20 најнасилнијих филмова свих времена

Већина људи избегава „насиље“ у стварном животу, али што се тиче филмова, колико је чудно, већина ужива у насиљу. Из било ког разлога волимо да видимо како минирају аутомобиле или туку негативце. Али данашња листа није о бесмисленом насиљу. На доњој листи налазе се неки од најважнијих филмова у којима насиље игра кључни део нарације. (Наравно, куентин Тарантино значајне на списку).

Да ли вреди размислити о овим филмовима, на вама је да одлучите, јер је додуше добар број њих тешко прихватити, али сваки филм који смо овде сврстали на свој је начин занимљив, мада можда нису сви били широко прихваћени, критички говорећи. Наши главни критеријуми за рангирање ових филмова засновани су на екстремности насиља и њиховим филмским заслугама. Неке од ових најбољих насилних филмова можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у, Амазон Приме-у или ИоуТубе-у. Списак укључује најнасилније акционе филмове, насилне борбене филмове, насилне филмови борилачких вештина и насилан трилер филмови .

20. Хостел (2005)

„Хостел“ започиње генерички и непристојно, за шта је режисер Ели Ротх у интервјуима тврдио да је намерно, јер касније, након око 45 минута, тројица водећих протагониста завршавају у мучном хостелу, у којем насиље нема граница. Од тада надаље, филм је сав крвав и ништа друго. Елементи заслуга који се генерално сматрају у кинематографији, попут добре радње, развијених ликова, изврсне кинематографије и добро написаних дијалога, овде или недостају или су успавани, али све то замењено је неугодним осећајем нечовечности, а из овога са гледишта, филм је ефикасан.

То је јединствена хорор карактеристика која као да прати трагове своје јасне инспирације 'Тестера' (2004), смештајући ликове у клаустрофобичну атмосферу и наводећи их да постану језиви поступци, истовремено развијајући осећај заточености и неизбежности. Ротх овде има предност са својим атмосферским приказом безнађа, што је можда и најбоље у филму. Иако је „Хостел“ претерано насилан, и даље сматрам да је могао много боље. Са оваквом причом, филм би могао утонути много дубље у умове публике, да је имао боље писање ликова и реалне сценарије.

19. Стоић (2009)

Добро знам да се изрази „квалитетан садржај“ и „Уве Болл“ не слажу баш међусобно и не кажем да је „Стоиц“ толико добар филм, али мислим да је то у великој мери критиковао најзанимљивије редитељево дело. Филм из 2009. песимистички је артус трилер, који карактерише недостатак људског обзира и физичког признања бола, а прати животе тројице колега из ћелије који немилице муче колегу четвртог, на језив, узнемирујући и незабораван начин.

Иако се Болл назива грозним филмским ствараоцем, тренуци мучења у 'Стоику' осећају се превише стварним и аутентичним, што чини искуство гледања толико горим (или бољим, с обзиром на ваша интересовања сада када сте овај чланак изабрали за читање кроз). Филм има свој део проблема, попут тога како се неке сцене једноставно вуку због тога што су лоше написане, али опет, много тога је забавног, подстицајног на размишљање и другачијег. Боллова идеја да привуче своју публику је она с којом се никада нисам сложио, али у овом једном филму постоји нешто - можда нискобуџетни осећај или ефикасно приказивање насиља - што ме тера да преиспитам његове вештине као филмски стваралац. Да ли је стварно толико лош?

18. Људска стонога 2 (цела секвенца) (2011)

Од злогласне трилогије Људска стонога, најодбојнији филм морао би бити други део, мада за разлику од општег консензуса, не мислим да је лош, за разлику од друге две. Наравно, они имају своја мишљења, а ја своје, али овај филм се тако јасно разликује од остатка због крхких црно-белих слика, иновативне линије приче и хладног, неповезаног, као и немилосрдног приказивања насиља које га удружује са својим претходником и наследником као оцењивач квалитета делује помало неправедно.

Филм нема брижан став према себи и сматрам да га чини много гледљивијим од осталих филмова у поређењу са њим, а његов водећи лик је паметно реализована шклокова пародија која се више осећа као неко ко би се одлучио за експеримент попут ово, за разлику од лекара у првом делу. Неке сцене, попут оне када је трудна мајка приморана да постане члан ланца стонога, прилично су тешке, ако не и сасвим неподношљиве, али с обзиром на стил и садржај филма, чини се прикладним, посебно када зао протагонист не показује кајање због својих поступака. Да ли је то добар филм, још увек је упитно, мада пошто уживам у његовом мрачном, депресивном разумевању људске природе, осећам да његове заслуге надмашују његове недостатке.

