20 најбољих болливоодских филмова 60-их

Размаханих шездесетих. Златно доба за хиндску филмску индустрију или Болливоод, какву данас познајемо. Педесете су биле ужасан успех. ’Мајка Индија’ је Оскару управо промашила брчић. А нација, која је управо постала деценију млађа након дугог периода борбе, ретко је излазила из свега. Снимање филмова или тачније прича је постајало фино усклађено са неким сјајним идејама, иза којих су стајали неки стварно креативни аутори. Ткале су се приче које су непрестано оспоравале социјалне баријере и норме. Музика је постала медиј који одјекује филозофско размишљање песника. Технички, филмови су постали супериорни када су се редитељи усудили да крену на непознате територије. Укратко, шездесете су постале поплочани камен филмова који су дефинисали Болливоод. Ми у Тхе Цинемахолиц ушли смо у дубоке сводове да бисмо рангирали двадесет најбољих болливоодских филмова шездесетих. Било је тешко избацити неколико личних фаворита, али на крају смо на крају створили листу филмова који су обликовали будућност хиндске филмске индустрије. Узвикивање за оне филмове, који су били подједнако бриљантни, али нису могли бити на овој листи. Зато се спремите. Ево листе најбољих филмова о Болливооду из 1960-их

20. Дхармапутра (1961)

У временима попут ових, када су нетолеранције због верских разлика на врхунцу, „Дхармапутра“ би био прикладан филм за приказивање. Диллип, непоколебљиви фашиста и вођа фанатичне групе, залаже се против одређене религије и њених следбеника. Жели да напусте земљу. Али судбина има свој трик и Диллипова прошлост се открива као потомство пара који припада истој религији, против којег је водио рат. Покојни Схасхи Капоор глумио је младог Диллипа. Песме је написао песник Сахир Лудхианви, који је и сам био крсташ друштвених циљева. Награђен националном наградом за најбољи филм, 'Дхармапутра' је режирао млади Иасх Цхопра, који је снимио многе романтичне филмове, али никада други политички филм, због реакције коју су добиле рубне групе, због приказивања нереда .

19. Дости (1964)

Понекад постоје филмови без познатих звезда, али ипак успевају да освоје срца. ‘Дости’ је један од тих филмова. У доба популарних јунака попут Диллипа Кумара, Дева Ананда и Раја Капура, Тарацханд Барјатиа је срачунато ризиковао да сними филм са релативно непознатим глумцима. Римејк из бенгалског филма „Лалу Бхулу“ из 1959. године, прича причу о два пријатеља, једном слепом и једном осакаћеном. Судбина их окупља и тестира њихово пријатељство пролазећи кроз потешкоће. Речено са једноставношћу, овај филм је успео да дотакне акорде публике. Двојац музичких директора Лакмикант Пиарелал дошао је до изражаја овим филмом и освојио је мноштво признања за душевне песме као што су „Цхахунга Маин Тујхе Саањх Савере“ и „Мери Дости Мера Пиаар“. Без познатих звезда, овај филм је наставио да осваја многе награде.

18. Гумрах (1963)

„Гумрах“ је био далеко испред свог времена, јер је приморао гледаоца да интроспектира људску психу о начину на који доживљава додатне брачне афере. Жена која је растргана између дужности према мужу за кога се удала под тешким околностима и своје праве љубави. Док је режисер Б Р Цхопра на крају подлегао тадашњим друштвеним нормама и крај снимио на конвенционалнији начин, сам филм подстиче на размишљање. Један од главних нагласака филма је поезија Сахира Лудхианвија. Текст песме „Цхало Ик Баар Пхир Се Ајнаби Бан Јаие Хум Доно“ саткан је на такав начин да и данас даје најежину. У главним улогама су Асхок Кумар, Мала Синха и Сунил Дутт, један је од најзанимљивијих догађаја у каријери Схасхи Кала која је за свој вампарски чин прикупила одушевљене критике.

