Две деценије након премијере значајне ХБО драме, креатор Алан Бол и други се осврћу на њен нежни портрет породичне дисфункције.
Сик Феет Ундер, хваљена ХБО драма која је премијерно приказана пре 20 година ове недеље, заснована је на тврдој, али непобитној истини да су смрт и живот нераскидиви, рекао је продуцент Алан Поул. Тако да је прикладно да је његов живот почео смрћу друге емисије.
Године 1999., у исто време, филм Алана Бола „Америчка лепота“, у режији Сама Мендеса, био је на путу да освоји Оскара за најбољи филм (и да освоји Бала награду за најбољи оригинални сценарио), Баллов АБЦ ситком „Ох, одрасти“ је лутао у оцене. За ручком, извршна директорка ХБО-а, Керолин Штраус, представила је Балу идеју о серији смештену у породичној погребној кући. Убрзо након тога, Ох, Гров Уп је отказан и Балл је написао пилот емисију за погребне куће о спецификацијама, шверцујући варијанте његових ликова из серије.
Био је један веома конзервативан геј момак; постојала је нека врста изгубљеног сина Лотарија, рекао је Бол у недавном видео интервјуу. Била је прерано рођена ћерка тинејџерка.
То су била деца Фисхер, која би се мучила кроз своје различите егзистенцијалне потешкоће док су живела и радила у границама породичне погребне куће. Такође су представљали аспекте Балове сопствене личности. Као геј мушкарац, црпио сам своје искуство за Дејвида, рекао је Бол, који је описао Дејвида, узнемиреног брата којег глуми Мајкл Ц. Хол, као момка чији је он најгори непријатељ.
Као неко ко је узео а дугачак Време је да одрастем и још увек се борио против тога на сваком кораку, то сам преливао Нејту, додао је. И као неко ко тежи да буде уметник и тежи да створи дело које има смисла, то је била Клер.
Балл је био навикао да добија детаљне повратне информације од руководилаца мреже о свом писању, што га је чинило још задовољнијим када је Штраус имао само једну напомену: Можете ли целу ствар мало више [псовати]?
Балл се повиновао — на пример, лик Бренде, који је првобитно написан као девојка са милкетоастом, постао је далеко сложенији партнер и фолија Нејту — и рођен је Сик Феет Ундер.
Током пет сезона, Сик Феет Ундер, која је премијерно приказана 3. јуна 2001. године, била је ослонац ХБО-овог доминантног распореда недељом увече почетком 2000-их, освојивши девет Емија и наклоност милиона гледалаца опчињених емоционалним осећајем породице Фишер. бори. Серија је била револуционарно истраживање туге и губитка на телевизији, чији је интензитет подстакнут чудним, искосаним смислом за хумор.
Док је Сик Феет Ундер у културном памћењу засењен од стране савременика као што су Сопранови и Жица, Болова серија остаје обележје због свог нежног портрета породичне дисфункције, револуционарног приказа геј ликова и финала, који се још увек радо сећа као можда најбољег завршава у историји телевизије.
СликаКредит...Џон П. Џонсон/ХБО
Две деценије касније, креатор емисије, заједно са неким од њених звезда, писаца и чланова екипе, радо је одао почаст трансформативној серији и њеном наслеђу.
Телевизија је ове године понудила домишљатост, хумор, пркос и наду. Ево неких од најважнијих ствари које су одабрали ТВ критичари Тхе Тимеса:
Задовољан сам што је одржао довољно присуства да се овакав разговор осећа оправданим, рекао је Хол.
Иако је ХБО био релативно скроман у погледу Баловог концепта за емисију, ипак је подстакао да се барем једно велико име придружи глумачкој екипи. Мрежа је мислила да би понављајућа улога Натанијела, патерфамилија породице Фишер који умире (упозорење на спојлер!) у првој епизоди и која се понавља као сабласно присуство, била идеална свирка за филмску звезду. Балл је успео да убеди ХБО да је карактерни глумац Ричард Џенкинс прави за улогу, ублаживши њихову забринутост тако што је Рејчел Грифитс, која је недавно била номинована за Оскара за Хилари и Џеки, за улогу Бренде.
