20 најбољих хиндских режисера који раде данас

Болливоод је коначно постао пунолетан. Епицентар кинематографије у Индији деценијама је стагнирао низом прича већих од живота, врхунским перформансама и егзотичним секвенцама песама и плеса. Дуго су људи мислили да је све што треба да знате да бисте постали боливудски глумац певање и плес. Да, ране године, све до 50-их, дале су нам неке изванредне филмске ствараоце и сјајне филмове, али године од тада биле су крилатице. Дакле, док су масовна популарност и финансијско богатство Болливоод-а експоненцијално расли, регионална индијска кинематографија оставила је Болливоод далеко иза себе у квалитету снимања филмова.

Али током последњих десетак година ствари су се промениле. Нова генерација филмских стваралаца оставила је свој траг, износећи приче које никада раније нису испричане; чинећи наш биоскоп заиста међународним, а притом никада не губе индијски додир. Уобичајена кинематографија је постала нијансиранија и зрелија током овог периода, док је паралелни биоскопски покрет, који је био све само мртав, оживљен и подмлађен. Данас коначно можемо бити поносни на оно што је Болливоод постигао и надати се да ће се догодити још веће ствари у годинама које долазе. Дакле, ми смо кодТхе Цинемахолиц, одајмо почаст тим филмским ствараоцима, који су увели ову нову еру стварања филмова у Болливооду, набрајањем најбољих боливудских режисера.

Али желели бисмо да започнемо са пажњом. Ниједна листа није заиста савршена и ниједна листа не може у потпуности задовољити све. Ми, уТхе Цинемахолиц, не тврде да држе последњу реч о биоскопу. Сваки филм је лично искуство, такав је и утицај филмаша; овај списак је само компилација наших омиљених редитеља. Можда се не слажете с нашим рангирањем, можда на вашем списку недостаје ваш омиљени редитељ, али сигурно можемо да гарантујемо за чињеницу да је сваки од доле поменутих филмских стваралаца обогатио филмски занат и оставио свој траг на анали историје. Дакле, без даљег одлагања, ево следећег:



20. Викас Бахл

викас-бахл

У почетку, продуцент у Пхантом Филмс, Викас Бахл био је случајан филмски стваралац. Међутим, мора бити драго што је одлучио да то постане, јер нам је својим дебитантским играним филмом „Краљица“ дао један од најбољих филмова о ослобађању и оснаживању које је Индија икада видела. Прича о стидљивој, конзервативној девојци из Делхија која се открила, ‘Куеен’ је показала Бахлову контролу над својим занатом, тако што је испричала причу тако универзалну да нам је повукла срце. Иако је његов други покрет („Схаандаар“) био мање импресиван, верујемо да он има оно што је потребно да се нађе на овој листи.

19. Хансал Мехта

Овај режисер награђиван Националном филмском наградом представља све оно добро о Болливооду данас. Са три сјајна филма током последње три године („Шахид“, „Светла града“ и „Алигарх“), Мехта се наметнуо као фини редитељ, чији филмови сликају портрет Индије који се ретко приказује у филмовима.

19. Абхисхек Цхаубеи

Уметничка кућа и комерцијални биоскоп одувек су сматрани превише различитим да би се филм могао сматрати и једним и другим. Али, оба Цхаубеијева филма, „Исхкииа“ и „Дедх Исхкииа“ успели су да помуте линије између њих двојице својим дивљим урнебесним, а подстицајним погледом на хиндско срце. Спретно се дотичући табуа попут хомосексуалности и прељубе, пружајући нам незаборавне женске ликове, Цхаубеи се показао као добар режисер.

17. Неерај Пандеи

неерај-пандеи-759

Неерах Пандеи је дебитовао као режисер са филмом „А Веднесдаи“, једним од најбољих филмова који су изашли из Болливоод-а последњих година. Његови филмови који су уследили можда нису достигли исте висине изврсности, али су ипак показали неизмерни потенцијал који Пандеи има. Надам се да ће својим следећим филмом, дуго очекиваним, ‘М.С.Дхони: Неиспричана прича’, поново доказати своју способност.

16. Тигмансху Дхулиа

тимангсху-дхулиа

Дхулиа је својим филмовима доказао да има око за сјајно приповедање прича и умеће да уђе у неравнине индијских срца. Његов бриљантни дебитантски филм „Хаасил“ лансирао је каријеру Ирфана Кхана, док му је хваљена биографска драма „Пан Сингх Томар“ донела националну награду. Спретно се упушта у социјално-економске невоље независне Индије, чак иако то значи да његови филмови остају суморни и лишени нежељеног процвата.

15. Ананд Ганди

Ананд_Гандхи_640

Филозофија и биоскоп не иду једно с другим, барем не у Болливооду. Било је изненађење како је Гандхи у својој првој црти успео да интегрише саме идеје о постојању и идентитету са антологијом три наизглед неповезане приче са таквим осећајем. Са „Тезејевим бродом“ успео је да користи Тезејев парадокс да се преиспитају идеје вере и шта заправо чини ко смо. Прави геније, може се само надати да ће Гандхи успети да оправда очекивања свог величанственог дебија.

