19 најбољих филмова о односима старијих мушкараца и млађих жена

Ако пажљиво погледате, готово половина филмова о везама снимљених у Холивуду и другде говори о старијим мушкарцима и млађим женама. Али, технички, већина тих филмова се не квалификује за ову листу једноставно зато што, иако постоји велика разлика између година глумаца, претпоставља се да су ликови по годинама много ближи. На пример, у сваком филму у којем је приказан Том Цруисе, његово љубавно занимање обично игра неко од 20-их година. И сам је у 50-има. Али очигледно је да у филмовима увек игра лик са 30 и нешто (у реду, у ретким приликама и са 40).

Ова листа се посебно односи на филмове у којима се признаје разлика у годинама. Филмови о старијим женама и младићима ретко се праве, али кад су направљени, директори не морају да брину да ли ће изгледати попут перверзњака. Али за филмове о старијим мушкарцима и млађим женама потребна је посебна осетљивост, јер се филм - и аутор филма - може брзо оценити језивим и грабежљивим ако се прича не обради на одговарајући начин. Због тога смо направили врло мало добрих филмова на ту тему. Ево листе најбољих филмова о вези старијих мушкараца и млађих жена.

19. Гуиневере (1999)

‘Гуиневере’ је филм из присилне романсе, усредсређен на мелодраматичну везу између 50-годишњег фотографа Цасанове и 20-годишњака, који постаје штићеник фотографа у потрази за привлачењем пажње мушкараца. ‘Гуиневере’ приказује вероватноћу да младе девојке постану плен шарма и наклоности харизматичних старијих жена, али естетска режија редитељке Аудреи Веллс учинила је овај филм делом вредним гледања. ‘Гуиневере’ прати необичну и изнуђену везу између главног јунака Харпер Слоане (Сарах Поллеи) и Цонние Фитзпатрицк (Степхен Реа). Зашто присиљен?

Током читавог филма, Цонние је приказивана као човек коме се не могу веровати његови инстинкти и намере нејасне; међутим, Харперова наклоност и љубав према њему приморава је да остане с њим док се не суочи са његовим истинским ја и стварношћу његових прошлих веза. Филм, међутим, губи дојам због интензитета и елемената изненађења, јер узима предвидиве термине, праћени слабо и нејасно снимљеним завршетком и климаксом (резултат могућег уског распореда и буџета). Иако су Веллсова режија и Поллеи-јеве представе фантастичан допринос филму, неразвијеност споредних ликова (посебно Харперине мајке), лабава конструкција приче и не баш одушевљени крај умањују потенцијал филма.

18. Бело венчање (1989)

Номинован за три награде Цезар, 'Ноце Бланцхе' је филм на француском језику који приказује привлачност, наклоност и романтику између мушкарца и знатно млађе девојке, који се песимистично окреће како њихова љубав једни према другима прелазе границе друштвеног трендови и обавезе. „Ноце Бланцхе“ је прича о 17-годишњој Матхилде, чија је усамљеност узрокована одсуством њеног оца и мајке самоубице води у експлоататорско стање, што је довело до тога да падне на венчаног мушкарца у каснијим годинама. Како његово присуство почиње да лечи њену самоћу и изолацију, због недостатка здраве памети и осећајности постаје опседнута својом новопронађеном љубављу, што на крају доводи до уништења живота и многих веза.

„Ноце Бланцхе“ је филм о односима старог мушкарца и млађе жене, који прати морално погрешну причу, показујући како мучнина може да утиче на људски ум неконтролисане жеље, осамљеност и тврдоглавост. Ванесса Парадис глуми Матхилде, која заправо није пажња филма иако су главни протагонисти. Њене главне сцене приказују је у стању тескобе, беса и стрепње, што ограничава њену глуму и изразе. Међутим, главни глумац Бруно Кремер пружа запањујући приказ Францоиса, интелигентног човека ухваћеног уроком неодољивог саосећања.