Бол је сликао Кристофера Мелонија и Џастина Теруа за улоге браће Нејта и Дејвида док је писао пилот, али ниједан није био доступан када је почео процес кастинга за Сик Феет Ундер.
Играо сам М.Ц. у продукцији „Кабареа“ коју је режирао Сам Мендес и позван је на аудицију, рекла је Хол. Мислим да је чињеница да је постојала веза између Сема Мендеса и Алана Бола учинила да се то осећа, барем ако је успело, потенцијално случајно.
Хол, који никада раније није радио на телевизији, открио је да његова трема добро пристаје стално узнемиреном лику. Било ми је драго што је Дејвид Фишер био, посебно када смо га први пут срели, тако напет и напет, јер сам био помало натегнут због глуме пред камером, рекао је. Надао сам се да ће мој ниво удобности остати само око врата, ако не и мало испред, Давидовог нивоа удобности са њим самим.
Питер Краусе и Џереми Систо су такође читали за Дејвида пре него што је Хол добио улогу. Продуценти су се већ определили за глумца који Бол није желео да именује за Нејта, расипног брата који се тек вратио из Сијетла, али смо га одвели на ХБО и он се загрцнуо, рекао је Бол. Онда када је Рејчел долетела да чита, замолили смо Петера Краусеа да чита са њом.
Када смо их видели заједно, додао је, било је као, ово су њих двоје.
Балл је замолио Систо да се појави у једној сцени у пилоту, уз обећање сочне улоге Брендиног брата ако се серија покрене. Плакао сам у позадини кадра, јео маслине из фрижидера, са светлим божићним џемпером на себи, рекао је Систо о свом кратком појављивању.
Серија је причала приче које су се редовно смењивале између таме и весеља. Клер (Лорен Амброуз) краде људско стопало из погребног завода и ставља га у ормарић свог напетог дечка. Човек се савија са возачког седишта да би зграбио јутарње новине и прегазио га је сопствени аутомобил. Једна евангелистичка жена збуњује сексуалне лутке пуњене хелијумом које лебде у небо за Узнесење.
Не могу да напишем ништа у чему нема хумора, рекао је Бол.
Брус Ерик Каплан, писац и продуцент на Сик Феет Ундер, који је најпознатији као карикатуриста за Тхе Нев Иоркер, рекао је да тонски, емисија није била толико далеко од мојих цртаних филмова, у смислу сагледавања хумора и бола и егзистенцијалног ужас свакодневног живота.
Писци су конструисали приче из сопствених искустава — епизода 1. сезоне Соба, о Натанијеловом тајном дружењу, инспирисана је канцеларијом Каплановог оца — а серија је захтевала огромну прилагодљивост од глумаца, од којих је било потребно да изазову дубоке емоције, а да истовремено избегавају лаку смех.
Било је лепо покушати да пронађем инхерентни хумор у ситуацијама у којима сам истовремено отелотворио некога ко, барем у почетку, није имао много смисла за хумор у вези са собом, рекао је Хол.
Бол се сетио једне сцене из пилота у којој је Френсис Конрој, која глуми породичну породицу Рут Фишер, замољена да баци земљу на гроб свог мужа. Конројева је плакала и рашчупана, нос јој је слободно цурио, а Бол јој је опрезно пришао.
СликаКредит...Лари Вотсон/ХБО
Када је завршила, рекао сам: „Франни, то је било невероватно. Морам да га схватим из мало другачијег угла. Мислите ли да можете поново?“, рекао је Балл. А она је рекла: „О, да, наравно.“
Пол и Бол су ангажовали низ независних филмских стваралаца да раде на серији, а редитељи попут Родрига Гарсије и Никол Холофценер су донели атмосферу Сунденса на Сик Феет Ундер. Стил емисије је такође имао за циљ да тихо пренесе своју визију романтичних и породичних односа.
Људи се нису повезивали једни с другима у емисији, рекао је сниматељ Алан Цасо, мислећи на њен загрљај Веллесиановог дубоког фокуса. Свако је био своје мало острво.