17. Цаннибал Холоцауст (1980)

‘Цаннибал Холоцауст’ је филм за који сам био прилично хипе пре него што сам га заправо видео. Негде сам прочитао да је режисер филма Руггеро Деодато послао своје глумце у скривање након завршетка снимања, како би њихова смрт на крају изгледала стварна. Ова акција спирала је у злогласни судски случај, након чега је морао да их изведе на отворено како би доказао да нису прошли.

Сматра се једним од најконтроверзнијих филмова свих времена, 'Канибалски холокауст' снимљен је у стилу документарца, који приказује животе групе сметлара, који сви на крају умиру од руку некултурног племена - становника острво на које су стигли. Ако оставимо по страни њихову шокантну смрт на филму, „Канибалски холокауст“ данас је познат и по бруталним силовањима и убиствима, као и по убијању животиња на екрану. Лично сматрам да је филм занимљиво искуство. Свакако, оно што приказује је тешко за стомак, али мислим да нисам видео још једну сличну слику. Постоји та дрска суштина сировости која обавија време трајања овог филма. Покушава да испоручи поруке, мада се већина њих утопи у својој суб-ном реализацији. Не бих га назвао одличним филмом, али не бих га назвао ни лошим. Упркос томе што је филм насилан, ако знате у шта се упуштате, врло је гледљив, плус његова правна историја ми некако додаје шарм.

16. Неповратно (2002)

Догађаји током једне трауматичне ноћи у Паризу одвијају се обрнутим хронолошким редом док лепу Алекс брутално силује и туче странац у подвожњаку. Њен дечко и бивши љубавник преузимају ствари у своје руке унајмљујући два криминалца који ће им помоћи да пронађу силоватеља како би се могли осветити. Знам да је то врло насилан филм, али истовремено у њему постоји јасна порука. Истовремено лепо и страшно испитивање деструктивне природе узрока и последица, „Неповратно“ је филм који показује колико време може бити сурово.

15. Дјанго Унцхаинед (2012)

„Ђанго развезан“ могао би бити на врхунцу каотичног и хистеричног универзума, али у исто време, не задржава се у непоколебљивом причању приче о страхотама и узалудности ропства у шпагетама западни стилу али са Тарантиновим печатом. Смешан, али трагичан, романтичан, али одбојан, насилан филм музички , језиво, али забавно. Уза све његове славне контрадикције, недокучиво је и чак незамисливо да је било који редитељ осим Куентина Тарантина могао да води овај филм или чак да то покуша.

14. Килл Билл Вол.1 (2003)

Да, видели смо акционих филмова пре него што. Да, и раније смо имали искуства са крвљу и крвљу. Али у овом стилу? Не. На основу потраге за самохраном дамом која је прешла из коме у четворогодишњој коми, чини се да је главни јунак добро везан за законе и правила деловања. ‘Убиј Била’ исцури из акције и неизвесности у сваком њеном минуту, урађено са крајњим опрезом, савршенством и реализмом, као што се очекивало од редитеља који је увек имао јединствену презентацију својих прича - где насиље увек игра важну улогу.

13. Српски филм (2010)

„Српски филм“ својим садржајем представља изазов. Мислим да је ово заиста добар филм, али чини се да је опште мишљење помешано из разлога које могу савршено разумети. Овај филм има везе са пензионисаном мушком порно звездом којој се нуди свирка да глуми у филму, мада није упознат са сликом која ће бити, за износ као накнаду који једноставно не може да одбије. Оно чему сведочи у производњи је оно што чини садржај ожиљака ове функције, од којих мноштво може бити застрашујуће ефикасно.

Узимајући инспирацију из целулозних филмова филма „ 80-их као и карактеристике експлоатације из приближно исте ере, „Српски филм“ подиже предстојеће тако што у њега укључује мноштво насилних, вулгарних и можда штетних слика које никада нећете моћи да заборавите. За неке би ово могло бити више од онога што су тражили, али сматрам да је постојање ове слике изузетно важно. Естетски је угодан и има паметно писање ликова, као и структуру радње која ради заједно са визуелним ефектима. „Српски филм“ ужива у активностима содомије, одсецања главе, силовање , убиство и друге насилне методе мучења, све у својој графичкој мери. Да ли би вас такве кинематографске особине требале заинтригирати, није нешто што бих требало да одлучим, мада су то сигурно учиниле мене.

12. Град Божји (2002)

„Цити оф Год“ је прича о трговини дрогом и ратовима банди у сиротињским четвртима Рио Де Јанеира, објашњена на живописан начин. На неки начин, то је филм који припада мафијашима или нарко-мафији који влада сиромашном земљом трећег света, као што је Рио. Погледајте пажљиво и можете повући паралеле из дроге опустошене Нигерије или Сирије захваћене грађанским ратом. Говорено из перспективе гледалаца, реч је о успону и паду једног човека међу трговцима дрогом кроз две деценије злочина.

