Уобичајени осумњичени можда је један од највећих ноир филмова икада снимљених. Од свог углађеног и неумољивог визуелног стила до језиве музике и свог непогрешиво непоузданог приповедача, „Уобичајени осумњичени“ је филм који се држи за нас дуго након што смо га завршили са гледањем. Завршетак, који је данас познат као један од највећих преокрета у историји биоскопа, потез је генија писања. Ево листе од десет филмова сличних уобичајеним осумњиченима које су наше препоруке и на овај или онај начин створиле исту атмосферу напетости и напетости. Неке од ових филмова попут Уобичајени осумњичени можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
Режирао га је легендарни режисер Францис Форд Цоппола, а у главној улози је Гене Хацкман, „Разговор“ је један од најнапетијих и неуротичних филмова те деценије. У њему глуми Гене Хацкман као Хенри Цаул, параноични стручњак за надзор који има кризу вере након што сумња да би пар који је шпијунирао могао бити убијен. Филм чини да осећате немир и параноју човека који има озбиљне проблеме са поверењем. Његова усамљеност и нелагодност сјајно су приказани у филму кроз полагану и језиву атмосферу која се полако разоткрива откривајући сјенкасту истину. То је бриљантна студија ликова која наглашава проблематично стање ума главног јунака, а завршна сцена ће вас прогањати дуго након завршетка филма.
Овај трилер у режији Романа Поланског прати Јакеа Гиттеса, којег је тумачио Јацк Ницхолсон, док је ухваћен у мрежу завера и корупције када преузима наизглед једноставан посао. Филм је поставио многе особине жанра филм ноир. Извршење заплета се решава маестрално док публика саставља делове слагалице заједно са главним јунаком. Прича пружа бројне преокрете како би гледаоци били задубљени, а уз сјајну Николсонову представу, филм је обавезан за гледање за све љубитеље ноир жанра.
Списак не би био потпун без уноса Брајана Де Палме. У главној улози Џона Траволте као техничара за звучне ефекте који случајно снима аудио доказе о атентату, филм је сада стекао култни статус. Ликови, у почетку наивни, иду мрачним путем што публику чини све нелагоднијом, а некако још више заинтересованом. Будући да је филм Брајана Де Палме, у њему можете пронаћи сву његову психолошку напетост и параноју. Често занемарен, овај филм свакако вреди погледати.
Дебитантски филм главног режисера Куентина Тарантина, филм прати групу пљачкаша банака који се окупљају у склоништу након што је пљачка страшно погрешила. Сам Куентин Тарантино описао је филм као проучавање параноје. Филм сјајно приказује све Тарантинове заштитне знакове, укључујући његов мрачни хумор, његово насиље и све референце поп културе. Филм је јединствен јер прати високо нелинеарну структуру приче, али доноси кохезиван закључак. Слично као и уобичајени осумњиченици, филм такође садржи променљиве везе и неколико преокрета.
Режирао Давид Финцхер, а Морган Фрееман и Брад Питт глуме у улози двојице убица у потрази за серијским убицом који изгледа бира своје циљеве на основу Седам смртних грехова; филм започиње као друга процедура, али је заиста знатно другачији. Стајалишта овог филма су перформанси Фреемана и Питта. Обоје имају изразито контрастне личности. Фрееман је храпав, уморан, видио је све полицајца који је на ивици пензије када му овај случај баце у крило. Питт је врући млади детектив са блиставом каријером који очајнички жели да стекне поштовање и признање. Баците у бриљантну режију Давида Финцхера и ми имамо експлицитно мрачно и заносно ремек-дело. Завршни чин филма је место где се истински издваја од било ког другог детективског филма. Неочекивана и брутална у свом извођењу, сцену морамо доживети сами.
Заснован на истоименом роману Јамеса Еллроиа, у филму глуме Кевин Спацеи, Русселл Црове, Гуи Пеарце, Ким Басингер и Данни ДеВито. После мистериозног масакра у залогајници, злогласног као „убиства славуја“, три детектива из 1950-их у Лос Анђелесу са знатно другачијим личностима морају да оставе по страни разлике како би открили шта се заиста догодило. Издваја се из филма у његовом оштром приказу живота полицајаца из 1950-их - насиља, гламура и, наравно, сеновитих ствари. Неколико књига за филмске адаптације које би могле бити једнако добре, ако не и боље од саме књиге. Филм бриљантно ради на стварању напетости и напетости како би гледаоце задубио до краја.