17. Понижење (2015)

Остарели глумац, покушавајући да оживи своју каријеру, започиње везу са младом ћерком своје бивше девојке, што му преокреће живот. „Понижавање“ је један од истакнутих врхунаца филмографије глумца Ал Пацина у позним годинама. Пацино глуми Симона Аклера, сломљеног и заборављеног глумца, који преко Броадваиа покушава да поврати свој идентитет међу гледаоцима, али га трема и страх од самопредстављања спречавају у томе. Суочен са ужасима своје прошлости, Аклер налази добру потпору у својој 'кумици' Пееген. Филм се затим врти око живота ова два лика који попримају нови заокрет када ступе у неочекивану везу. Закључак постављен на бродвејској сцени даје гледаоцима један обичан, али запањујући крај приче.

„Понижавање“ иако није популаран филм, заслужује захвалност због свог новог доживљаја романтичне драме. После низа недостатака, „Понижавање“ је фер оживљавање каријере Ал Пацина, који је тражио начин да се врати у свет. Није хит, „Понижавање“, међутим, заслужује публику.

16. Мој први господин (2001)

„Мој први господин“ бележи причу о проблематичној тинејџерки Јеннифер, девојци у готичком стилу која се бори да живи по нормама друштва. Како дипломира, посао јој даје Рандалл Харрис, власник продавнице одеће. Док покушава да усвоји стварност свог живота, утеху проналази у саветима и искуству много зрелог и реалистичног Рандалла, стварајући необично пријатељство с њим.

Како је „Мој први господин“ уврштавање на листу, одговор је да веза између старог и млађе жене овде није веза љубави, већ веза пријатељства. Алберт Броокс (који је познат по својој каснијој улози у Дривеу) глуми Рандалла Броокса, разведеницу која живи изоловано и монотоно, док Леелее Собиески глуми Јеннифер, тинејџерку која тражи одговоре на живот. Филм је вредно погледати због свог фокуса на више тинејџерских сложености и естетски приказује људске потребе и захтеве да се контактира са пријатељем или особом која брине да види о чему се ради, у овом случају, шта живот има за једног. Од свих романтичних парова приказаних на екрану, овај је симпатичан, најслађи и сентиментални.

15. Плави аутомобил (2002)

Холивуд је познат по филмовима који доносе убедљив резултат из најосновнијих и најједноставнијих прича. ‘Плави аутомобил’ је један од таквих филмова који, упркос многим манама, не пропушта да импресионира гледаоце својим загонетним ликовима и динамичним изведбама глумаца који их приказују. ‘Плави аутомобил’ је прича о младој тинејџерки Мег, коју непријатно и нелагодно привлачи наставница енглеског језика с обзиром на њихово заједничко интересовање и страст за писањем. Филм бележи овај однос наставника и ученика док се Мег припрема за песничко такмичење, које се драстично завршава на потпуно чељусном чељусти, пружајући неочекивани заокрет у завршној радњи.

Филм задржава јак А + током читавог свог времена, подижући своје савршенство и реализам на нови ниво у последњим тренуцима филма. Глумци, овде Давид Стратхаирн и Агнес Бруцкнер, пружају изванредне перформансе да одрже филм на окупу. С обзиром на то да потиче од дебитантског редитеља, „Плави аутомобил“ је један од ретких филмова који толико пажње посвећују детаљима и истраживању позадине, што је овај филм, упркос неколико мана и недоумица, учинило изузетним кинематографским искуством.

14. Страшно велика авантура (1995)

Упркос романтичном филму, „Застрашујуће велика авантура“ збуњујућа је прича младе девојке Стеле Брадсхав која се заљубила у мушкарца знатно старијег од ње док своје сексуалне нагоне и жеље покушава да испуни на друге могуће начине. Хугх Грант глуми Мередитх Поттер, хомосексуалну и садистичку директорку позоришне групе у којој Стела ради, као и љубавно интересовање 16-годишње Стале. Алан Рицкман глуми О’Хару, глумца у четрдесетим годинама који је пао на Стелу, али је на крају користи за сексуалне користи. Како се прича креће, однос између Стеле и њих двојице почиње да се руши због Стеллине пристрасне наклоности према Мередитх упркос његовим делима и дубоке забринутости О’Харе за њено благостање.