14. Ритесх Батра

Улазак на листу са само једним филмом испод појаса довољно говори о утицају који је Батра имала. Са „Лунцхбок-ом“ успео је да изради вероватно најбољу индијску романсу века; прича која загрева срце испричана с таквом топлином и једноставношћу, освојиће вас. Човек који је вероватно могао да додели Индији првог Оскара за најбољи страни филм, Батра је филмски стваралац на који треба пазити.

13. Анураг Басу

За некога ко је започео каријеру режирајући сапунице, а затим је то пратио својим дебијем у филму Висхесх Филмс породице Бхатт, Анураг Басу је коначно постао пунолетан са критичким хваљеним филмовима попут „Гангстер“ и „Лифе Ин А & хеллип; Метро ’. Али то је била његова срдачна комедија-драма „Барфи“ која је утиснула његову позицију једног од најбољих савремених филмских стваралаца. Успео је да сними прилично забавне филмове, а да притом не изгуби на емоционалној брзини и дубини, што то учвршћује његову позицију на овој листи.

12. Судхир Мисхра

судхир-мисхра759

Судхир Мисхра је снимао уметничке филмове у време када уметничког биоскопа у Болливоод-у практично није било. Уз бесмислен приступ и склоност ка казивању непознатих прича, Мишра је међу ретким филмским ствараоцима 80-их и 90-их који нису упали у комерцијалну замку. И док је био у свом најлепшем часу са својом епском политичком драмом „Хазаарон Кхваисхеин Аиси“, он и даље импресионира својим необичним приповедањем.

11. Сањаи Леела Бхансали

сањаилеелабхансали759

Ниједан режисер није искористио индијски фетиш за мелодраму и грандиозност као Бхансали. Од свог дебија са „Кхамосхи“ до недавног „Бајирао Мастани“, Бхансали је успео да успешно испреплете сјајно романтично приповедање прича са сјајним дизајном и техничком финоћом. Уз раскошне сценографије, огромне секвенце песама и плеса и емоционално тешке приче, Бхансали је успео да усаврши конвенционалну индијску филмску палету на нешто опипљивије и лепше. Можда га волите или мрзите, али сигурно не можете занемарити његов утицај.

10. Зоја Акхтар

Зоја-Акхтар

Опште је познато да нико није успео да усаврши уметност приказивања невоља богатих људи, као ни браће и сестара Акхтар. Али док је Фархаан Акхтар, након што је снимио први индијски „кул“ филм у филму „Дил Цхахта Хаи“, изгледа изгубио на путу, Зоиа Акхтар је својим смелим приступом непрестано успевала да гурне коверту. Филмовима попут „Зиндаги На Милеги Добара“ и „Дил Дхадакне До“, Акхтар је успешно скинуо фасаду софистицираности повезане са индијском вишом класом, док је сјајно приказао идеје ослобађања и разбио окове конвенције. Реализам усађен у њен наратив и неконвенционална тема чине је једном од најлепших наше ере.

9. Ракеисх Омпракасх Мехра

ракеисх-омпракасх-мехра-759

Мало филмских стваралаца успе да сними филм који започиње дијалог, који се толико укорени у националном дискурсу; Мехра је једна од њих. Са својим слоганом „Генерација се буди“, његов „Ранг Де Басанти“ један је од оних филмова који могу променити ваш поглед на филмове и њихов утицај. Причом о модерној индијској омладини и њиховим покушајима судбине нације, Мехра је успела да створи модерно ремек-дело, неконвенционално како у наративној структури, тако и у тематском стилу. Наравно, од тада је снимао добре филмове, али то је 'Ранг Де Басанти' учврстио његово место на нашој листи.

8. Шојојит Сирчар

Соојит Сирцар

Сниматељ националне награде, Схоојит Сирцар један је од ретких главних режисера који су се у свом биоскопу бавили широким спектром неконвенционалних тема. Иако је „Мадрас Цафе“ био брутално искрен поглед на рат који је Индија водила за који нико не зна, „Пику“ је била очаравајућа прича о старости и ексцентричностима повезаним с њом. Сирцар је покушао да угура коверту са сваким својим филмом, док је полако враћао смислен садржај у маинстреам биоскоп.

7. Имтиаз Али

Имтиаз Али

Ренесансни човек индијске романтике, Имтиаз Али током своје каријере успео је да врати необуздани реализам и аутентичност у романтичну кинематографију бавећи се неконвенционалним причама. Од неконвенционалног ром-цом-а попут „Јаб Ве Мет“ до мрачне љубавне приче девојке у заточеништву на „Хигхваи-у“, Али је заокупио машту индијских миленијалаца својим протагонистима који имају емоционално ожиљке и некарактеристичан филмски приступ. Човек необуздане страсти, Али је наставио да расте са сваким својим филмом и право ремек-дело од њега није далеко.

