15 сјајних филмова без музичке партитуре

Пре неког времена водио сам дугу расправу са једним од колега цинефила о важности музике у биоскопу. Мишљења је да је музика један од најважнијих елемената у биоскопу и да игра кључну улогу у приповедању. Иако сам у филмовима увек ценио сјајну музику, мислим да филм може бити потпуно ангажован без и најмање мелодије. Моћ приповедања првенствено почива на визуелној естетици и карактерном делу, али врло је мало филмских стваралаца који су искористили ове аспекте и музика врло често постаје пуко манипулативно средство за ангажовање гледалаца. Ово може или не мора функционисати, у зависности од тога како је режисер користи и у којој мери. Данас ћемо погледати листу најбољих филмова који уопште немају музички звучни запис или позадинску оцену.

15. Ентеријери (1978)

Мрачна породична драма Воодија Аллена била је запањујућа промена тона у односу на његове раније ром-цом флицке који су на неки начин утврдили његов идентитет филмског ствараоца. Стил и естетика овде су врло Бергмановски и Ален умањује свој познати хумор у корист сигурнијег, мрачнијег истраживања људског стања. У филму нема музике, али Ален носи тежину емоција са запањујућом контролом и изузетном дубином. Недостаје забаве и жустрости осталих дела Вудија Алена, али ипак је то фасцинантан експеримент који успева да вам одјекне на многим нивоима.

14. Уже (1948)

Злогласни експеримент Алфреда Хитцхцоцка у почетку није добро пријао обожаваоцима и критичарима, али је успео да пронађе јединствено место међу многим класицима које је створио у својој дугој, плодној каријери. „Уже“ је Хитцх у томе најсмелији и најексперименталнији док напушта музику, аспект који је његове филмове учинио тако напетим и невероватно атмосферским, а пребацује се на визуелно софистициранији стил приповедања. Филм се одвија у реалном времену и монтиран је на начин који чини да дуги снимци изгледају као један непрекидни кадар, што је Хичкок у почетку и желео да филм буде. Појачава осећај реализма за разлику од већине његових других дела која су имала одређену шокантну привлачност која вас је мало удаљила од стварности његових поставки.

13. Беионд тхе Хиллс (2012)

Вероватно најцењеније дело из изузетно истакнутог опуса румунског редитеља Цристиана Мунгиуа, „Беионд тхе Хиллс“ приказује однос две жене које су одрасле заједно. Једна ће се касније преселити у Немачку у потрази за бољим животом, а друга ће постати монахиња у православној цркви. Снимљен на прави Мунгиу начин, с неким уредним радом у камери и фасцинантном емоционалном уздржаношћу, филм не садржи музичку партитуру која се савршено слаже са натуралистичким тоном нарације. Гледајте је због пуке емоционалне дубине, интригантног реализма и изврсне израде.

12. М (1931)

Широко сматран једним од највећих филмова икад снимљених, филм „М“ говори о истрази серијског убице деце којој није ушао у траг. Криминално подземље такође се придружује полицији ради истраге. Ретко је било ичега конвенционалног у ономе што је радио Фритз Ланг и никада није био највећи заговорник коришћења музике у филмовима. „М“ има врло интригантно језиву атмосферу која подразумева претећи ужас док Ланг користи тишину да појача излуђујућу напетост сцена. Техника делује сјајно док Ланг израђује безвремено филмско ремек-дело које својим контролисаним интензитетом и даље успева да вас преплаши и уплаши.

11. Дог Даи Афтерноон (1975)

Први пут кад сам завршио гледање филма „Дог Даи Афтерноон“, нисам схватио да сам видео двоурни филм смештен готово у потпуности у јебеној банци без апсолутно музичке партитуре. Тако је сјајно закивао и ангажовао овај драгуљ Сиднеи Лумет-а. Заснован на истинитој причи, 'Дог Даи Афтерноон' врти се око двојице мушкараца, Соннија и Сал-а, који извршавају пљачку банке како би платили операцију промене пола Сонни-јевог љубавника. Недостатак музике доноси осећај аутентичности и реализма који захтева тако снажна и реална прича као што је ова. Филм наставља гениј Ал Пацина, којег добро похвалио рањиви Јохн Цазале.

10. Два дана, једна ноћ (2014)

Натуралистички стил браће Дарденне може понекад изгледати емоционално суво и естетски мрачно, али „Два дана, једна ноћ“ остаје врло моћна, хуманистичка драма која приказује изванредну контролу двојца над приповедањем ликова. Филм приказује борбу жене која пати од депресије и враћа се послу само да би схватила да њени сарадници имају користи од њеног одсуства јер добијају бонус за прековремени рад. Има само викенд да натера колеге да се одрекну својих бонуса како би се могла вратити на посао. Филм не користи партитуре, али свака сцена је створена са невероватном дозом напетости и врло суздржаним осећајем драмске снаге који вас темељно ангажује у причи.

9. Зимско светло (1963)

Ингмар Бергман је имао ову ретку способност да вас натопи емоцијама које вас преплаве врло дубоким осећајем хуманости који узнемирава у својој интими и окрепљује у својој бизарној лепоти. „Зимско светло“ истражује познате бергманске теме егзистенцијализма и вере. Филм је лишен било какве музике, јер Бергман ствара врло суморну атмосферу која одражава узнемирујући вакуум који мучи главног јунака. Филм је веома дубоко истраживање вере и човековог сложеног односа са богом и Бергманом, познат по свом визуелно необузданом, емоционално изливајућем стилу, овде прилагођава суптилнији приступ и постиже ниво једноставности који и даље има емоционално одјекујући утицај.

