12 најраздвојнијих режисера свих времена

Када се одлучи да колективна критичка анализа постане консензус? Иако су поједини велики режисери - Хитцхцоцк, Куросава и Годард - имена домаћинстава за њихов непрестано импресиван рад, мало ко би о објективности својих филмова размотрио пуно расправа. Али они филмски ствараоци чије ће креације подстаћи на дивље различите одговоре од гледаоца до гледаоца, остају у сталном циклусу преиспитивања. Није сваки од ових режисера који раздвајају нужно геније за оно што изазивају њихове филмографије, али они су неки од најдрскијих одлучних филмских стваралаца свих времена.

12. Давид Цроненберг

Кум телесног ужаса оправдавао је своје склоности много пута током деценије по деценију. Поред његових бројних класика, неколико његових најпознатијих филмова публика и критичари још увек нису у потпуности обрадили. Мишљења о филмовима као што су Црасх, Сцаннерс и Голи ручак и даље су у колебању, а једнак број њих ове улоге назива својим најбољим и најгорим. Недавни филмови попут Спидер-а и Цосмополиса наставили су његов збуњујући рад довољно да закључе да Цроненбергови дани провокатора још нису завршени.

11. Тим Буртон

Мало је модерних режисера са тако препознатљивим стилом као Тим Буртон. Постоје благе скретања из његовог миљеа - Биг Фисх, Биг Еиес - и бројни претјерани неуспеси - Планета мајмуна, Алиса у земљи чуда и Дарк Схадовс - који су замаглили његову колективну филмографију. Ипак, филмови који се могу идентификовати као Едвард Сциссорхандс, Батман, Слеепи Холлов и Цхарлие и Фабрика чоколаде сви постоје на његовом нивоу потписа узети или напустити. Буртон је необичност филмског заната, његове тенденције у визуелним филмовима и кастингу толико су усађене у већину његових дела да се неспорно добри филмови попут Еда Воода, Цорпсе Бриде-а и Свеенеи-а Тодда чине готово окрњеним у расправи.

10. Оливер Стоне

Ниједан амерички филмски режисер никада није био тако доследан у својој апатији према спектру либералних и конзервативних укоса. Иако је Оливер Стоне лако један од политички настројенијих филмских стваралаца икада, његови филмови су уклоњени из уобичајеног дискурса излажући његова лична неометана мишљења, уместо да функционишу као филмски звучници било које странке. Било да је лампунирао у вијетнамском рату (вод, рођен 4. јула) или сликао портрете председника (Никон, В.) и контроверзних личности (Тхе Доорс, Сновден), Стоне је пре свега био редитељ фасциниран изванредним догађајима и занимљивим личностима модерна историја САД. Стонеово одбијање да буде идеолошки окривљен чини га способним да разљути буквално свакога својим брендом пристрасности.

9. Зацк Снидер

Ниједан главни режисер филма који се појавио у 21. веку није толико поларизовао као Зацк Снидер. Иако се чини да је Лига правде универзално несклона - да бисмо били поштени, он ју је само углавном режирао - међу обожаватељима суперхероја и даље постоји доста расправа о томе да ли су Човек од челика и Бетмен против Супермена мутно смеће или тајна ремек-дела. Чак и пре његовог триптиха ДЦЕУ предузећа, филмови попут 300 и Суцкер Пунцх нудили су његов стандард гротескне визуелне апсурдности која је резултирала феноменом поп културе, односно једним од најцјењенијих филмова деценије. Чак и његови најцењенији филмови попут Зора мртвих и Чувари не могу се сасвим описати као визит карте или упечатљиви неуспеси - његов редитељски стил не нуди средину.

8. Даррен Аронофски

Ако мајка! било у опусу било кога другог, само би то дало повода за разматрање ове листе. Изгледа да је изложба Џенифер Лоренс само још један фрагмент колекције озбиљно забрињавајућих филмова Дарена Аронофског. Рекуием фор а Дреам, Тхе Фоунтаин и Ноах, еволуирају психу филмаша која је крајње бескомпромисна и потпуно несређена. Чак и када су се Рвач и Црни лабуд појавили као главни кандидати за Оскара, Аронофски једва да је ублажио своју предност. мајко! случајно најсликовитије демонстрирају његове склоности. То је филмски еквивалент цилантра - половина становништва ће га узети онаквог какав јесте, а друга половина ће морати да проба сапун.

7. Ницолас Виндинг Рефн

Пратећи Кубрикове кораке, дански режисер Ницолас Виндинг Рефн поноси се савршеном сликовитом мајсторством компонованом кроз оштро наглашене боје и гомилу визуелне симетрије. Његов продорни погон је можда једини који није изазвао огроман низ реакција публике. Његови најновији филмови Само Бог опрашта и Неонски демон савршени су примери његових непоколебљивих формалних импулса и без сумње су неки од најкритичнијих дисонантних филмова текуће деценије.