Редитељски деби Цхристопхера Нолана био је све што бисмо очекивали од режисера. Глуми Гуи Пеарце у улози Леонарда Схелбија као човека који пати од антероградне амнезије који је у лову на човека одговорног за смрт своје жене и његово стање амнезије. Филм се издваја у жанру „непоузданог приповедача“, јер следи крајње неконвенционалан и јединствен приступ како би нагласио збуњеност и фрустрацију у уму главног јунака. Филм има два сегмента - сегменте у боји који се крећу обрнутим редоследом и сегменте у боји који се кронолошки одвијају. Та два сегмента коначно се састају на крају где се открива читав преокрет. Јединствено искуство гледања, мало нас филмова тера да размишљамо толико као Мементо.
Режирао Цхристопхер Нолан, а Хју Јацкман и Цхристиан Бале глумили су као два мађионичара у 19. веку који су развили смртоносно ривалство. Обузети стварањем најбоље илузије на сцени, обоје покушавају различите методе да надмудре и понизе другу док резултати не постану незаборавно трагични. Сјајни сјај филма је у структури приче и извођењу, што публику непрестано оставља збуњеном и у потрази за одговорима. Наслов се односи на завршни чин у мађионичарском трику. Филм прелепо бележи осећања мржње, кривице, љубоморе, параноје и на крају је студија карактера колико далеко људи могу ићи да наруше супериорност. Иако филм обухвата многе особине пронађене у ноир жанру, то није типичан ноир филм. Уместо тога, то је нешто потпуно јединствено.
Један од новијих уноса на овој листи, у филму глуме Леонардо ДиЦаприо и Марк Руффало као два америчка маршала која путују у осамљени ментални азил како би истражили мистериозни нестанак пацијента. Филм који режира легендарни редитељ Мартин Сцорсесе, има прелепо осмишљену атмосферу неизвесности и страха. Велики део острва Схуттер је што делује као ноир и као хорор, стварајући тако сјајан и визуелно упечатљив тон. Острво Схуттер је љубавно писмо свима који воле класичне ноир приче, као и онима који уживају у неизвесним и језивим причама.
„У Брижу“ је модерно ремек-дело и нешто што ће се поштовати као класика, деценијама од сада. МцДонагхов стил употребе типичних Ираца у позадини суморног, суштинског европског окружења за илустрацију тема смрти, чистилишта, жртве и љубави даје врло сазрелу фарсичну причу, која би се могла сматрати једним од највећих сценарија овог века, захваљујући његовом историја као драмски писац.
Трио Фаррелл, Глеесон и Фиеннес су на челу, а њихови не-криминални миљери додају диван додир конфронтацијама и повишени дијалозима који само Монти Пајтон може побољшати у погледу квотације. Кинематографија је беспрекорна и приказује Бриж попут сенке која се назире иза ликова, нејасне персонификације смрти, која веома подсећа на Бергманов Седми печат. Двосмисленост у којој вас оставља врло је сложене природе и тражи од вас да размислите о његовој метафоричној стварности. Звучи слично двосмисленој стварности у уобичајеним осумњиченима?
Можда онај филм који је већина можда гледала; да се не уврстимо на ову листу биће срамота ипак. Можда најбољи ноир филм у последње време, Гоне Гирл приказује Давида Финцхера на врхунцу моћи. Овај филм укључује све аспекте, од његове челично хладне палете до његове језиве и техно-транце музике. Глуми Бен Аффлецк као Ницк Дунне као човек који постаје главни осумњичени након што његова супруга Ами Дунне (Росамунд Пике) мистериозно нестане. Филм прати потоњу истрагу и како медији могу утицати на општу перцепцију јавности. Хладно у кости и сабласно неизвесно, Гоне Гирл је заносно искуство које се не сме пропустити.
Прва ствар која бљесне у већини умова кад чују име Кристијан Бејл је „Мрачни витез“. Међутим, заиста, ништа се не приближава Балеовом Осцару достојном наступу у филму „Америцан Псицхо“. Амерички психо је врло несхваћен филм, па чак и непрестано оптуживан да је чудан слешер. Искрено, то је хистерична јазбина безакоња, али то не би требало да одступа од чињенице да је то једна од највећих студија ликова икада постављена на великом екрану. То је грозан сатирични поглед на Манхаттан 70-их година са доминантним нагласком на начин живота штенаца.
Читав филм се одвија кроз прво лице п.о.в, уз непрекидне одјеке гласова који сјајно означавају огроман простор између стварног Бејтмана и његове слике. Све од наслова до најнапетијих тренутака заудара на комично кажњавање Патрицка Батемана, фантастичну иронију за његову погрешну потрагу за катарзом. Балеов широк спектар емоција савршено преноси Батеманово крхко стање и његове унутрашње борбе, које се у пуној мери приказују током два изузетна монолога у року од 10 минута. Једино ремек-дело Мери Харрон, „Амерички психо“, једнако је збуњујуће као и „Уобичајени осумњичени“