15 најцјењенијих филмских режисера свих времена

Веома је тешко пронаћи режисера који се објективно може сматрати потцењеним. Контекст се уклапа у слику и многи су фактори које ће људи изнети да би се свађали око тог статуса. У томе нема ништа лоше, јер је увек дивно пронаћи људе који признају дело неких мање познатих филмских стваралаца. На овој листи ћу као референтни оквир разматрати врло генерализовани свет, онај који Спиелберга сматра богом кинематографије, а Откупљење Схавсханка као највећи филм икада снимљен. Не намеравам ни да омаловажавам, али верујем да је у овом изузетно разноликом свету филмова увек прерано да некога означите за најбољег и у процесу, а не да изазивате сопствени укус да бисте истражили најудаљеније кутке биоскопа. Сви ови филмски ствараоци додали су одлучујућу предност процесу иновација и тиме зацементирали своје наслеђе у срцима горљивих љубитеља филма. С тим у вези, ево листе најбољих потцењених режисера икад.

15. Сатосхи Кон

Филмови за гледање: Паприка, Савршено плаво, Миленијска глумица

Сећам се да сам пре месец дана гледао „Савршено плаво“ и колико ме је то подсетило на ремек-дело Давида Линцха „Мулхолланд Дриве“. Иако његово извршење пред крај постаје врло тешка и губи суптилност коју обећава, остаје стравична студија карактера свог главног јунака и Конине церебралне моћи. Верујем да Кон није веровао у проучавање надреализма, као ни у снове. Његови филмови су обележени симболизмом, али их никада не користи за превазилажење визуелних уметности померајући његове креативне границе у бесконачност. Доказао је да можете да радите према конструкцијама традиционалног приповедања и да користите сваки ред у сценарију да бисте сами испричали причу, што је резултирало невероватно сложеним обликом структуре, без померања наратива.

14. Јим Јармусцх

Филмови за гледање: Патерсон, Странгер Тхан Парадисе, Гхост Дог: Тхе Ваи оф Самураи

Иако је Јим Јармусцх био принц независне филмске индустрије у Америци, готово цела његова филмографија остаје непримећена чак и под радаром америчке публике због тога колико постоје минималистички, како на филму, тако и у стварном свету. Он је човек који издише суштину временског периода у којем живи кроз било шта слушно или визуелно, било да је то Биллбоард # 1 који прати његов лик у аутомобилу или миленијумске тенденције које приказује његова супруга протагониста.

13. Клер Денис

Филмови за гледање: бели материјал, 35 снимака рума, чоколада

Волим Цлаире Денис због тога што се њен рад разликује од врхунског модерног аутора. Или имате некога ко је потпуно поетичан или некога ко успева на солидним сценаријима. У одређеној мери, попут Цхантал Акерман, Денис контролише оба аспекта. Провевши детињство у колонијалној Африци, а младост у француским предграђима, њени филмови су обележени ефектима рата на континенту и питањима расне диференцијације. Фокус никада није на једној причи или лику док путујемо кроз културе, пејзаже, звукове, проблеме и идентитете у филму Цлаире Денис.

12. Лисандро Алонсо

Филмови за гледање: Мртви, Ливерпоол, Јауја

Филмаше попут Лисандра Алонса више не можете пронаћи. Људи који верују да у биоскопу нема ништа моћније од слика. Случајни гледалац тешко би могао да толерише његов рад, јер се његови филмови једва састоје од дијалога и свака сцена дише најмање минут, а то не укључује дуге снимке. „Мртви“, „Ливерпоол“ и „Јауја“ су све путни филмови, а Алонсо користи путовања као метафору за истраживање. Његови ликови путују мочварама, снегом, пољима и местима којих су некада били. Нема самоистраживања, његови ликови постоје у овом тренутку, а једино што се открива су њихове рудиментарне емоције.

11. Виктор Ерице

Филмови за гледање: Дух кошнице, Ла Морте Рогуе, Ел Сур

Као фанатик хорора, оно што сам добио од дебитантског филма „Дух кошнице“ Вицтора Ерицеа био је сат тишине и спуштања у несвест. Оно што сам управо доживео био је чулни облик телепортације у свет тако невин, чак и застрашујући призвук филма осећао се несташно и ништа друго. У каријери дугој више од 40 година, вероватно је најмање плодан уметник на овој листи, али није изненађујуће с обзиром на то колико је његов рад личан. Изненађује ме како се према сваком кадру понаша као према новом платну, покушавајући да улепша утицај сваког предмета на екрану. Његова посебна употреба тишине публици даје смирујући осећај слободе да посматра горе поменуту технику.

