Романтика је често повезана са комедијом или драмом. Али ништа не може бити више него узбудљиво и опојно од романсе у њеној најмрачнијој и најмодернијој. Љубав може бити изузетно фасцинантна тема за истраживање, али врло је мало филмова ољуштило најтамније слојеве ове нежне најљудске емоције. Можда нам је воајерско задовољство као кинефили, али гледати нешто мрачно и узнемирујуће што нам се, у стварности, не дешава, посебна је природа уврежена у људима. Дакле, уз све ово што смо сада рекли, погледајмо листу најбољих љубавних филмова икада којима је у сржи мрак.
Ова класична комична криминалистичка драма из 80-их фокусира се на професионалног атентатора Мартина Бланка, који постаје све уморнији од свог посла. Мартин ускоро добија позив за окупљање у средњој школи, али изгледа да га то исто не занима. Међутим, његов терапеут и секретар га убеђују да присуствује поновном окупљању и планира да се његов нови задатак подудара са том функцијом. Случајно сретне своју средњошколску мезимицу Деби, с којом се покушава помирити, али ствари попримају дивљи заокрет када Мартин схвати да је неко кренуо да га убије. Заплет се одвија дивљим преокретима и Мартин отвара Деби о својој прошлости и како је на крају постао човек какав је данас. То је апсолутно забавна вожња са сјајном мешавином насиља, комедије и романтике.
Можда изненађујући одабир јер у овом филму очигледно нема ничег мрачног, мада љубав између 20-годишњака и жене у 80-има може изгледати прилично чудно и необично. Али управо је мрачни, непријатни тон присутан у целом филму који је запечатио своје место на листи. Харолд је емоционално поремећен, усамљен човек опседнут смрћу и често посећује сахране. На једној сахрани упознаје 80-годишњакињу и њих двоје започињу чудну, непријатну везу која има облик романсе. Њихови контрастни погледи на живот и смрт чине већи део тематских аспеката филма. Успева да споји елементе комедије, романтике и егзистенцијализма.
‘Халлам Фое’ усредсређује се на тинејџера који је опседнут мајком и верује да је њена маћеха одговорна за њену смрт. Побегне из Единбургха и упозна жену која му даје посао. Подсећа га на мајку и њих двоје развијају чудан, емоционално сложен однос са тамним, мистериозним тоновима. Халлам је очајан због мајчинске љубави и наклоности и пада у Катеин загрљај иако је у почетку оклевао док покушава да надокнади емоционални вакуум створен мајчином смрћу.
„Небески дани“ су на списку чисто због врсте осећаја који у вама изазивају, мрачни, мистериозни и загонетни, а сигурно не због добро затегнуте радње или приче, јер је очигледно да је то намера Малика овде. „Дани неба“ била је друга Маликова играна игра после „Бадландс“ и наставља његово истраживање мрачне, трагичне романсе смештене у спокојне земље Американе. У њему постоји језиво надреална и поетична лепота која филм чини тако емоционално обогаћујућим искуством. Геније Малицк претвара романсу тако бруталну и трагичну у нешто тако заводљиво прелепо и интригантно.
‘Права романса’ прича причу о штреберском фанатику Елвису Преслеиу који упозна позивницу и заљуби се у њу. Њих двоје су кренули на пут ка Калифорнији покушавајући да продају кокаин украден из макроа у Калифорнији. Написао Куентин Тарантино, филм беспрекорно стапа елементе криминалне драме, црне комедије и романтике, а на екрану га преводи Тони Сцотт са сировом енергијом и страшћу. Ликови имају освежавајућ осећај и квалитет и неприлично су они који су. Овде је романса узбудљива, адреналинска и мрачно смешна у свом тону.
‘Кожа у којој живим’ била је на неки начин другачији подухват за Педра Алмодовара, јер истражује теме тамније од оних у његовим претходним филмовима. Прича причу о пластичном хирургу који је после година напорног рада успео да створи кожу која штити тело од опекотина. Овај експеримент тестира на жени по имену Вера која личи на његову мртву жену. Роберт и Вера развијају необичну везу која се претвара у нешто врло мрачно када нам се открију ликови, њихова прошлост и разлог њихових поступака. Запањујуће је оно што Алмодовар овде успева постићи јер изврсно спаја елементе романтике, хорора и неизвесности како би створио фасцинантну причу о идентитету, болу и романси.
„Читач“ говори о тинејџеру који упознаје 36-годишњакињу и развија сложен емоционални и сексуални однос са њом који би имао трајни утицај на његов живот. Ханна Сцхмитз је прилично загонетна. И даље је емоционално удаљена од Мајкла и тражи од њега да чита њене књиге након сваког вођења љубави. Потакнути сексуалним жељама и емоционалним потребама, њихова веза се све више приближава, али одјеци из Ханнине прошлости стижу је назад, јер заувек уништавају њихову везу. То је прелепо мрачна, трагична прича о романси, приказана са запањујућом хуманошћу и уздржаном емоционалном сложеношћу.