Филм је компликовани романтични троугао између три протагониста, при чему је девојчица тинејџерка, док су мушкарци знатно старији од ње. Иако су га критичари примили умерено, присуство имена попут Алана Рицкмана и Хугх Грант-а учинило је овај филм занимљивим искуством. Филм није романтични фолклор прерушен у британску садистичку причу, већ је тужно и непријатно позориште испуњено мрачним елементима карактера и испадања вилице, већ раскалашени и нежељени крај. Заснована на истоименом роману Берил Баинбридге, „Страшно велика авантура“ мрачна је метафорична прича, дивљења због своје ексцентричности помешане са суптилним сценаријем и сјајном глумом.

13. Велике ватрене лопте! (1989)

Ево изванредног биографског филма који приказује живот рокенрол звезде Јерри Лее Левис-а, са Деннисом Куаидом који се мајсторски представио у ципелама ове историјске музичке иконе 1950-их. Усред његове дивље и електричне каријере, његов брак са 13-годишњим рођаком представља „комплекс Лолита“ и крајње контроверзан догађај који је довео до његовог скоро изумирања са музичке сцене. Познат по свом неупитном музичком таленту и екстровертираној креативности, мрачне и арогантне стране његове личности, заједно са алкохолизмом, такође су аспекти приказани у овом филму, пружајући му широк и разнолик увид у живот и ум овог мајстора клавира.

12. Девојка у кафићу (2005)

Усамљени и усамљени службеник Благајне Њеног Величанства под канцеларом државне благајне неочекивано налети на загонетну даму много млађег узраста од њега. Како се догађаји филма одвијају, њихова изненадна интеракција прераста у чвршћу везу док се боре да реше своје разлике у погледу својих ставова и мишљења за свет.

„Девојка у кафићу“ је романтични социјални филм који покушава да истакне питања трећег света и немара нација попут Велике Британије према страдалном становништву тих нација и њиховом неуспеху да им помогну у име човечанства. Најбољи део филма је што никада не излази из своје љубавне радње, јер се та питања не визуализују, већ се о њима разговара у разговору, чиме појединачна радња ликова остаје нетакнута. Међутим, неструктурирани сценаристички напори који се боре између хуманизирајуће поруке и неугодне романсе између Лауренцеа (Билл Нигхи) и Гине (Келли Мацдоналд).

Успех филма заслужан је за Мацдоналдов наступ који јој је донео Емми за најбољу глумицу у ограниченој серији или телевизијском филму. Победница у изванредном ТВ филму на Емми-у, „Девојка у кафићу“ је пријатна романса у којој његова млађа женска колега испитује савест старца, што даје лепо затварање.

11. Франк & Лола (2016)

Ноир, мрачна и духовита психолошка романса, „Франк & Лола“ је сјајан приказ мушке опсесије и љубоморе на жену његовог живота. Опијен насиљем, завођењем и сексом, „Франк & Лола“ је очаравајући еротски трилер о Франку, претерано посесивном и опсједнутом кувару у Лас Вегасу и Лоли, новајлији у граду која се укршта са Франком. Прича се затим преокреће док се тајна ове мистериозне младе жене полако и постепено открива, што на крају приморава Франка на низ траума, изазваних психолошком принудом.

„Франк и Лола“ проналазе велику звезду у Мицхаел Сханнон-у, који дубоко приказује верзије Франковог лика, који у ескалацији ескалира из насилног, компулсивног, посесивног и на крају у сломљеног и усамљеног. Добро га подржава Имоген Поотс, која доказује своју глумачку веродостојност, као и талент над многим другим глумицама. Штавише, лепа похвала за редитеља Маттхева Росса, који успешно одржава хит редитељског дебија који дубље копа у перцептивна запажања гледалаца.

10. Круг двојке (1981)

Ова канадска драма проширује старосну разлику даље од било ког другог филма на овој листи. Овог пута, нежна шеснаестогодишњакиња која пише песме, заљубљује се и започиње невин, али прилично емотиван однос са старијим сликаром, у доби од 60 година. Дуг је и реалан приказ тако несигурног и сумњивог ситуација, али нам даје добар увид у сваки лик, чинећи их врло симпатичним и истинитим. Како је Рицхард Буртон преузео улогу сликара, а Татум О'Неал улогу тинејџерке Саре Нортон, ова драматична прича поприма контроверзни „Лолита комплекс“ и доводи га у свакодневно окружење, где ствари можда чак и неће чини се да је то тешко прихватити када је љубав у основи поступака ликова.