10. Маја Дерен

Филмови за гледање: Месхес оф тхе Афтерноон, Тхе Витцхе'с Црадле, Медитатион он Виоленце

Мислим да рад Маје Дерен није био толико авангардан колико и она сама. Она је вероватно отелотворење фазе у којој човечанство достиже нагон да изрази сваку жељу која се изграђује у његовој подсвести. Све жеље којих се свет клони, јер се не придржава норми или организованог функционисања света. Дерен је експериментисала са свиме; наративи, континуитет, технике камере, визуелно приповиједање и што је најважније, монтажа. Њено најпознатије дело, „Месхес оф тхе Афтерноон“, уједно и њен први комад, делује као транс, увијајући се и савијајући попут мисли у вашем уму када комуницирате са различитим предметима.

9. Схохеи Имамура

Филмови за гледање: Балада о Нараиами, Порнографи, Жена инсеката

Схоехеи Имамура био је још једна истакнута личност јапанског Новог вала и једини је јапански редитељ који је освојио две Златне палме. У време када је већину савремених режисера из његовог региона занимала енергија иза филмова о самурајима и џидаигекијима, Имамура је био заслепљен сировом сензуалношћу која се рађала испод украшене фасаде јапанског друштва. Рат је уништио Јапан, а Имамура се усудио да разоткрије неизоставну турпетину, коју су људи одлучили да превиде, укључујући и производне куће. Филмовима попут „Жена инсеката“ и „Порнографи“, Имамура је погодио теме проституције и неискоришћене сексуалности.

8. Цхантал Акерман

Филмови за гледање: Јеанне Диелман, И Иоу Хе Схе, Хотел Монтереи

Цхантал Акерман је вероватно најутицајнија женска филмска ауторка свих времена, настављајући авангардни стил својих претходница Маие Дерен и Алице Гуи-Блацхе и мешајући га са снажним наративним и хипнотичким смислом за кадрирање. Њен приступ је укључивао наглашавање одређеног времена и простора и како на њих утичу ликови који насељавају. То је сјајно приказано у коришћењу кухиња и соба у њеним филмовима, док истражује зидове између припитомљавања и урбанизације самог себе.

7. Мицхаел Повелл и Емериц Прессбургер

Филмови за гледање: Извири Том, Живот и смрт пуковника Блимпа, Црни Нарцис

Немогуће је напустити било кога од њих док разговарате о једном. Па ћу размотрити њихову целокупну колективну филмографију. Заједно је њихова филмографија вероватно најразноликија колекција филмова на које ћете икада наићи, од комедија до романтичних драма до хорора. Ипак, најзанимљивији аспект је њихова кинематографија на 3 Стрип Тецхницолору, која је била револуционарна. Прессбургер је био сценариста и надгледао монтажу, док је Повелл водио већину режија. Њиховом раду није придата важност коју заслужују због њихових невероватних тема, а деценијама је било експоненцијално све већег интересовања, након цитата Сцорсесеа, Цопооле и других директора Нев Ваве-а.

6. Франтишек Влацил

Филмови за гледање: Маркета Лазарова, Аделхеид, Долина пчела

Морам да захвалим Цритериону што ме је упознао и са „Маркетом Лазаровом“ и са њеним директором Франтишеком Влацилом. 50 година након пуштања првог, оба ова имена остају нетакнути споменици у прошлости и садашњости европског биоскопа. Проналазим сличности у његовој визији и Тарковског, јер су обојица кинематографију сматрали визуелном поезијом. Као студент историје и локални становник Чехословачке, усадио му је снажан осећај за проблеме који су мучили средњовековну Европу. Његова слика је врло метафорична и бави се темама индивидуалистичке слободе, православља, успона и пада култура и догми повезаних с њима. Попут Тарковског, и његов рад је увек био под лупом комунистичких снага у земљи.