17. Мере Мехбооб (1963)

Ако фаворизујете љубавне приче смештене у доба „Адаба“ и „Тамееза“, грубо преведене на бонтон и манир старог света Луцкнов, онда је ово филм за вас. Млади песник пада на девојку у велу. Све што је могао да види су њене очи, али постаје фасциниран њима. Као што то чини већина љубавних прича с нитима од слаткиша, љубавници на крају буду заједно након много хуллабалооа. Прича покушава да скрене пажњу на друштвене норме и стигму везану за куртизане. То је сахаринино слатка љубавна прича, са сетовима пуним величине и неколико финих дијалога. У главним улогама су Рајендра Кумар, Асхок Кумар и Садхна, „Мере Мехбооб“ је такође позната по истоименој песми коју је чувено певао Мохаммед Рафи, а креирао Наусхад.

16. Сангам (1964)

Неки кажу да је то магнум опус Раја Капоора. Неки се не слажу јер сматрају да је то замршена прича. Али „Сангам“ је свима привукао пажњу својим егзотичним местима снимања и мелодиозном музиком. Прича о троје људи, Гопалу, Радхи и Сундеру и њиховим покушајима с љубављу и пријатељством. Сундер и Гопал су најбољи другари, а док је Сундер за Раду препуна главе, она је заљубљена у Гопала, што он није у стању да јој узврати подједнако, захваљујући својој неуморној оданости пријатељу Сундеру. По судбини, Сундер и Радха се венчавају, али Сундер почиње сумњати у Радху да има везу са својим пријатељем. Љубав и љубомора не могу ићи руку под руку и филм се после драматично завршава Гопаловим самоубиством. Овај филм је наставио један од најуспешнијих филмова Раја Капора. Песме, којима је дириговао Сханкар Јаикисхан, постале су успешнице, укључујући и душобрижника „Дост Дост На Раха“.

15. Рам Аур Схиам (1967)

‘Рам Аур Схиам’ је прича о браћи близанцима, одвојеним рођењем, одгајаним у потпуно различитим срединама. Један постаје плах, други дрзак. Заплетом судбине, браћа се међусобно одвијају и столови се окрећу. Дрски брат прави животни пакао за људе око себе, док стидљиви брат изненађује све својом мирном и спокојном природом. Диллип Кумар, који је био синоним за своја трагедијска дела, изненадио је све својом комедијом. Као дрски брат, као и стидљиви, показао је дубине својих глумачких домета. По његовом сопственом признању, сценарио филма ‘Рам Аур Схиам’ му је омогућио да експериментише са различитим личностима једног мушкарца. Музика коју је створио Наусхад била је хит за масе. Овај филм започео је тренд давно изгубљене браће сличне локу, мада то није први хиндски филм који има двоструке улоге, а то је „Кисмет“. Касније су многи филмови прихватили овај образац и постали хит.

14. Током (1965)

Прва вишезвезда у хинди биоскопу и први филм који је поставио тренд формулисане, проверене методе давно изгубљене браће. „Вакт“ је прича о богатом човеку и његовој породици који се раздвајају када земљотрес погоди град. Током година браћа су одгајана у различитим околностима и баш као што их је судбина раздвојила, поново их окупља на суду. Филм је заснован на премиси да само време контролише наше судбине. У филму су биле неке од највећих звезда тог доба, Балрај Сахани, Рај Кумар, Сунил Дутт, Схасхи Капоор, Садхна и Схармила Тагоре. Музику и текстове написали су Рави, односно Сахир Лудхианви, и заједно су сроковали магију. ‘Агеи Бхи Јанена Ту’ и ‘Ае Мери Зохарзабеен’ настали су безвременском класиком.

13. Упкар (1967)

Очигледно је тадашњи индијски премијер Лал Бахадур Схастри позвао Маноја Кумара да сними филм на његов слоган „Јаи Јаван, Јаи Кисан“. Али ‘Упкар’ је више од пуког пропагандног филма. Говори о две кључне особе које држе нацију стабилном. Храбри који га штите од непријатеља и хранилица, који убиру храну да би људи могли да једу. Као подтекст, тема града против села такође долази у слику. У филму је Пран глумио и споредног лика Маланг Цхацха, који је био познат по својим зликовским улогама. ‘Упкар’ је имао сјајну музику двојца Калиањи-Анандји. Још увек се свуда на радију могу чути „Мере Десх Ки Дхарти“ и „Касмевааде Пиар Вафа Саб“. ’Упкар’ је зацементирао слику Маноја Кумара као шампиона патриотске сврхе и у народу је био назван „Бхарат Кумар“. На несрећу, ова етикета се залепила за њега јер су његови следећи филмови на сличну тему наставили да бомбардују. Све речено и учињено, ‘Упкар’ се показао као највећи филм године 1967. године.

