15 најбољих италијанских филмова икад
Италијанска кинематографија појавом неореалистичког филма створила је свету неколико изврсних и нијансираних филмова, филмова који су поставили стандарде филмског стварања на глобалном нивоу. Они су наставили ову традицију снимања добрих филмова и до данас. Најбољи од најбољих, ево листе најбољих италијанских филмова икада. Неке од ових најбољих италијанских филмова можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
15. Живот је леп
Познат и као Ла Вита е Белла, овај филм је комична драма која се искрено бави неким шокантним изворним материјалом. Филм Роберта Бенигнија, у којем глуми Гуида Орефицеа, јеврејског пекара, лабаво је заснован на књизи под називом „На крају сам победио Хитлера“ и извештајима његовог оца о временима проведеним у нацистичком кампу. Док је филм, који је у почетку добио мало труда због претварања таквих тешких ствари у комичне ескападе, Бенингнијев филм касније је добио похвале критичара и међународни успех. Радња прати причу о пекару који жели да заштити свог сина од страхота концентрационог логора покушавајући да га превари да верује да је логор заправо игра. Очево жртвовање на крају означава емоционалну подземљу која је присутна испод комичне природе филма. Порука филма слично његовом наслову може се описати као прелепа и Бенингнијево дело заслужује чврсто место на листи као један од најбољих италијанских филмова које је свет видео.
14. Гоморрах
Овај филм је доказ да италијанско филмско стваралаштво још увек има оно што је потребно да нас задиви. Нису сви италијански филмови који су постигли критички и комерцијални успех стара класика. Овај филм из 2008. године који је режирао Маттео Гарроне заснован је на књизи Роберта Савиана. Фокусира се на клан Цасалеси, криминалну организацију структурирану попут традиционалне мафије Италије. Филм је подељен на више паралелних наратива, фокусирају се на различите људе који заправо нису повезани, али њихови животи се укрштају и њихове приче приказују реалну слику злочина у Италији. Експертска навигација филма осетљивом темом и његов успех у приказивању злочина у његовој суровој стварности без романтизације чине овај филм заслуженим местом на овој листи.
13. Конформиста
Режирао га је Бернардо Бертолуцци према истоименом роману Алберта Моравије, овај филм је трилер драма. Брза радња која користи и тренутну и ретроспективну нарацију, филм прати Марцелла, младића са задатком да изврши атентат на свог бившег професора, отвореног антифашисту. Неспособан да сам изврши задатак, што постаје још компликованије кад падне на професорову супругу, Марцелло предаје задатак другом свом саборцу. Задатак се извршава и Марцелло губи свог бившег професора и нову љубав. Филм сеже до пада фашиста, а Марчелоов отуђени одгој огледа се у његовој отуђеној ситуацији на крају филма где он осуђује фашисте, али истовремено није део нове револуције. Одлично направљен филм сведочи о променљивој оданости човека и потрази за осећајем припадности.
12. Умберто Д.
Један од најфинијих филмова Витторио Де Сица-е, а заправо омиљено лично дело Де Сица-е, филм прати причу о пензионисаном владином службенику који се суочава са деложацијом из газдарице и односима са своје две пријатељице - својом собарицом и псом. Потресна прича, филм истражује ум протагониста Умберта Д. Феррарија који се бори да састави крај с крајем, а неуспех покушава да свом псу обезбеди сигурно пребивалиште и сам изврши самоубиство. Филм је Ингмар Бергман такође цитирао као свог личног фаворита, а теме преживљавања у пријатељствима као јединог уздржавања старости одјекујући су аспект овог изврсног филма.
10. Ноћ
Централни део Антонионијеве трилогије, први део налази се високо на списку. Међутим, ово би требало макнути било шта из овог мајсторски израђеног филма, у којем играју Мастроианни, Витти и Јеанне Мореау. Филм истражује један дан у животу брачног пара и заплет је још једном вођен развојем ликова и емоционалним реализацијама него било којом отвореном одлучном акцијом. Фино снимљен филм, радња прати брачни пар док у току дана схвате како су се заљубили, а супруг ипак заварава покушавајући да брак успије. Филм приказује врхунску глуму и нијансирано поступање са досадом међу наизглед успешним и богатим људима показује Антонионијев геније као филмаша.
10. Помрачење
Завршни филм Антонионијеве трилогије, овај филм не разочарава. Спретно руковање режисера и компактна глума Монице Витти и Алаина Делона чине овај филм снажним кандидатом на овој листи. Као и друга два дела Антонијеве трилогије, и овај филм истражује људске емоције у њиховој искрености. Филм прати аферу између жене и берзанског посредника чије материјалне тежње сметају ономе што би могло бити испуњавајући однос. Замке људског ума и срца адекватно су изражене у Антонионијевом изврсном делу. Трилогија у целини није могла заслужити бољи крај.
9. Биоскоп Парадисо
Режирао га је Гиусеппе Торнаторе, овај филм ће дефинитивно привући срца сваког цинефила. Филм о љубави према биоскопу и о томе како он обједињује младог дечака и старца, садржи бриљантну глуму и емотивну радњу како би постигао филмски успех који су препознали и похвалили и критичари и гледаоци. Радња прати флексибилни наративни стил где етаблирани режисер чује вест о смрти свог родног пројекционисте Алфреда и бачен је на носталгично путовање где се присећа детињства и поново открива своје корене. Цинема Парадисо је врхунско искуство гледања и дефинитивна је препорука за љубитеље биоскопа.
