12 филмова које морате гледати ако волите ‘Сплит’ и ‘Гласс’

Када М. Нигхт Схиамалан најавио је „Сплит“ (2016) за 2015. годину, односно након „Афтер Еартх“ (2013) који је у суштини потпуно укаљао његову репутацију, чинило се као да би то био још један претенциозни Схиамаланов пројекат „филма повратка“. Међутим, са „Сплитом“ М. Нигхт Схиамалан још једном је доказао филмски сјај. Са „Глассом“ је унапредио своју репутацију стварања јединствених филмова.

Још један спретан спој психологије и хорора, звезде ‘Сплит’ Јамес МцАвои као Кевин Венделл Црумб, човек који пати од дисоцијативног поремећаја идентитета и има 23 различите личности. Једна од његових личности, „Деннис“ отима Цасеи Цооке, а аутор есеја је Аниа Таилор-Јои. Ствари се погоршавају јер се Црумбова 24. личност спрема да се активира, а то је „Звер“. За почетак, сам филм започиње класичним Схиамалановим апсурдом, јер је самостални наставак филма „Унбреакабле“ (2000.). Филм врви узбудљивим елементима који су резултат продатог сценарија филмаша. Финансијски и критички успех филма сада је изнедрио наставак под називом „Чаша“ и у суштини нам даје потенцијално коначну трилогију.

‘Сплит’ није само Схиамаланов повратак. То је нови талас психолошких хорор филмова. Поклон класичним хорор филмовима који су инспирацију често узимали за психијатријске и менталне поремећаје попут Дисоцијативног поремећаја идентитета (ДИД), шизофреније и сплитске личности. Успех филма лежи у способности да машту привуче хорором, драмом и узбуђењем.

За ову листу узео сам у обзир филмове који имају сличан психолошки, хорор и драматичан призвук као „Сплит“. Овај списак није везан за одређени жанр. Часна помена - „Прича о две сестре“ (2003), „Кисапмата“ (1981) и „Несаница“ (2002) - ови филмови су свакако сјајни филмови, али они са ове листе обавезни су за гледање свих љубитеља биоскопа. Дакле, без даљњега, ево листе филмова сличних Сплиту који су наше препоруке. Неке од ових филмова попут Сплита можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

12. Кожа у којој живим (2011)

‘Кожа у којој живим’, режија Педро Алмодовар , прича је о бриљантном пластичном хирургу, који је узнемирен прошлим трагедијама, ствара тип синтетичке коже која се одупире било каквим оштећењима. Међутим, његова експериментална енигма претвара се у ужас када се претвара у опсесију, а нестабилна жена је заморчић у његовој опсесији. Заснован на трилеру криминалистичког романа „Тарантула“ Тхиеррија Јонкуеа, објављеном 1984. године, филм се надовезује на биолошки застрашујућу драму која изазива огромну нелагоду и прљавост. Уз харизматично узнемирујућу представу Антонио Бандерас и интринзично створену узнемирујућу кинематографију Јосеа Луиса Алцаинеа, филм је сјајан поглед на деструктивне моћи људске психе када је потакнут феноменима депресивне невоље.

Премијерно на Филмском фестивалу у Кану, филм је узнемирујуће тих и не садржи сувишан ток вриска и буке. Правац је био хваљен због спретног и сложеног приказивања психолошких феномена, а Бандерас је оштроумно ухватио суштину свог загонетног лика др Роберта Ледгарда. Иако глумац није освојио пуно сребрног посуђа, своју каријеру је у основи успоставио у новом добу биоскопа.

11. Машиниста (2004)

Док се ’Машиниста’ окретао Цхристиан Бале у име домаћинства зато што је камелеонски глумац који може променити своју телесност са узнемирујућом лакоћом, чини се као да способност филма својим психолошким манипулацијама мистификује публику. Режирао је Брад Андерсон, „Машиниста“ прати узнемирујући живот Тревора Резника, а написао га је Бејл, машиниста чија несаница и психолошки проблеми доводе до озбиљне незгоде на радном месту у којој је учествовао колега. Након што је Резник отпуштен, он прелази у силазну спиралу параноје и заблуде.

Уз беспоговорно преузимање филма у апсурдној стварности у којој живимо, „Машиниста“ је сигурно филм који треба доживети. Психолошки трилер из 2004. заснован је на кумулативним напорима режисера Брада Андерсона који режира узнемирујућу причу, писца Скота Косара који гради чврст оквир резонантним сценаријем, глумца Бејла који доноси неугодну и физички захтевну представу као Тревор Резник, сниматељ Ксави Гименез који ствара атмосферу меланхолије и суморности и композитор Рокуе Банос који на крају чине периферну структуру која допуњује сваки елемент филма.