8. Далеко (2002)

Сјај филма „Узак“ Нурија Билгеа Цеилана лежи у начину на који Цеилан истражује визуелност биоскопа. Наратив је, као што наслов говори, врло хладан, али филм је управо о томе и реч. Тај осећај емоционалне одвојености од људи и ствари које су нам најближе ми, као људи, доживљавамо у одређеном тренутку свог живота. Са врло мало дијалога и без музике, Цеиланов минималистички стил може деловати прилично изазовно, али не и када сте спремни да се емоционално излијете у дубоко контемплативне просторе које он ствара.

7. Одвајање (2011)

Зашто вам треба резултат када је ту Асгхар Фархади? Искрено, врло је мало филмских стваралаца који би могли да вас држе на рубу сировом, разарајућом снагом људских драма. Сјај „Одвајања“ Асгхар Фархади не лежи у причи већ у томе шта с њом ради. „Раздвајање“ може изгледати као традиционална драма о разводу, али начин на који причу развија, одлепљује сваки слој својих ликова и доводи у питање њихов морал, ствари које је могао извести само филмски аутор попут Фархадија. У филму нема музике, али напетост изграђена у свакој сцени је опипљива и заборавите на све остало, потпуно заокупљени филмом.

6. 4 месеца, 3 недеље и 2 дана (2007)

Драматична драма Цристиана Мунгуа прича о жени која се бори да организује абортус за свог пријатеља у комунистичкој порушеној Румунији 80-их. Напетост расте из прве сцене, јер вас Мунгиуов проницљиви фокус на његове ликове, заједно са чврстим, прорачунатим постављањем камера, увлачи право у филм. Филм нема музичку ноту и Мунигу то користи да би филму дао врло аутентичан тон. Свака сцена је направљена са запањујућим савршенством, а врста хиперреалистичног осећаја који Мунгиу улива у филм узнемирава више од речи. Ово је моћно и емоционално сирово колико биоскоп икада може добити.

5. Бела трака (2009)

Дело великог аустријског аутора Михаела Ханекеа често је одбијало многе због његовог хладног приступа и страшног песимизма. Али многи његови ликови, упркос томе што изгледају потпуно лоши и непријатни, изнутра су изузетно слојевити и емотивни. Његов добитник Златне палме из 2009. године, „Бела трака“, можда је филозофски најамбициознији и тематски најизазовнији посао који је до сада радио. Приказује животе људи који живе у селу почетком 20. века у Немачкој. Кинематографија је изврсна и снимљена је у потпуности у прелепој црно-белој техници, што ствара врло аутентичну атмосферу за филм док Ханеке израђује уметничко дело богатог размишљања које вас прогони дуго након што су кредити избачени.

4. Било једном у Анадолији (2011)

Турски аутор Нури Билге Цеилан несумњиво је један од најбољих филмских стваралаца који данас раде у биоскопу. Џејлан поседује једноставност Абаса Киаростамија, поетску елеганцију Андреја Тарковског и хуманост Теа Ангелопулоса. А „Било једном у Анадолији“ изврстан је спој ових елемената јер Цејлан израђује једно од најсимпатичнијих, хипнотичких ремек-дела. „Било једном у Анадолији“ не користи партитуру и уместо тога користи звукове природе који нам омогућавају да удишемо просторе између ликова. Недостатак музике савршено се подудара са реалистичним амбијентом и суптилно меланхоличним тоном филма јер вас Џејлан позива да будете део његовог света. То је невероватно дубоко искуство које вас оставља запањеним пуком хуманошћу филмаша који ће у годинама које долазе постати један од светских великана свих времена.

3. О Елли-у (2009)

Уклета мистериозна драма Асгхар Фархади вас ангажује, држи на ивици седишта и уништава без и једне мелодије. Звук мора ствара осећај неизрецивог терора који филм обузима зачас. Инспирисан класичном мистериозном драмом Микеланђела Антонионија, ‘Л’Аввентура’, Фархади користи мистериозни елемент филма за истраживање мрачних аспеката људске природе. У потрази за истином, ликови се откривају о себи јер филм постаје више о својим ликовима него о самој мистерији. „О Елли“ је поражавајуће искуство које би вас изнова и изнова прогањало.

2. Ветар ће нас носити (1999)

Једно од многих ремек-дела која је Аббас Киаростами створио у својој дугој, а тако краткој каријери, „Ветар ће нас носити“ дубока је кинематографска изложба сировог, умиљатог човечанства. Минималистичком радњом која прати групу новинара који стижу у курдско село да извештавају о смрти старице, Киаростами израђује заиста ослобађајуће уметничко дело које превазилази границе конвенционалности. Киаростами напушта употребу традиционалне музичке партитуре, јер вам даје осећај да сте премештени у прелепи свет који је створио, испуњен прелепим пејзажима који играју улогу која је толико важна као прича и ликови у филму.

1. Кеш меморија (2005)

Камено хладно ремек-дело Мајкла Ханекеа филм је који има облик трилера, али превазилази оно што би жанр икада могао садржати. Рогер Еберт га је описао као имплозивни психолошки трилер, „Цацхе“ се фокусира на пар који терорише низ анонимних видео касета испоручених на њиховом прагу. Напетост у филму не експлодира, али оно што Ханеке ради овде превазилази традиционални ударац. Филм нема оцену, а већи део филма састоји се од двосмислених кадрова без јасне перспективе за сваку сцену. „Кеш“ редефинише биоскоп и приповедање на начин који тешко да бисте икада могли да замислите.