5. Марио Бава

Филмови за гледање: Црна недеља, Килл Баби Килл, крв и црна чипка

Сваки пут кад се нађем у филмском кругу, то је као да ме ухвате усред клања, осим што нема метака већ имена европских редитеља. И иако сам одувек волео језиво, то не утиче на моје разочарање због проналаска једног имена које недостаје, а то је Марио Бава. Италијански маестро се покупио од места одакле је Хичкок отишао и огрнуо мистерије баршунастим светлима и сладострасном осветом. Веома је тешко пронаћи уметника са више аспеката као што је Бава, јер је човек у својој земљи револуционисао кинематографију, специјалне ефекте, режију, сценарије и Еастманцолор, што се на крају проширило на целу Европу.

4. Фредерицк Висеман

Филмови за гледање: Титицут Фоллиес, Тхе Ласт Леттер, Бокинг Гим

Вероватно је Фредерицку Висеману било суђено да буде превиђен, оног дана када је одлучио да следи стварност. Већина нас је толико погођена хировима ситуација са којима се суочавамо у стварном животу, да смо одлучили да их гледамо у маштовитим световима на 50 метара широким биоскопским платнима. Висеманова визија није само његова, већ и људи који немају привилегију да пренесу своје. Ниједан филм не може бити објективно непристрасан, а његова поента о томе како ће сваки минут који снимате подлећи неизоставној контроли и пристрасности, јер има одређене обавезе да се придржава, довољно говори о његовој радној етици.

3. Жан Кокто

Филмови за гледање: Орфичка трилогија

„Кад снимам филм, то је сан у којем сањам.“ - Жан Кокто. Видели смо да Линцх, Феллини, Бунуел и Јодоровски стварају алтернативне стварности које деконструишу сваки елемент човечанства смештајући га у свет који је изван његовог разумевања. Али ако погледате довољно изблиза, скоро сви су у различитим фазама своје филмографије инспирацију добијали од Цоцтеау-а. Иако се његов стил сматра веома поетским, текстура његових слика је врло груба, контраст у црно-белој техници је врло одлучујући. „Орфичка трилогија“ се посебно осећа као да је Цоцтеау као уметник коначно пронашао медиј да изрази своју машту и подигне је до границе коју му никада ниједан папир не би дозволио.

2. Масаки Кобајаши

Филмови за гледање: Харакири, Кваидан, Трилогија о људском стању

Колико год обожавао Акиру Куросаву, ако постоји један јапански филмски стваралац чији је опус најважнији део послератне јапанске кинематографије, верујем да је то Масаки Кобајаши. Иако су његова дела била раширена у огромним временским оквирима и стварностима, његове теме су увек биле стални одраз реализма, који је интензивиран његовим мучним искуством у рату. Кобајаши се, за разлику од већине редитеља из исте ере, усредсредио на деконструкцију и критику јапанске културе, и никада није сатирао своје филмове, пројицирајући тако невероватно мрачан и песимистичан поглед на друштво, које је одбачено као увредљиво и отворено. „Харакири“ и „Трилогија људског стања“ сјајни су примери редитељеве критике концепта рата, јер последичне ефекте видимо у два потпуно различита временска периода.

1. Ф. В. Мурнау

Филмови за гледање: Носферату, Сунрисе, Фауст

Ф.В.Мурнау је споменик. ‘Носферату’ ће након 5 година имати 100 година и искрено, од објављивања је било безброј хорор филмова. Осим шачице, нико од њих није био довољно утицајан да остави трагове своје изврсности у сваком другом жанровском филму. ‘Излазак сунца’ је још један филм чији су остаци посипани поетичним визуелним сликама у европским арт-хоусе биоскопима и вероватно је први филм који је у том процесу дословно обликовао време и биоскоп. Постоји „Последњи смех“ чија је интроспекција људског стања, која је једна од најранијих студија ликова, прикривена експресионизмом, а на њен стил је можда утицао италијански неореализам и паралелна кинематографија. А ту је и „Фауст“, који укључује легендарног алхемичара који склапа пакт са ђаволом и иако је Гете већ направио представу 1806. године, сматрам да је биоскоп увек био ефикаснији у позоришту, као искуство. А Фауст је највећи доказ ове изјаве.

Copyright © Сва Права Задржана | cm-ob.pt