10. Донние Дарко (2001)

Филм који још увек може да се измисли својим иновативним редитељским стилом, 'Донние Дарко', у режији Рицхарда Келлија, говори о проблематичним визијама насловног лика човека у великом зечјем оделу који манипулише њиме да почини серију злочина . Филм примењује узнемирујуће слике и инспирацију узима у техникама кинематографије ветеранског режисера Дејвида Линча. Филм привлачи страхове наративним техникама, које је створио сам редитељ. Пажљиво проучавајући измучену и узнемирену душу и ум лика, филм делује као лавиринт у коме се теже илузијама погрешно тумачи стварност.

Ланац догађаја створених Доннијевим злочином готово делује као приказ његовог ума. Уз узнемирујућу позадину Мајкла Ендрјуза и депресивну и страшну кинематографију Стевена Б. Постера, филм задржава своје привлачне могућности у својој суморној аури. ‘Донние Дарко’ је од објављивања стекао култ који прати и критички и комерцијално. Међу својим галонима награда, Рицхард Келли освојио је „Најбољи сценарио“ у Друштву филмских критичара Сан Диега и „Велику награду жирија“ на филмском фестивалу у Сунданцеу, да набројимо само неке.

9. Црни лабуд (2010)

Даррен Аронофски је савремени амбасадор аналитичког повлачења најдепресивнијих и узнемирујућих аналогија са застрашујућим савршенством. У главној улози глумачка екипа Наталие Портман, Винцент Цассел, Мила Кунис, Барбара Херсхеи и Винона Ридер , „Црни лабуд“ бележи причу о преданом плесачу који је добио главну улогу у продукцији „Лабудово језеро“ Чајковског. Међутим, сва весеља претварају се у кисели пакао када почне да се бори да одржи здрав разум док се упушта у нездраву опсесију у разумевању своје улоге.

Филм се налази у сржи људске психологије и фиксираности умова да постигну савршенство. Премијера на Међународном филмском фестивалу у Венецији, „Црни лабуд“ леденички је процурио у незреле вене публике да би се трансформисао у један од најбољих филмова 2010. године. Филм у потпуности почива на историјској изведби Наталие Портман и Барбаре Херсхеи, за коју је прва освојила награде за најбољу глумицу на додели Оскара.

8. Седам (1995)

Мало је филмова који успевају да похвале критичке похвале због свог атмосферског мрака, а „Седам“ или „Се7ев“ побрали су неизмерне похвале за беспрекорно укључивање таме и бруталности. Шта чини ову 1995 Давид Финцхер филм тако пријетног сата је његов мрачни призвук. Запошљавајући хришћанске и верске теме, филм прати двојицу детектива, новака и ветерана, који у потрази за уловом серијског убице наилазе на оштроумног убицу и депресивне референце седам смртних грехова.

Оснивајући филм у смелим наративним техникама, „Седам“ је мајсторско спајање трилера детектива у потрази за убицом и застрашујућих подлога верских догми. За разлику од осталих филмова са ове листе, „Седам“ је пажљиво одвојило хорор и трилер, не отуђујући их једни од других. Филмски критичар Рогер Еберт славно је рекао: „Ниједан од Финцхерових филмова није тамнији од овог.“ И није могао бити у праву, с Финцхером који је довео потјеру мачака и миша до крајње узнемирујућег мрачног завршетка, покрет ће сигурно стиснути низ кичму.

7. Амерички психо (2000)

Филм се често погрешно тумачи због задивљујућег насиља, сексуалних тема и узнемирујућих секвенци; „Амерички психо“ користи низ алузија, тема и мотива како би скицирао причу о Патрицку Батеману - богатом извршном директору инвестиционог банкарства у Њујорку, који има алтернативну мрачну страну скривену од свих - страну која се препушта убиствима, мучењу и хедонистичким маштањима . Роман Брет Еастон Еллис адаптирао је филмске звезде Цхристиан Бале, Виллем Дафое и Џерад Лето као примарни главни глумац, а неколико других глумаца глумиће споредну улогу. „Амерички психо“ неједнако се заснива на жанру хорора, својом гротескношћу изазивајући узнемиреност код многих. Редитељка Мари Харрон и списатељица Гуиневере Турнер сарађивале су у понављању мрачне комедије кроз примарног лика филма, Патрицка Батеман-а Цхристиана Бале-а.