6. Џон Вотерс

Мртва спремајући се да тачно утврди пригушену болест у свима нама испод облога уљудног друштва, познату филмографију Џона Вотерса у потпуности карактерише прљавштина. Његови филмови покушавају да приступе урођеној жељи његових гледалаца, подстичући их да се уживају у гађењу и једноставним стварностима телесних функција и природне перверзије. Иако Полиестер добро функционише као релативно питом увод у његов ексцентрични репертоар, садржај Пинк Фламингоса довољан је да га чини непромишљеним, непримерено оригиналним. Како се осећате због његових мноштва ВТФ тренутака заправо није важно све док Ватерс уопште од вас изазива било какав одговор.

5. Алејандро Јодоровски

Филмови Алејандра Јодоровског који се врте између дубокости и лудости нису оно што бисте назвали нормалним. Упркос његовој критичкој оцени како су године пролазиле, порота је још увек ван за агресивно импозантне филмове попут смешне сатире Света Гора или кисели вестерн Ел Топо. Његови режисерски квалитети могу изазвати страхопоштовање или осуду љубитеља класичног филма. Али за стварно било коју публику не постоји ништа дефинитивно у вези са експерименталном веродостојношћу Јодоровског и његовом одвратношћу према логици, структури и конкретном приповедању.

4. Терренце Малицк

Терренце Малицк је током првих 30 и више година каријере снимио само четири филма. Недавно је снимио још четири филма за мање од деценије. Непотребно је рећи да за Малицкову инспирацију и поузданост у околности његовог креативног процеса не постоји мерило. Поред његова оригинална три филма - Бадландс, Даис оф Хеавен и Тхе Тхин Ред Лине - било је бескрајних разматрања о еминенцији његовог дела од 2005. Новог света. Дрво живота је извиждано на његовом дебију у Кану; За чудо, Витез чаша и Песма за песму настали су углавном без одговарајућих сценарија и носе импровизациону естетику коју многи тешко могу схватити. Са новом историјском драмом Радегунд у настајању, његове духовне филозофије и заносни визуали вероватно ће наставити да се љутите и збуњују.

3. Ларс вон Триер

Не само да његова тема током каријере ретко кад није била ништа друго него суморна, режисерски избори Ларс Вон Триер-а такође су често узнемирујуће мрачни. Ручна дигитална кинематографија коју често користи налетела би на аматеризам да његови наративи нису тако често распрострањени у људским драмама - његове хирове су га, ипак, учиниле основним уметником. Често немоћни протагонисти режисера, ватрена мелодрама и пространо приповедање - погледајте Разбијање таласа, Плесачица у мраку, Догвилле и други - учврстили су га као једног од најосетљивијих филмских стваралаца тог доба.

2. Давид Линцх

Његово име је синоним за надреализам, апстракцију и црвене завесе. Кинематографска чула и тематске импликације Дејвида Линча разликују се од пројекта до пројекта, али његова способност да произведе неке од најзбуњујуће езотеричних филмова од његовог дебија Ерасерхеад 1977. године никада није јењавала. Његов последњи филм Унутрашње царство је сенковити, дезоријентишући лавиринт - човек не би могао да схвати његова густа три сата ни за шта мање од неколико приказа. Изгубљени аутопут и Мулхолланд Др. такође нису пикник, али непрегледне психоделичне ноћне море сигурно ће збунити чак и оне који их највише воле. Чак и његови најпитомији уноси - Човек слон, Дина, Дивљи у срцу - бацају се тамо-амо у критичком испитивању до данас. Прослављен какав јесте, Линцхову филмографију готово је немогуће завити у главу. 18 мистификујућих сати Твин Пеакс: Тхе Ретурн било је више него довољан доказ да се Линцх никада неће задовољити уметничком стагнацијом.

1. Станлеи Кубрицк

Да, он је сматран једним од великана. Али било би погрешно рећи да је Кубрицк све само не стечени укус. Био је један од најсретнијих гласова у филму и иако је његов нетакнути филмски укус иконичан у садашњости, готово сваки његов филм из 60-их започео је нову свађу. Познат по томе што је утиснуо сопствену визију у разне адаптације - хипнотичку природу Тхе Схининг, ултранасиље Цлоцкворк Оранге или бесконачно након 2001: Спаце Одиссеи - његови најпознатији филмови били су предодређени да угурају празнину у критичном и народне масе изван превођења одређеног изворног материјала. Фулл Метал Јацкет и Еиес Виде Схут деценијама су се пробавили, али још увек није било довољно времена да пружи савршено темељне процене свог места у његовој филмографији, а камоли о биоскопу уопште. Сматра се мајстором форме, а ипак га његов почетни статус за надобудног цинефила сврстава равно између раздраганог украса и патрицијског презира. Вероватно никада није било режисера о коме се расправљало од његовог доба.