12. Јаб Јаб Пхоол Кхиле (1965)

Можда данашњи љубитељи биоскопа неће веровати у једноставност, са којом се каже ’Јаб Јаб Пхоол Кхиле’. Риту, богату наследницу, очарала је искреност Раја, лађара на кућном броду у Кашмиру, и они се заљубе. Ритин отац сплеткарства пристаје на утакмицу, под једним условом да Раја мора бити социјално надограђен. То ствара гнев између пара, јер разлика у социјалном статусу постаје препрека између њих двоје. Остатак филма чини суштину у томе како заборављају на разлике да би остали заједно. Музика је са Мохдом играла већу улогу у његовом успеху. Рафи је избацио неке сјајне песме као што су „Пардесиион Се На Анкхииан Милана“ и Лата Мангесхкар са својом душевном, а уздушном изведбом песме „Иех Самаа“. Свеже упаривање шармантног Схасхи Капоор и лепе Нанде такође је привукло публику. Једноставна прича о девојци модерног градског узгоја, која се заљубила у простачког лађара у живописном Кашмиру, постала је највећи хит филма 1965. године.

11. Беес Саал Баад (1962)

Двадесет година након смрти оца, младић стиже у Цхандангарх, земљу својих предака. Локалне легенде говоре о осветољубивој души која тражи породицу овог младића због силовања пре неколико година. Када започну више покушаја и на његовом животу, човек почиње да истражује ову мистерију. Док је у томе, мистериозни глас који пева „Кахин Дееп Јале, Кахин Дил“ мами га према магловитој мочвари, у којој су његови преци умрли. Да ли је освета још увек у току? Који је разлог иза џиновске шапе? Инспирисан романом сер Артхур-а Цонан-а Доиле-а, „Пасови Баскервила“, редитељ Бирен Наг „Беес Саал Баад“ поставио је касу како звони феноменалан наступ главних глумаца Бисвајеет-а и Вахееда-е Рехман-а, сценариј који одмара кичму и прогони музику.

10. Гумнаам (1965)

Чињеница да је Агатха Цхристие генијална, то је предодређен закључак. Али правда према њеном једном од најбољих дела је потпуно другачија игра са лоптом. На основу свог бестселера, „А онда их није било“, „Гумнаам“ је постала један од најбољих трилера у Болливооду. Група људи се насукала на острву, и пре него што су успели да открију разлог који стоји иза тога, један по један почињу да умиру. Шаролика група коју предводи Маној Кумар почиње да истражује ова убиства, али све што могу да пронађу је траг за следеће убиство и неко ко пева уклету мелодију „Гумнаам хаи кои ...“. Класична музичка комбинација је оно што је овај филм и остаје омиљена и након толико година. Тајанствене околности, језиво острво и убиства равномерно се подударају са врхунским Мехмоод чином, посебно у песми „Хум Каале Хаин Тох Киа Хуа“.

9. Јунглее (1961)

Филм који је Схамми Капоору дао његову дивљу, побуњеничку 'Иахоо' слику. Усправан, крут син једнако круте мајке враћа се након школовања у иностранству. Након што је пронашао надобудну љубав своје млађе сестре са ниским канцеларијским особљем, двојац мајка-син одлучује да је одведе у Кашмир, на путовање. Овде наилази на ћерку локалног лекара, која је иин његовог ианга. Он је строг, она је саосећајна. Он је крут, она је безбрижна. Са њом открива бујну страну своје личности и прелази у „Иахоо“. Лагану комедију изврсно су подржале неке фине мелодије, које је израдио Сханкар Јаикисхан. Такође глумећи прелепу Саиру Бану у свом дебитантском филму, овај филм је постао хит успешница.