Можда се чини чудним избором, али љубав је тема која се скрива испод трагедије у „Сопхие’с Цхоице“. Сопхие је умешана у сложену везу са Натханом, ментално поремећеним човеком који често постаје врло насилан. Млади писац по имену Стинго пресељава се у њихов стан у Бруклину и њих троје постају пријатељи. Стинго сазнаје више о Сопхие и њеној прошлости када почиње да развија осећања према њој. Демони из Сопхиеине прошлости прогањају је заувек док јој уништава живот, везе и жеље. Овде је романса мрачна, болна и дубоко трагична.
Давид Линцх описао као „слику о проналажењу љубави у паклу“, „Дивље у срцу“ један је од најсмешнијих и најмрачнијих романтичних филмова свих времена. Следи млади пар који бежи од мајке жене и људи које ангажује да убију мушкарца. Мрак овде постоји у свету у који је пар убачен. Као што Линцх каже да је то пакао, бизаран је и чудан, а дубина њихових истинских осећања се доводи у питање док откривају више о себи кроз догађаје који се одвијају на путовању. Филм се може чинити превише конвенционалним за Линцхове стандарде, али ипак је мрачан, шаљив портрет романтике у неприличном свету.
„Револуционарни пут“ је једноставно један од најмрачнијих и најдорнијих романтичних филмова које сам икада видео. Љубав се ретко осећала одједном тако људском, искреном, болном, узнемирујућом. Прича причу о обичном пару који као да живи срећан живот са својом децом у предграђу Конектиката. Међутим, брак разоткрива своје тамне стране и стварности их почињу прождирати кад се свако од њих ухвати у свој свет. То је изузетно болно искуство, гледати како се ово двоје људи емоционално цепају и уништавају сопствени живот. Дубоко узнемирујући и непоколебљив портрет брака који се не устручава од најружније стварности.
Запањујући деби Терренцеа Малицка мрачна је поетична прича о романси, изолацији и насиљу. Филм се фокусира на пар који је побегао након убиства оца девојчице. Ловци на главе почињу да их прогањају док пар одлази на убиство док покушавају да стигну до Бадландса у Монтани. Холли и Кит су страствено заљубљене једна у другу. Холли има 15 година и тражи очеву фигуру, некога за кога би се могла држати, а то види у 25-годишњем Киту. Малицк приказује њихову везу на начин који је врло узнемирујући. Обоје остају хладни према насиљу док убијају људе око себе и опседнути су једни другима. То је крајње мрачан, застрашујући портрет романтике који вас заводи својом емотивном сировошћу и поетском бруталношћу.
‘Вежи ме! Вежи ме! ’Није једно од највећих дела Педра Алмодовара, али је и даље једнако узбудљиво и узбудљиво као и увек. Филм говори о психијатријском пацијенту који је недавно пуштен из умоболнице и решен је да задобије љубав жене са којом је некада спавао. Она га се не сећа, али он је упоран и очајнички жели да задобије њену љубав, чак и ако то значи да ће је повредити. Ушуња се у њену кућу и веже је. У бизарном преокрету догађаја, ствари се драматично мењају и жена почиње искрено да осећа његов бол. Филм је створио значајну количину контроверзе због визуелно експлицитног стила и провокативног приступа.
Технички, „Плави сомот“ би могао бити мистериозни филм, али љубав је једна од многих тема којима се филм бави. ‘Плави сомот’ прати младића који у близини његове куће открије одсечену главу и води га до раскошног певача ноћног клуба са којим развија застрашујуће бизарну везу тако пуну страсти и насиља. Доротхи је поремећена жена мазохистичких маштања која преплашује Јеффреија. Њихова веза изгледа површно насилна и застрашујућа, али сирова емоционална енергија чини да се осећају тако искрено и страсно. Ствари се додатно компликују јер се открива да је Доротијин син киднаповао психопатски гангстер док хаос и хаос избијају у климавом климаву.
Шта се дешава када се ваше амбиције и жеље разбију попут комадића или фрагмената из сна којег се тешко можете сетити? „Мулхолланд Дриве“ је тај сан или, можда, та ноћна мора. Током година моја интерпретација филма се тако радикално променила до те мере да бих га сада готово назвао љубавном причом. Мрачна, трагична љубавна прича која обухвата сваки аспект људских жеља и амбиција. Узнемирава не слика, већ туга, чиста гола туга. Чиста хуманост филма је нешто што се подмеће сваки пут и Линцхове хипнотичке моћи заводе вас у његов свет пожуде, опсесија, жеља, љубави, ноћних мора који се испоставља као улаз у ваше сопство. Вероватно бих могао да наставим заувек, али на списку имамо још један филм.
Грех је очекивати да ће љубав бити толико једноставна, дирљива и утешна када знате да је иза ње Мицхаел Ханеке. Али, искрено говорећи, „Учитељ клавира“ могао би да буде само његов филм који највише погађа срце. Можда би изгледало чудно да сам употребио ту реч, али овде је гледање филма за мене било више емоционално болно и тужно искуство него узнемирујуће. Ханеке је једном рекао у интервјуу да насиље долази из страха. А ово је апсолутно тачно у случају Ерике Кохут овде. Плаши се себе. Плаши се пада љубави. Боји се да би је људи мрзели и бацили је назад у љуску света у којем је била кроз цео живот. Воли Валтера, али се плаши себе и чињенице да би је, кад је упозна, мрзео. Ово разбија Ерику. Невероватно је болно, трагично и прогањајуће.