бункера“ (1945) Јоацхима Феста и „До последњег сата“ (1947) Траудла Јунгеа и Мелиссе Муллер. Филм је дословно преузет из наслова, замишљен из перспективе Јунге, која изражава своју срамоту и кривицу због дивљења Хилтер у младости. Филм је написао сценариј Бернд Еицхингер, а темељи се на ликовима, а не искључиво на задовољавању радње или нарације. То је ипак коштало, неколико критичара филмских часописа и новина доводи у питање режисеров избор да покаже Хитлерову 'хуману' страну.

Филм је удобно постављен на чврстим плећима глумца Бруна Ганза, чији су се истраживачки рад и студије о диктаторовом начину живота, говору и говору тела исплатили у запањујућој представи. Иновативни поглед на застрашујућег тиранина заслужио је филм хвалом истраживача, биографа и филмских критичара.

6. Чамац (1981)

Немачки ратни филм, који је написао и режирао Волфганг Петерсен, „Дас Боот“ бележи бурни Други светски рат кроз измишљену причу о У-96 и његовој посади. Персонификујући страх, усхићење, тугу и моћ, Петерсон мајсторски приказује осећај клаустрофобије и временске ликвидности. Препун техничког сјаја, филм је потпуно уплетен у идеологију рата, разарања и меланхолије. Позадина светског рата омогућава ужасној стварности да се увуче у вене гледалаца, а измишљена прича помаже редитељу да обликује њихову емоционалну моралну основу.

Иако филм није имао тренутни финансијски успех, постигао је критички пљесак и зарадио шест номинација за Оскара, БАФТА награду и ДГА награду. Кроз проток времена, Петерсеново дивно дело зачињено је као један од највећих филмова свих времена.

5. Казабланка (1942)

Цитиран као један од највећих филмова у светској кинематографији, „Цасабланца“, смештен током савременог Другог светског рата, фокусира се на америчког емигранта Рицка Блаинеа, есеја Хумпхреи Богарт-а, који мора да бира између љубави према жени и помагања њој и њеном супругу , чешки вођа отпора, побегао из града Казабланке под контролом Вишија да би наставио борбу против нациста. Филм одјекује надахнућем и искупљењем. Режирао је Мајкл Куртиз, „Казабланку“ карактеришу социолошки концепти и анализира друштвену класу, расу, жртву и многе друге. Кохезивним сценаријем који су написали трио Јулиус Ј. Епстеин, Пхилип Г. Епстеин и Ховард Коцх, филм је адаптиран из филма „Сви долазе у Рицка“, који су написали Мурраи Бурнетт и Јоан Алисон. Иконичном статусу филма додају мајсторска кинематографија Артхур Едесон и одјекљива позадина Мак Стеинера.

Са 3 доделе Оскара и низом незаборавних карактера, тренутака и визуелних слика, „Цасабланца“ је редефинисала уметност и успоставила се као једно од највећих остварења светске кинематографије.

4. Војска сенки (1969)

Режирао Жан-Пјер Мелвил, „Војска сенки“ или „Л’армее дес омбрес“ прати животе подземних бораца отпора у нацистичкој Француској. Филм снимљен као документарац, приказује преплитање прича неколико чланова француског отпора. Пркосећи било којој жанровској категоризацији, филм улива трилер, шпијунску причу и херојско путовање. Док филм своје ликове приказује као херојске, филм представља мрачан, неромантичан поглед на Отпор. Иако је одмерени приступ перцепције нацистичке окупиране Француске могао бити досадан, досадан филм, а несрамно понашање према нацистичким злоупотребама уздигло га је до похвалног уметничког дела.

Са тако дрским приступом дошле су огромне критике. Француска критика осудила је филм због перцепције величања Шарла де Гола и као резултат тога, потпуно је пропао на благајнама и није добио светско издање. Међутим, средином 1990-их „Цахиерс ду цинема“ објавио је поновну оцену филма, што је довело до његове рестаурације и поновног објављивања 2006. године. На крају се искупио и од тада је проглашен за једно од најбољих дела у светској кинематографији.