8. Сахиб, Биви Аур Гхулам (1962)

Заснован на оригиналном бенгалском роману „Сахеб, Биби, Голам“, овај филм говори о различитим аспектима људског карактера. Филм се усредсређује на усамљену супругу, њеног добротворног пијаног супруга и симпатичног аутсајдера, кроз чије очи гледаоци виде раскошан, али урушени систем Заминдаарија у појави британског колонијализма. Супруга, коју глуми Меена Кумари, у очају узима пиће како би могла бити у близини свог мужа. Овај филм истиче невољу усамљене жене у потрази за саосећањем. Режирао је Абрар Алви, за овај филм се причало да га је режирао сам Гуру Дутт, због неизбрисивог печата трагедије који се непрестано виђа у делу Гуруа Дутта. Гуру Дутт глумио је Бхоотнатха, симпатичног заједно са Рехманом као супругом. Музику је радио Хемант Кумар, који садржи уклету мелодију „На Јаао Саииан“.

6. Теесри Манзил (1966)

‘Теесри Манзил’ је важан филм шездесетих из два разлога. Прво, вратио је жанр мистерија убистава. Друго, дало је музици ново лице - РД Бурман. РД је већ помагао оцу, великом СД Бурману у његовим филмовима, али 'Теесри Манзил' је био РД у свом најбољем издању. Разоткривачи попут „Ох Хасеена Јулфоваали“ и „Ох мере сона“ постали су безвременска класика. Схамми Капоор глуми централног лика Анила, бубњара, који се такође зове уметничко име Роцки. У очигледном самоубиству, Роцкијево име се појављује као главни осумњичени. У игри мачке и миша чини се да је неко спреман да кадрира Роцкија за убиство девојке која је смртно пала с трећег спрата хотела. Схамми Капоор, који је био познат као индијански Елвис, био је дословно електричан у свом наступу као Анил / Роцки. Режирао га је бриљантни Вијаи Ананд, „Теесри Манзил“ је ноир, прерушен у музичку мистерију убистава.

5. Бандини (1963)

Док свет гори око ње, жена скупља снагу и бори се против свих изгледа. Свет је види како се бори за опстанак, али у стварности се бори за себе, своје достојанство и пре свега за равноправност. „Бандини“ Бимала Роиа је прича о једној таквој жени, која се бори против друштва за своје право, када је само друштво ставља у окове. У овом филму Нутан је глумио главну јунакињу Калиани, уз помоћ Асхока Кумара и врло младе Дхармендре. Мелодичне мелодије израдио је маестро С Д Бурман, уз помоћ његовог ускоро познатог сина Р Д Бурмана, заједно са прелепим текстовима Схаилендре и врло младог Гулзара. Песме попут „Мера Гора Анг Лаииле“, „Мере Саајан Хаи Усс Паар“ и „Ох Јааневале Хо Саке Тох Лаут Ке Аана“ донеле су живу радост и бол Калиани. ‘Бандини’ је освојио националну награду за најбољи филм 1963. године.

4. Лопов драгуља (1966)

Обичан човек је иза многих пљачки накита означен као мозак. Разлог је његово лице, да би био идентичан крадљивцу драгуља. Када сви докази упућују на њега, он креће у задатак да очисти своје име и глуми тајног агента да се инфилтрира у банду. На крају, када се тајна открије, заједно са њим, ми гледаоци остајемо очарани. Педесет година од изласка филма, али још увек се чудимо сјају редитеља Вијаиа Ананда, који нас је повео у потрази за правим крадљивцем драгуља. Један од главних нагласака филма била је вечна музика СД Бурмана. Разиграни „Аасман Ке ницхе“, заводљиви „Раат Акели Хаи“, душевна „Рулаке Гаиа Сапна Мера“ и климатски неизвестан комад „Хотон Маин Аиси Баат“, цео звучни запис је био сјајан. У главним улогама су Дев Ананд, Асхок Кумар, Ваијаиантимала и Тануја, „Драгуљ драгуља“ био је далеко испред свог времена.