Сик Феет Ундер је брзо прихваћен од стране фанова и похваљен од стране Емија — 2003. добио је више номинација од било које друге серије. Фишерсови су се променили на суптилне и величанствене начине, Нејт се укоренио у погребном заводу, Дејвид је изашао из ормана, а Клер је прихватила уметност као потрагу и страст.
Како је серија одмицала, истраживала је неочекиване аспекте унутрашњег живота њених ликова, од Брендине зависности од секса до Дејвидовог кошмарног сусрета са аутостопером у епизоди То је мој пас.
Тај део 4. сезоне, који је илустровао врсте наративних и емоционалних заокрета које су одликовале Сик Феет Ундер, заправо је веома експлицитно инспирисан епизодом 'Пине Барренс' серије 'Сопранови', рекао је Поул, који је режирао То је мој пас.
Као и Пине Барренс, епизода почиње на традиционалан начин, а затим се претвара у нешто мрачније и загонетније, вијори између Фишерових линија приче пре него што се скраси са Дејвидом и окрутним, хировитим луталицама који га истовремено плаши и привлачи.
Били смо мало изненађени жестином са којом су се неки људи противили томе, рекао је Поул. А други људи су рекли: „То је био најузбудљивији сат на телевизији који сам видео за годину дана.“
До четврте сезоне Сик Феет Ундер, Балл се осећао исцрпљено и изгорео, и рекао је за ХБО да је спреман да одступи. Мрежа је невољко пристала да заврши само још једну сезону. Када су се писци вратили за пету сезону, најинтензивнија дебата је била око тога да ли Нејта треба убити.
Постојала је једна вокална фракција нас која је сматрала да је ово крај, рекла је Кејт Робин, која је написала осам епизода емисије. Ово је оно о чему је емисија: страх овог човека од смрти и његова рана смрт.
Балл је на крају пристао и сећа се да је један од писаца сугерисао да они заправо убију све њихових ликова: Било је то као шала, а онда су рекли: „Не, заправо би требало да будемо са сваким ликом у тренутку њихове смрти.“ Ја сам некако отишао, па, наравно. Мислим, како би другачије могао да завршиш ову емисију? Дакле, то је оно на чему смо почели да радимо.
Од свих финала своје ере, Еверионе'с Ваитинг, у којем гледаоци виде последње тренутке сваког од протагониста серије, који на крају путују све до крајње ивице 2085. да би сведочили смрти Клер у 101. години, је можда најомиљенији . Чак и глумци и екипа изгледају заслепљени његовом кохезијом.
У то време сам заправо имао Приус и возио сам се около слушајући то Сиа песма, 'Диши ме' плачући, рече Систо.
Џастина Мачадо, која је играла Ванесу Дијаз, рекла је: „Не постоји ништа више задовољавајуће за публику од тога да види путовање ликова са којима су живели и волели их пет сезона. Гарсија, који је режирао пет епизода емисије, назвао је то најбољим финалом серије до сада.
Утицај серије на глумце и екипу превазишао је професионалне, проширивши се на неке од њихових најдубљих личних одлука.
Нико од нас више није желео да буде сахрањен након што смо урадили представу, рекао је Сузуки Ингерслев, дизајнер продукције за последње три сезоне. Сви су говорили: „Бићемо кремирани.“
Пандемија и њени поремећаји коначно почињу да се повлаче у Сједињеним Државама, али је тешко схватити огромне размјере колективних губитака које је земља претрпјела — и које неке области и даље трпе. Умирање и туговање, губитак и преживљавање су искуства са којима се ми као култура, као народ, као човечанство тренутно боримо на тако неумољив начин, рекао је Робин. Чини се да је тај аспект емисије, иако увек релевантан, постао још универзалнији.
Потресени смо присуством смрти, али живот нас и даље мами тражећи од нас да пронађемо начин да наставимо даље. Балл види емисију као преношење једноставне, али дубоке поруке која остаје релевантна сада као и увек. Ствар је у томе да умиремо! рекао је. Зато се носите са тим и живите свој живот.
Не уздржавајте се од страха, додао је. Јер ћеш ионако умрети.