3. Пијаниста (2002)

Потребан је ниво чаробњаштва да би се спојила музичка топлина и страхоте нацистичких подвига. Роман Полански је чаробњак. Биографска драма „Пијаниста“ прати причу пољског јеврејског музичара Владислава Шпилмана, есеја Адриен-а Броди-а, и његове борбе да преживи уништење варшавског гета Другог светског рата. Заснован на мемоарима поменутог пијанисте, филм паралелно поставља уметност са ратом и приказује уклету стварност. Сценариј је адаптирао писац Роналд Харвоод, поетска лепота. Меланхолична аура делује као лик и поставља темеље за Сзпилманово уметничко стваралаштво и трагедију која је процурила кроз Немачку.

Допуњују редитеља и писца Војциецх Килар, чији је позадински резултат стиснуо ледене кичме и кинематографија Павеł Еделман-а која је персонификовала страх од човечанства. Филм је добио огромну критичку похвалу, освојивши „Златну палму“ на Филмском фестивалу у Кану, 3 награде Оскар за „најбољег глумца у главној улози“, „најбољу режију“ и „најбољи сценариј, адаптирани сценарио“, 2 Награде БАФТА за „Најбољи филм“ и „Најбољу режију“ и 7 француских цезара, укључујући „Најбољи филм“, „Најбоља режија“ и „Најбољи глумац“, да набројимо неколико.

2. Шо (1985)

Француски документарни филм „Шоа“ представља интервјуе режисера Клода Ланзманна са преживелима, сведоцима и починиоцима током посета немачким местима холокауста широм Пољске, укључујући логоре за истребљење. Оно што овај овако важан филм који документује нацистичка злодела чини атмосферу личне интеракције коју је Ланзманн створио између свог дела и публике. Документарни филм из 1985. церебрално представља трауму кроз коју су преживели преживели холокауст и како је њихов живот утицао на њих и управљао њима.

Кинематографски тим који чине Доминикуе Цхапуис, Јимми Гласберг, Пхил Гриес и Виллиам Лубтцхански ради изузетан посао фокусирајући се на испитанике, а не на интервјуера, и бележи њихове емоције и осећања. Међутим, Ланзманнови напори филм су катапултирали у сензацију својим бриљантним истраживачким вештинама. Редитељ не успева само да ухвати преживеле, већ и мушкарце одговорне за ово уништење. Колективни напори тима заслужили су неизмерне похвале, а неки су га чак назвали и „највећим документарним филмом о савременој историји икад снимљеним“. Филм је неколико реномираних критичара, попут Рицхарда Бродија, Франсоа Миттерранда и Рогера Еберта, названо ремек-дјелом.

1. Сцхиндлерова листа (1993)

Нацистички режим је документован као једно од најсвирепијих, најмучнијих и најсретнијих времена у људској историји. Међутим, борба се није односила само на политичку пропаганду. Радило се о унутрашњем препуцавању устајања против тако застрашујуће стварности, а Стевен Спиелберг је ударио акорд елеганцијом и елоквенцијом.

У филму глуми Лиама Неесона као Оскара Сцхиндлера, филм бележи његов историјски подвиг спасавања живота више од хиљаду углавном пољско-јеврејских избеглица из Холокауста запошљавајући их у својим фабрикама током Другог светског рата. Допуњавање Неесонове очаравајуће представе је прогањајући дискурс Ралпха Фиеннеса као СС официра Амон Готх-а и непоколебљива подршка Бена Кингслеи-а као Сцхиндлеровог јеврејског књиговође Итзхака Стерна.

Заснован на роману Томаса Кенеаллија „Сцхиндлерова барка“ (1982), филм темељи своје темеље уметнички мајсторске сарадње између редитеља и сценаристе Стевена Заиллиана. Артикулирани наративни дискурс човечанства у распаду постављен је паралелно са Сцхиндлеровим хуманистичким путовањем од опортунистичког бизнисмена до херојске фигуре. Усавршавање кохерентног сценарија је изражајна кинематографија Јанусза Каминског која је савршено поставила контекстуалне подлоге режисерове визије. Читав црно-бели филм снимљен, меланхоличне конотације подижу историјском тачношћу. Читав напор је дословно представљен евокативном позадинском оценом Џона Вилијамса.