11. Људи иза сунца (1988)

Снимити филм попут „Мушкарци иза сунца“ храбар је потез јер је много више од самог приказивања насиља и бруталности, што је све несумњиво језивије од већине филмова који тврде да су подједнако узнемирујући. Чињеница да је филм реалан и искрен приказ стварних догађаја који су се догодили помогла му је да постане мучно искуство какво јесте.

Следећи а Други светски рат Прича, филм приказује садистичке и мучне експерименте које је јапанска влада спровела над народом Русије и Кине - посебно мушкарцима, женама и способним дечацима. Ови експерименти су приказани без чак и мрвице графичког материјала скривеног од публике. Свако мучење које је било део историје теме овог филма приказано је у својој мучној целини.

Иако нећу улазити у детаље, неки од експеримената изведених у овом филму укључују забрану мушкарца у комори како би били сведоци како његови органи пуцају из његовог тела, сецирање живог дечака и замрзавање жене да би се видело колико дуго траје требало би док јој руке не би отпале из подножја. Сво приказано насиље не осећа се непотребно или претјерано, једноставно зато што се то догодило у неморалним временима која су приказана. И не само то, да би били што аутентичнији, коришћени су прави лешеви људи и животиња за приказивање мртвих и распадајућих тела.

10. Топо (1970)

Разиграно насиље је важно да би се публици пренела његова тежина и бруталност, а чилеански мајстор филма Алејандро Јодоровски то савршено разуме. ‘Ел Топо’ је чудан вестерн испричан са подтекстом и симболима источне културе и веровања, јединствени спој који омогућава сложену причу о човеку који за себе тврди да је Бог. Филм користи своје насиље као део позадине, ако не и јасно видљиве слојеве дубине, који се углавном састоје од уништених и уништених градова и села, који су сада испуњени крвавим труплима. Много филмова инспирисано је филмом „Ел Топо“, који укључује светогрђе са насиљем како би се постигле гласније реакције жељених чланова публике. ‘Ел Топо’ прави неку врсту психолошког насиља, за разлику од физичког, а од ретких филмова које сам видео то исто чине, овај је био најупечатљивији.

9. Исповести (2010)

„Исповести“, или „Кокохаку“, говори о освети која се односи на школску учитељицу и двоје њених ученика, потоњи су одиграли кључну улогу у смрти младе ћерке ове прве. Начин учитељице да се освети је једноставан: крв њеног мужа, који је боловао од АИДС-а пре него што је прошао, убацује се у пића која би требало да конзумирају двоје ученика, што значи да тада не би могли живети врло дуго. Већ ментално хендикепирано на своје јединствене начине, ово значајно откриће које је наставник изнео према целој учионици окреће дечји свет наопако, на карактеристичне, изврнуте начине. Филм описује како се носе са својим животом, знајући да ће ускоро умријети страшном смрћу.

„Кокохаку“ је једно од највећих искустава које сам доживео у животу. Изузетно је крвав и насилан, јер покушава да проучи активности и животе абнормалне деце, а не само оне која су убиство починила сама. Остатак ученика пролази кроз промене пратећи приватно разоткривање истина, а ликови тајне, мрачне прошлости настањени у учионици полако излазе на видело. Филм је генијално разумевање људске психе, а уношење насиља у смешу на овај продуктиван начин није ништа сјајно.

8. Инглориоус Бастардс (2009)

Можете то назвати а био филм или а осветнички трилер , али у крајњој линији „Неславна гадова“ је тарантински филм (а историјски филм није). Филм се не извињава, не тражи опроштај, то је напад на забрану задржавања чула. Тарантина није брига да ли ће вређати, ако прелази преко стереотипа и клишеа, ово је најчистије филмско стваралаштво.

7. Аудиција (1999)

Знате, заправо сам морао да преправим цео свој чланак, јер сам скоро заборавио да уђем у ово нестварно мајсторско дело. Такесхи Миике насиље разуме боље од било ког другог филмског ствараоца са истока, јер је његов портрет крвавог типа који је изузетно мучан. Баците се у ту задивљујућу причу и оно што вам преостаје је јединствено, онострано искуство, уоквирено у хорор филм то је један од најбољих жанра.