Филм користи Бејтмана и његова искуства како би приказао редитељеве идеје. Батеман је нарцис, који може ићи до крајњих граница како би постигао свој циљ. Дању показује своје таленте као банкар, а ноћу се претвара у чудовиште жељно ужитка. Лик се омаловажава материјализмом, купује најфинију крпу и једе у најквалитетнијим ресторанима. Патрицк Батеман води урођену негу о кожи, коси и телу, свакодневно наносећи производе за тело и вежбајући. Међутим, човек је непоуздан, који живи од насилне смрти других људи. Мучи жене, сексуално их напада и не трепће оком пре него што мушкарцу одсече главу. Бејлов лик је спретни компулзивни лажов. Деби на филмском фестивалу у Сунданцеу, филм је добио поларизујуће критике због свог нескривеног насиља. Међутим, Бејл је стекао огромно признање за свој изврнути портрет, чинећи ту улогу прекретницом у његовој каријери. Критичари су похвалили адаптацију, коментаришући зрелост филма не сензибилизирајући радњу.

6. Росемари’с Баби (1968)

Адаптирано из истоименог романа Ире Левин, „Росемари’с Баби“ је прича о трудници, која на мистериозан начин рађа сумњу да зли култ жели да је одведе на бебу у своје ритуале. Режирао сада опкољени Роман полански , филм је препун одређеног меланхоличног тона. Класичан филм, прожимао је културна веровања жена због своје теме.

Са импресивним тимом наступа, у којима глуме Миа Фарров, Јохн Цассаветес, Рутх Гордон, Сиднеи Блацкмер, Маурице Еванс, Ралпх Беллами, Ангела Дориан и Цлаи Таннер; овај филм из 1968 је застрашујућа психолошка алегорија. Са сниматељем Виллиамом А. Фракер-ом и композитором Крзисзтофом Комедом, Полански је створио хладну и суморну атмосферу на сјајним улицама Брамфорда, смрзнувши кости публике и критичара. Још један пример живописне нарације, сценарио је у потпуности заснован на књизи, што га чини тако визуелно објашњеним. Тренутни класик у тренутку изласка, 'Росемари'с Баби' освојио је Рутх Гордон „Оскаром за најбољу споредну глумицу“, „Наградом Златни глобус за најбољу споредну глумицу - филм“ и пласирао се на девето место америчког филмског института „100 година ... 100 узбуђења ”.

5. Клуб бораца (1999)

Други филм који је режирао Давид Финцхер, „Фигхт Цлуб“, није само филм, већ и културолошки феномен. У звездама је „Фигхт Цлуб“ Едвард Нортон као приповедач, који је несаница у канцеларији и тражи начин да промени свој живот. Чини се да се његов живот потпуно заокреће када се укрсти са произвођачем сапуна Тилером Дурденом, есеј Брад Питт , човек чија вера у живот у заменику импресионира благог приповедача. Својим необичним пријатељством, они чине подземни борбени клуб који еволуира у нешто много, много више, што доводи до тога да приповедач преиспитује властити разум.

Филм се прилично разликује од осталих на овој листи, јер се „Фигхт Цлуб“ удаљава од клишеираног приказивања депресивног ума као мелодраме сузних очију или ужаса који вуче црева. Уместо тога, Финцхер ствара нешто више - „Фигхт Цлуб“ је одвратан, али мистичан, неудобан је, али апсолутно кул. Са Финцхеровим иновативним филмским стилом и кохезивном адаптацијом сценариста Јима Ухлса, филм је, као што би многи знали, испао култни класик. Са лошим савременим критичким пријемом и одсуством награда; сама чињеница да је „Фигхт Цлуб“ био комерцијални и критички неуспех, чини га још слављенијим и важним сатом.

4. Тхе Схининг (1980)

Иако је „Сјај“ временом развио цењење код критичара, још увек није стекао похвале које заслужује. Филм направљен да буде комерцијално изводљив и уметнички артикулиран, „Тхе Схининг“ је прича о породици Торранце која је у настојању да забавно проведи празнике у хотелу. Међутим, ствари сада иду у воду кад зли ентитет захвати оца, Јацка Торранцеа, есеја Јацк Ницхолсон , а син почиње да види стравичне слутње из прошлости и будућности. Прилагођавајући причу из књиге Степхена Кинга, филм ствара ауру потпуне беспомоћности, гурајући урођени страх свих.