9. Куиллс (2000)

Критични хит, „Куиллс“ је полуфикционализована биографија француског филозофа и писца Маркиза де Сада, који је био познат по свом хедонистичком сексуалном начину живота, који је инспирисао његова многа еротска дела, а такође га је одвео у године затвора и затвора. Филм приказује касније године његовог живота у француском азилу, где се бори против присилног лечења због свог „лудила“, као и сексуалне присиле и нежељеног напретка према младим женама. Између ове приче о Садеу и његовом психолошком стању налази се млада праља, Маделеине се диви Садеовом раду и потом је вођена према њему из љубави. Иако је ово мањи део много веће радње, љубав између Маделеине (глуми је Кате Винслет) и Саде (глуми Геоффери Русх) привукла је велику пажњу филмске критике и публике. Приказивање голотиње и сексуалног насиља у филму, иако је критиковано, додато реализму у режији Филипа Кауффмана.

Поред Кауффманове режије, „Куиллс“ су обележили Русх-ов најбољи наступ до сада, осим подједнако очаравајуће улоге Хецтора Барбосе у „Пиратес оф Царрибеан“. Док је Русх био у свом најбољем издању, Винслет је оставила још једно место свог савршенства у филму „Куиллс“ у кратком времену након улоге освојене Оскаром у филму „Титаниц“ (1997). Овом тиму фламбојаната придружује се Јоакуин Пхоеник као ду Цоулмиер, директор азила у коме се налази Саде. ду Цоулмиер је човек који је радознао и некако је подељен између својих дужности и веровања у Садеа и његових речи. Уз подршку великог ансамбла, „Куиллс“ је стилска и застрашујуће добра драма из периода.

8. Образовање (2009)

Ово је филм смештен у софистицирану, строгу и структурирану британску културу и животни стил, у којем тинејџерска жеља да живи луксузним животом, неовисношћу и слободном вољом доводи до тога да се укрсти са човеком много старијим од њега, што се испоставило да јој буде лекција живота, дајући јој право образовање о животу. Филм је прича о тинејџерки пуној снова, Јенни, чији један необичан сусрет са Давидом, шармантним Енглезом, води свој живот ка путу зависности који воли и воли, приморавајући је да изгуби осећај за истину, стварност и брига својих најмилијих према њој.

Номиновани за најбољег филма за Осцара те године, 'Образовање' је најпознатији по изванредном наступу главне глумице Цареи Муллиган, која у својој глуми пролази са фантастичним шармом, пристојношћу и савршенством, засјењујући остале заборављиве представе, укључујући глумачку Петер Сарсгаард. Цареи Муллиган запањујуће приказује тинејџерског протагониста и беспрекорно изводи трансформације у уверењима и личности ликова, док учи корак по корак током филма.

У главној улози ансамбла, који такође укључује Доминица Цоопера, Росамунд Пике и Алфреда Молину, „Ан Едуцатион“ је такође познат по прилично тачном и плодном амбијенту британске ере 1960-их, као и по постављању Лондона по локацијама то време. Упркос три номинације за Оскара и критички оцењеном Муллигановом наступу, „Образовање“ је и даље подцењено и представља несрећни неуспех на благајнама.

7. Пало Алто (2013)

Ово је био дугометражни деби Гиа Цоппола (унука Франциса Форд Цопполе) који је сјајно глумио, између осталих, Емму Робертс и Јамес Францо. Усред адолесцентног живота и напора младе групе тинејџера, Април (Робертс) и њен фудбалски тренер, господин Б (Францо), укључују се у интимније односе него што би то требало да буде уобичајени приступ корелације ученика и наставника. Веома конструисана и лелујава прича, са добро дефинисаним ликовима виђеним из сањивог и непромишљеног света створеног прелепо стилизованом кинематографијом, која постиже отворену ретроспективу у ове разнолике душе Пало Алта.