‘Аудиција’ прича причу о удовцу, човеку који је провео своје усамљене године бринући се о свом сину, све док млади дечак сам није указао жељи свог оца да се поново венча. Да би пронашао погодног партнера, обраћа се филмском продуценту који, како би помогао свом пријатељу, спроводи лажну аудицију за непостојећу филмску продукцију, са надом да ће открити некога за кога ће се мушкарац оженити. Међу многим пристиглим пријавама, одређено лице прилепи удовцу и он одлучи да се забави са њом. Иако је изузетно лепа, у њеном интровертном и мистериозном карактеру постоји нешто што збуњује главног јунака. Како се о њој открива више, Миикеов опус претвара се у застрашујуће, немилосрдно и мајсторски режирано уметничко дело, користећи своје одбојне слике на најефикаснији могући начин.

6. Сламнати пси (1971)

Сам Пецкинпах испитује инстинктивну способност насиља у овом контроверзном филму. Да би избегао социјални хаос из доба Вијетнама у САД-у, амерички математичар Давид Сумнер ( Дустин Хоффман ) се сели са својом британском супругом Ами (Сусан Георге) у изоловани град Корнш, где је одрасла, али њихово присуство изазива антагонизам међу сеоским људима. Док непријатељства ескалирају од рутинског малтретирања до групног силовања његове супруге, Давид проналази своје пацифистичко јање повучено у ћошак. Када хулигани нападну његову кућу, Давид коначно прибегава језивом насиљу којем се гади.

5. Смешне игре (1997)

Мицхаел Ханеке је геније. 'Смешне игре', један од његових најбољих филмова икада , савршено разуме како се користи насиљем да би се у уму његових гледалаца унели осећаји бола, емпатије, нелагодности и мучнине. У вези са нељудским мучењем породице коју чине муж и жена и њихов син, од стране двојице садистичких младића, филм користи интелигентан трик како би своје насиље учинио много ефикаснијим.

Док је породица у опасности, док их мушкарци држе у заточеништву у свом дому, насиље се започиње упозорењем, након чега прође неко време, а претпостављамо да ће починиоци смањити штету наведену у упозорењу, или можда заборављен. Тада када се најмање надамо, извршава се чин мучења описан у упозорењу и на крају постаје гори него што смо икада могли замислити. Ханеке користи тишину и статичну кинематографију да би приказао своје жалосно стање. Филм се осећа немилосрдно, а двојица мушкараца наизглед контролишу правац извођења, манипулишући њиме на начине који разбијају четврти зид да би се кретали према њиховој жељи. Насиље нема мало мотива који га покреће, што изводи популарну Ханекеову тему, друштвену занемаривање.

4. Олдбои (2003)

'Старији дечак' скреће са уобичајеног пута осветничких трилера. Да, насилно је, али редитељ Парк цхан-воок оспорава типичне употребе експлицитног насиља користећи га симболично у знак подршке својим нарави који не опраштају. Његова је висцерална марка приповедања, испричана богатим визуелним приказима, страственом функционалношћу и поетском сврхом. Исцрпљује нас емоционално, излажући нас болном драматичном премлаћивању, а заузврат, осигуравајући да његов филм не буде само гледан већ и проживљен.

3. Неопроштено (1992)

Клинт Иствуд Ремек-дело, вероватно највећи вестерн икада направљен, „Неопроштено“ је прогањајући филм о утицају смрти и духовима које човек читав живот носи у себи као убицу. Када се понуди награда за човека који је посекао локалну курву, удружује се са још двојицом и иде за њим, да би наишао на једнако опаког Маршала којег је ледени шарм приказао Гене Хацкман , који ужива са весељем мучећи своје жртве пре него што их убије. Најмрачнији вестерн који је икада направљен, најреалнији и на крају најпрогањачнији који ћете икада видети. Еаствоод нам даје мрачно савршенство.

2. Механичка наранџа (1971)

„Наранџа са сатом“ није лак филм за гледање. Мрачно је бриљантан, злобан, али са тренутцима у којима не можете скренути поглед са екрана, слично олупини аутомобила. Постоје тренуци изопачености, комедије и смрзавања, хладнокрвног насиља, а ипак нас непопустљив начин филма и сјајна оптимистична представа Малцолма МацДовелла занимају за филм током целог филма. То је крајње бриљантна представа у томе што, упркос његовим стравичним делима, не можемо да га не волимо, навијамо за њега и будемо згрожени када га користе као део експеримента за контролу ума који му одузима слободну вољу.

1. Таксиста (1976)

'Таксиста' (1976) је један од најцестнијих насилних филмова икада снимљених и невероватно, четрдесет година касније, није изгубио ништа од своје моћи. Подједнако је интензиван и застрашујући као и увек, филм који шета пејзажом човековог ума док се спушта у пакао, сам пакао. Мартин Сцорсесе створио је мрачно ремек-дело, његова камера је доле на улицама града са својим ликом видећи пакао који види, сам пакао градећи свој бес.