Директор ветеран Станлеи Кубрицк замршено замагљене линије између хорор и трилер жанрова. Док су неизвесни исходи створили узбудљиво искуство, чисти безобзирни феномени људског ума створили су крајњи хладан страх. Овај филм из 1980. године у почетку је био миљама далеко од критичке похвале, јер је освојио „Раззие Авардс“ за режију Станлеија Кубрицка и глуму Схеллеи Дувалл. Међутим, детаљним истраживањем и анализом критичари су пронашли замршени оквир алузија, референци, мотива и симболике и од тада су препознати као један од највећих хорор филмова свих времена.

3. Излази (2017)

Док је свет певао ура Андију Мусцхиеттију „Ит“, ово Јордан Пееле режирани хорор-покрет тихо се наметнуо као један од хорор-филмова који највише потичу на размишљање. ‘Изађи’ није само један од најбољих хорор филмова 2017. године, већ је и један од најбољих хорор филмова који су икада снимљени.

Играјући се на теме дискриминације у боји и вероисповести, ‘ Изађи ’Церебрално је створен хорор о младом Афроамериканцу, Цхрису Васхингтону, којег је написао Даниел Калууиа, који је дошао у посету са родитељима своје беле девојке за викенд. Међутим, на њиховом осамљеном имању у шуми, наоко пријатељски и уљудни амбијент претвара се у Цхрис-а Васхингтона у искуство леђења. Филм је узнемирујуће добро режиран, где су аспекти живота који наизглед не тероришу представљени у неизвесној напетости и одбојности од кичме. Са расним призвуком, „Излази“ разбија стереотипне канџе гротескног хорора и мучења у порнографији и представља један од најстрашнијих филмова који су икада режирани.

2. Психо (1960)

Смештен на сличним линијама филма „Сплит“, и овај сласхер филм 1960 истражује идентитете створене поремећеним умом. Када је овај филм изашао у биоскопима, критичари и публика били су шокирани инвентивним концептом филма, музиком и кинематографијом. Постављајући нови тон насиљу, повученом понашању и сексуалности у америчким филмовима, 'Психо' је прича о Марион Цране, секретарици за некретнине, која након што је побегла од шефа након проневере, наилази на забачени мотел који је водио младић из клаузуре човече. Ствари се чине у реду док се човекова опсесивна мајка не појави да јој уништи живот.

Иако је филм сниман у ниском буџету, настала атмосфера учинила је чудо Хитцхцоцк Сензационални ударац сласхером. Лукавим језивим наступом Антхонија Перкинса који је власнику мотела Норману Батесу изнео узнемирујућу нијансу, филм је удобно успоставио свој примарни циљ на раменима новајлије. Ветеран-режисер поставља примарну тему филма, ужасава и пажљиво плете радњу кроз постепени неизвјесни заобилазни пут. Филм је Алфреда Хитцхцоцка успјешно поставио као једног од највећих филмских стваралаца свих времена и од тада је један од најомиљенијих филмова упркос прилично контроверзном концептуалном материјалу.

1. Тишина јагњета (1991)

Када Антхони Хопкинс је описао своје омиљено јело када једе човекову „јетру са мало фаве пасуља и лепим Цхианти-јем“, свет је дахтао од ужаса. „Тишина јагњета“ спојила је хватајући трилер са ужасом који вуче црева - тематским приказом без премца и без премца. Режирао Јонатхан Демме, филм прати причу о младом Ф.Б.И. кадеткиња, Цларице Старлинг, која је обавезна да прими помоћ неисправног и несигурно манипулативног убице канибала, др. Ханнибала Лецтора, како би ухватила серијског убицу, Јамеа “Буффало Билл” Гумба, луђака који своје жртве скида као свој трофеј. Филм је снажно костимирао темеље запањујућег сценарија, који је адаптирао Тед Талли из истоименог романа Томаса Харриса.

Филм је сигурно један од најстрашнијих комада трилера, са свијећом која гори на обје стране - манипулативни Ханибал Канибал и сатански Буффало Билл; и узбуркао радњу потрагом Цларице Старлинг за уловом убице. Оно што „Тишину јагњета“ чини толико богатом знаменитошћу биоскопа је спретност жонглирања са више тема и концепата, док се радња истражује са савршеном мером. Напори екипе забележили су у филму доста достигнућа. Међу низом награда и критичким успехом, филм је постао први и једини хорор филм који је освојио Оскара за 'Најбољи филм' и трећи који је освојио награде у свих пет најбољих категорија - најбољи филм, најбољи глумац, најбоља глумица, најбоља Редитељ, и Прилагођени сценарио.