6. Ас Гоод Ас Ит Гетс (1997)

Старост је само број за великог Јацка Ницхолсона. Човек дефинише каризму и само одаје час овде у сваком кадру у којем је. Имао је 60 година када је снимао овај филм, али ни на тренутак нисте осетили неку врсту неспретности када је излазио са 34-годишњом Хелен Хунт у филм. То је оно што је очаравајућа и каризма. „Како добро дође“ слатка је мала романтична комедија која говори о мизантропичном, досадном, опсесивно-компулзивном писцу, кога глуми Ницхолсон, који мора да се брине о псу свог комшије. Заљубљује се у конобарицу, скоро упола млађу, која је самохрана мајка са хронично болесним сином. Филм прелепо успоставља ликове и њихове односе, узимајући времена да гради причу. Дивно је направљен са неколико лепих представа Ницхолсона и Хунт-а који су освојили Оскарову награду за најбољег глумца, односно најбољу глумицу.

5. Последњи танго у Паризу (1972)

Магнум опус Бернарда Бертолуцција један је од најконтроверзнијих филмова икада снимљених. Филм се фокусира на мушкарца, који се опоравља од смрти своје жене, који развија анонимну сексуалну везу са много млађом женом. Филм је дубоко ослобађајући комад чистог еротског биоскопа који вас једноставно истопи у свом прелепо болном приказу људског стања. Тако је емоционално сирово, мрачно и трагично даље од речи. У филму је Марлон Брандо извео једну од највећих глумачких представа свих времена.

4. Лолита (1962)

„Како су икада снимили филм о Лолити?“ каже филмски постер. Мислим да не постоји нешто што Станлеи Кубрицк не би учинио да сматра да је исправно да буде створен. Управо се то догодило са овим издањем чувене приче о „Лолити“ из 1962. године, у којој су Јамес Масон и Суе Лион глумили двојицу препирканих „љубавника“. Фокусира се углавном на опсесију према лепој и младој 14-годишњој кокетној тинејџерки, од које Хумбер Хумберт страствено не може да се дистанцира. Иако изоставља већи део провокације коју књига садржи, на њу се и даље гледало као на врло контроверзан филм, јер је тема, уопште, табуирана и неморална за очи јавности. Међутим, био је то тотални комерцијални успех и од тада је означио његов значај у историји кинематографије.

3. Манхаттан (1979)

„Манхаттан“ Воодија Аллена је филм који је променио моје схватање и схватање људских односа и прелепих апсурда људске природе. Као и сваки други филм Воодија Аллена, ово је много више од пуке слатке мале романтичне комедије. Филм се фокусира на Аленов лик Исак, разведену Њујорчанку која је у вези са средњошколком Траци. Проблем је у томе што Иссац сматра да је превише сазрео да би био у вези са овом девојчицом, па се на крају заљубио у жену својих година, љубавницу свог најбољег друга. Али ствари не иду како треба, а Иссац убрзо схвата да је Траци била његова права љубав и да га је волела свим срцем упркос његовој ароганцији и нарцисоидности. Али можда је живот само прелепо замотана кутија пропуштених шанси и управо ово схватање чини „Манхаттан“ тако дирљивим.

2. Три боје: црвена (1994)

Постоји нешто тако необјашњиво магично у начину на који вас Киесловски само погађа на емоционалном нивоу. ‘Црвено’ је био мој први филм о Киесловском и био сам потпуно задивљен његовом лепотом. Филм приказује однос младе жене и циничног старог судије који шпијунира људе око себе слушајући њихове разговоре. У почетку се њихови светови чине знатно различитим, али између њих постоји нешто што ће се касније развити у дубоко интимну везу. Њихова веза није експлицитно романтична, али имате осећај да би могли бити љубавници, а Киесловски нам то наговештава у многим сценама, нарочито у оној прелепој сцени у којој се лик Јеан-Лоуис Тринтигнант-а опрашта од Валентине и обојица полажу руке. на прозору аутомобила пре него што се одвезе. То је једноставна сцена, али довољно говори о интимности њихове везе.

1. Изгубљени у преводу (2003)

„Изгубљени у преводу“ слатко је меланхолична прича о љубави, усамљености и устима. Филм приказује везу средовечног америчког глумца и много млађе Американке која се случајно сретне у хотелу у Токију. Наизглед су изгубљени у свету и култури који су им толико туђи и почињу да откривају једни друге упркос разлици у годинама. То су две душе заглављене у врло различитим фазама живота, а ипак изгледа да имају неку врсту везе између себе. Њихова веза делује платонски, али има врло двосмислен тон и никада не бисмо могли заиста знати шта је Боб шапнуо на ухо Шарлоти и можда је то лепота живота. Лепота непознатог.