6. Викрамадитиа Мотване

Као бакље у биоскопу Нови талас који је захватио Болливоод током последњих неколико година, Мотванијеви филмови имају јединствени квалитет за себе. Његови филмови, било да је то срце драме пунолетства, драма „Удаан“ или прелепа „Лоотера“, не могу се објаснити речима, већ их треба доживети. Са прелепим визуелним приказима и тематски стилски, Мотванијеви филмови су попут слика, што их више гледате, више се заљубљујете у њих. Несумњиво мајстор у изради, од њега се очекују велике ствари.

5. Изгорели Банерјее

Тренутак када схватите мајсторство Дибакара Банерјееа је тренутак када гледате његов антологијски филм из 2010. године „Љубав, секс Аур Дхока“. Филм снимљен са таквом тематском бруталношћу и висцералном искреношћу, истражује воајеризам који је наше друштво прогутао до савршенства. Открива Банерјеејево око за неконвенционално и одражава његово дело још од његовог дебија у урнебесној комедији „Кхосла Ка Гхосла“. И са својим најновијим играним филмом „Биомкесх Бхаксхи“, створио је мистериозни трилер за разлику од било чега што је Болливоод икада раније видео. Са својим јединственим талентом за приповедање, Банерјее ће дефинитивно проћи међу најлепшим у својој ери.

4. Рајкумар Хирани

Рајкумар Хирани

Да ли би могао да постоји списак без њега? Врхунски мајстор комерцијалне кинематографије, Хирани је сам за себе институција са својим урнебесним и дивљим забавним ставом о различитим социјалним питањима која муче наше друштво. Његови филмови успевају да се забаве остављајући за собом дирљива друштвена питања о којима треба размишљати; успева да нас истовремено насмеје и размислимо. С правом назван Хрисхикесх Мукхерјее нашег доба, Хирани је један од ретких филмских стваралаца чија се озбиљност и једноставност огледа у сваком његовом филму, што га чини заиста великим.

3. Висхал Бхардвај

Висхал_Бхардвај

Стрепимо кад помислимо шта би пропустила индијска кинематографија да музички композитор Висхал Бхардвај не би видео пољског аутора Крзисзтофа Киесловског „Декалог“, што је заузврат инспирисало Бхардваја да се бави филмом. Јер овај вишестрани таленат променио је динамику индијске кинематографије када је прва његова шекспировска трагедија 'Макбоол' приказана на Међународном филмском фестивалу у Торонту 2003. Од тада је Бхардвај прелазио из снаге у снагу, док је износио портрет Индије никада раније виђен у биоскопима. Окушао се у више жанрова, од каперског трилера и црне комедије до дечијих филмова и политичке сатире. Али управо је његова шекспировска трилогија („Макбоол“, „Омакра“ и „Хаидер“) заиста приказала његову моћ филмског ствараоца, истовремено успевајући да трансформише епска књижевна дела у нешто чисто индијанско.

2. Асхутосх Говарикер

ашутош

Човек који је узео модерну индијску интернационалну кинематографију, Говарикер је снимио филмове толико дубоко индијски да се емоционално повезује са гледаоцима. Култним класицима попут „Лагаан: Било једном у Индији“ и „Свадес: Ве, Тхе Пеопле“, Говарикер је инспирисао генерацију да буде поносна на своју нацију, а да никада не игнорише њене мане. Технички савршени и беспрекорно написани, готово сви његови филмови направљени су с домишљатошћу шоумена. Његови ликови су иконични, а његове приче су толико суштинске по себи универзалне да не треба бити Индијац да би им се дивио. Иако бисмо могли данима наставити да анализирамо његове филмове, један аспект својствен свакој од његових карактеристика је остављање за собом дирљивих питања и подучавање нас универзалним лекцијама без икаквог проповедања. А са његовом најновијом функцијом, епском драмом смештеном у цивилизацију долине Инда, од ове легенде може се очекивати још чаролије.

1. Анураг Касхиап

То је морао бити он! Ко би други могао бити? Крајњи побуњеник индијске кинематографије, Анураг Касхиап је био катализатор који се показао кључним у покретању нове генерације смелих и непоколебљиво искрених филмских стваралаца. Од свог првог играног филма „Црни петак“ (његов стварни деби као режисер био је у „Паанцх-у“, који још увек није објављен), Касхиап је Болливооду донео необичну свежину. Има око за мрачни доњи део друштва у којем живимо, често приказујући чудне ликове дубоко усађене у стварност. Сваки његов филм бави се сложеним идејама, а иза себе оставља коментар о савременом свету. Али управо су се његове „Банде Васипура“ коначно катапултирале у једног од најутицајнијих савремених редитеља.

Да, неки од његових филмова су неконвенционални, попут катастрофе на благајни „Забрањено пушење“; али ниједан филмски стваралац није експериментисао са својим занатом одважношћу коју поседује Касхиап. Дакле, иако се некима може учинити мало преурањеним, немамо муке у изјави да је Анураг Касхиап најбољи филмски стваралац наше генерације, тачка!

Copyright © Сва Права Задржана | cm-ob.pt