4. Арадхана (1969)

Замах главе враголастим осмехом који је украо милионе срца и натјерао жену у несвест. Рајесх Кханна је стигао са праском са „Арадханом“. Пилот, након што је обећао да ће се оженити младом дамом, умире у авионској несрећи. Девојчица, која је сада трудна, напушта град. Окрутном судбином завршава у затвору због сина који је убио човека у самоодбрани. Године пролазе, а мајка чезне за сином. После много драме, мајка и син се уједињују, што је кулминирало срећним крајем. Рајесх Кханна је играо двоструку улогу оца и сина и у овом филму је са Шармилом Тагоре прикупио сјајне критике за своју хемију. Иако прича о филму приказује потешкоће са којима се суочава жена на свом путу и ​​како она одржава своје достојанство, у време несреће, Рајесх Кханна је та која је освојила ловорику. Филм је благословљен мелодијама, креирао их је СД Бурман који су и даље омиљени. Комбинација Рајесх Кханне и Кисхоре Кумар започела је са овим филмом и наставила је да ствара много таквих душевних драгуља.

3. Претрага (1968)

Филм који је савет ‘Воли своје комшије’ схватио мало превише озбиљно! ‘Падосон’ нам прича причу о Бхоли (глуми је Сунил Дутт), сеоском простаку који је заљубљен у свог комшију Биндуа (глуми га Саира Бану). Откривши наклоност према музици, Бхола, која је и сама музички имбецилна, тражи помоћ од Гурујија, музичара. Убрзо Бинду пада на „музички талентованог“ Бхолу, који се у стварности усно синхронизује са певајућим Гурујијем из позадине. Урнебесност вам осигурава оно што вам „удара“ између комбинације Тамилиан Мехмоод и Бхола-Гуруји. Али као и све приче, једног дана Бинду сазна за ово и раскида са Бхолом. Остатак филма говори о томе како се Бхола крпа с њом. Нешто фине музике и луди и откачени Кисхоре Кумар; више не праве овакве комедије!

2. Водич (1965)

Грешка је рећи да је „Водич“ Вијаиа Ананда само још један филм. Заснован на истоименом роману Р К Нараиан-а, то је прича о амбицијама, љубави, несигурности, љубомори и на крају искупљењу једног човека. Рају, туристички водич долази у контакт са Росие, ожењеном женом, која је несрећна делимично због третмана њеног незанимљивог супруга према њој. Временом, Рају помаже Росие да преброди тугу, изађе из болне везе и препусти се својој највећој страсти, плесу. Али судбина има друге планове. Несигурност и неповерење стварају баријеру између њих две која их раздваја једна од друге. Обогаћене неким ванвременским мелодијама СД Бурмана попут „Гаата Раге Мера Дил“, „Каатон Се Кхеенцх Ке Иех Аанцхал“, „Пииа Тосе Наина Лаге Ре“, „Тере Мере Сапне“, свака песма „Водича“ одушевљава љубитеља музике . Критички признат широм света, „Водич“ је постао култни класик.

1. Могхал-е-Азам (1961)

К Асифов магнум опус и један од најупечатљивијих филмова шездесетих година је „Могхал-е-Азам“, што у приближно преводу прелази у цара Могула. 12 година израде, раскошно дизајниране за кнежевски буџет од 1,5 круна, спектакуларна борбена секвенца, палата од огледала, позната као Схеесх Махал, све што је публика задивила. ‘Мугхал-е-Азам’ говори о измишљеном извештају о завади између цара Акбара и његовог сина принца Салима, који је касније постао познат као Јахангир, због његове везе са куртизаном Анаркали. Узнемирен избором животног партнера свог сина, Акбар је осуђује на смрт закопавши је живу у зидове. То је једноставна љубавна прича која приказује теме попут љубавника који се удружују против родитељског притиска, социјалних норми које делују против подударања између принца и слушкиње. Да би створили музику, заједно са Наусхадом, многи сталвси индијске класичне музике наступали су као певачи и свирали на инструментима. Глумци попут Притхвирај Капоор, Диллип Кумар, Мадхубала одржали су представе свог живота. Прошло је педесет деценија од објављивања филма, али и даље успева да фасцинира гледаоца.