8. Рим, отворени град
Режирао га је Роберто Росселлини, овај драмски филм једно је од најбољих дела која су изашла из италијанске неореалистичке фазе. Под насловом после времена када је Рим проглашен отвореним градом, сама радња је смештена у нацистички окупираном Риму. Прича прати подвиге бораца за слободу и храброг свештеника који их штити и покушава да помогне отпору. Проницљив поглед на ратне злочине и отпорност људске природе филм је до врха испуњен осећањима која кулминирају погубљењем свештеника. Изврсно обрађен филм са заокруженим представама из целог случаја, Росселлинијев филм остаје саставни део италијанске и светске историје филма.
7. Пут
Вероватно један од најконтроверзнијих Феллинијевих филмова, засигурно је ова драма била најсретнија за самог Феллинија као што је признао. Прича прати партнерство на путу између наивне младе жене и моћног моћника. Прича је о површинској окрутности и подаништву и међуодносу људских осећања. Међутим, као што је Феллинијев стил, очигледне људске интеракције имају подземље људске двосмислености и необичности природе. Снажни играч Зампано, кога глуми Антхони Куинн, који је у целости суров према Гелсомини коју глуми Масина, коначно схвата бруталност сопствених поступака и сузи се у сузама на врхунцу филма. Емотивно путовање моћника и ове жене стручно је уткано у најтврђи Феллинијев филм, али филм који је он ипак снимио до савршенства.
6. Долце Вита
И трећи филм на листи је Феллинијево дело. То говори о огромној уметничкој снази каква је био овај човек. Ла Долце Вита, што у буквалном пријеводу значи добар живот, епизодно је праћење новинара који ради за трач-магазин и пролази Римом у потрази за љубављу и срећом. Структура филма је замршена јер је подељен на седам епизода закључених у прологу и епилогу. Мастроианни игра улогу новинара Марцелла Рубинија који Рим чини својим скровиштем и тлом за своју потрагу за срећом. Спретно руковање узвишеном радњом и фантастична глума чине овај филм једним од најцјењенијих филмова свих времена.
5. Суспириа
Режирао га је Дарио Аргенто, овај филм заснован је на есеју Томаса де Куинцеија и један је од најфинијих хорор филмова који су настали из италијанског дела филмова. Такође се сматра једним од најбољих Аргентових дела, а глобално је добио похвале критичара за стилски штих и живахну колоризацију која је у основи филма. Сама радња прати америчку студенткињу балета која се придружила престижној академији у Немачкој пре него што је схватила да је то параван за нешто натприродно и злокобно. Усред убистава која се дешавају овај студент мора покушати да преживи ужас академије. Ако се фино рукује, елементи хорора прожимају читав филм, а Дарио осигурава да су и сами визуални елементи привлачни. Ови аспекти заједно чине Суспирију изузетно пријатним сатом.
4. Битка код Алжира
Режирао га је Гилло Понтецорво, овај филм је снимљен у стилу филмске новине који је наставио да буде главни мотив италијанске неореалистичке кинематографије. Филм је сјајан пример герилске борбе и смештен је после Алжира док побуњенички борци покушавају да преузму престоницу од француских падобранаца. Изврсно снимљен филм служи као оштра критика нељудских сила које користе колонизатори. Филм је један од најважнијих филмова који је снимљен у светским размерама због свог историјског значаја и истовремено остаје одличан пример италијанског филмског стваралаштва.
3. Авантура
Режирао га је Мицхелангело Антониони, овај филм је можда једно од највећих структурних ремек-дела у историји снимања. Радња прати довољно једноставну линију где три пријатеља иду на излет бродом до Медитерана, а један од њих нестаје. Друга двојица у потрази за овом женом почињу да се заљубљују. У главној улози Моница Витти, за коју је ово била продорна улога, Леа Массари и Габриеле Ферзетти, овај филм приказује Антонијеву снагу у развоју ликова и ритму сценарија. Одлична субверзија главних кинематографских техника, Антониони уводи мотив који би у нормалним околностима требао водити радњу, односно нестанак; међутим, филм говори о романси између двоје пријатеља и нестала жена нема просторно присуство у филму. Добар пример филмског стваралаштва уопште, овај филм је део трилогије која укључује Ла Нотте и Л’Ецлиссе и одличан је пример италијанског филмског стваралаштва.
2. Крадљивци бицикала
Режирао га је Витторио Де Сица, овај филм је један од најлепших примера италијанског неореализма. Радња смештена у Рим после Другог светског рата, заснована на роману Луигија Бартолинија, филм прати потрагу за бициклом сиромашног оца чија ће породица остати осиромашена ако му бицикл буде украден. Играли су је Ламберто Маггиорани, који оживљава улогу очајног оца и Ензо Стаиола као дечака, глума у овом филму је ван сваке замерке. Сама нарација изнијансирана је бициклом који стоји као главни мотив и постаје симбол наде која је украдена од Италијана који су морали да прођу сурову реалност Другог светског рата. Де Сицаин стручно обрађен филм такође служи као критика послератног друштва и правде мафије и продоран је филм који је обавезан део италијанске кинематографије.
1. 8 1/2
Режирао га је Федерицо Феллини, овај филм је полуаутобиографска драма са својим комичним тренуцима. У њему глуми Марцелло Мастроианни, глумац који испод појаса има неколико филмова са Феллинијем. Филм истражује живот режисера Гуида Анселмија, заснован на Феллинијевом личном животу док се бори да сними епски научно-фантастични филм. Наслов филма је референца на Феллинијев сопствени рад. Ово је можда Феллинијево најбоље дело и најбољи филм који је изашао из италијанске филмске индустрије, похваљен због авантуристичког стила, стручног сценарисања и компетентне глуме, филм је глобално препознат као један од најбољих филмова у светској кинематографији.