25 најбољих икад направљених нискобуџетних филмова

Иако сам аутор овог чланка и можда славим нискобуџетне темеље ових филмова, приметио сам у данашњем сценарију да што је већи буџет, то је крајњи производ гори. Сада постоје изузеци од моје изјаве јер је, искрено говорећи, она уопштена. Али лично бих волео да гледам неисправан, а искрен напор испод десетак хиљада, а не визију од 100 милиона долара која напредује само када трепере „зелена“ светла.

Оно што желим да пренесем својом првом изјавом је да је као уметник лакше да се изразиш са нижим буџетом и иако је то достигнуће, то није тако тешко као што људи мисле да ће бити. Цитирам Спиелберга, „Зашто платити долар за обележивач? Зашто не користити долар за обележивач? “Филмови су били посао и индустрија много пре него што су их сматрали уметношћу. Комерцијални аспект биоскопа готово је увек неодвојив од уметничких подухвата. Чак и за лош филм треба пуно новца да се направи баш као и за добар.Међутим, постоје неки филмски ствараоци који су успели да максимално искористе своје ресурсе без угрожавања квалитета рада. Ево листе најбољих филмова снимљених испод милион долара и сматрају се сјајним. Дакле, само напред и учите из ових најјефтинијих и најскупљих филмова. Ово су најбољи нискобуџетни филмови свих времена.

25. Пузање (2014)

Буџет: Процењено 10.000 УСД

Филм „Пузање“ режирао је Патрицк Кацк-Брице, сценариј су написали Брице и Марк Дупласс, глуме Брице и Дупласс, а Дупласс га продуцира по бедној суми. Да ли је Црееп класик? Не. Да ли је Црееп 100% успешан у ономе што жели да постигне? Да! Филм је дословно испуњен догађајима који чине наслове који допуњују страницу читуља, 'Убица је видео своје жртве кад их је убио', сличне ствари. Уз додатак узнемирујућег реализма, филм се игра као врло мрачна комедија која ће бити прва искачућа прозора, она која се не може онемогућити, нето време када посетите Цраигслист.

24. Зглобови: љубавна прича (2006)

Буџет: 50.000 УСД

‘Зглобови’ је врло привлачан наслов за филм који се врти око царства у које се шаљу људи који изврше самоубиство. Радња ме подсећа на ’Трешњу 2000’, путописни филм о човеку који покушава да оживи своју љубав и у том процесу путује по земљама, чија природа за њега није позната. Вристцуттерс, међутим, није сатиричан и делује као мрачна комедија, играјући на уштрб немоћи умова који су се убили.

23. Плава рушевина (2013)

Буџет: 420.000 УСД

Иако је „Зелена соба“ Јеремија Саулниера створила велико име пре неколико година, још увек не држи свећу за његово претходно дело „Плава рушевина“. Блуе Руин је изванредан нискобуџетни нео-ноир који се врти око најневероватнијег протагониста. Врхунац је конвенционалног америчког биоскопа са новонасталим корејским осветничким трилером који укључује обичног човека обливеног мржњом и неспособног да размишља о стрмини брда на које покушава да се попне.

22. Листа убистава (2011)

Буџет: 800.000 УСД

Нисам велики обожавалац Бена Вхеатлеија, његов рад ми се увек чинио изведеним и иако ме се то обично не тиче, овде се питам „Зар ово нисам видео негде другде?“. Са стотинак филмова за гледање, последње што желим је да се „Италијански посао“ претвори у „Плетера“, али то је само моје мишљење и од многих сам чуо одличне одговоре. За филм који је снимљен у буџету од 800 хиљада америчких долара, врло је добро направљен са одличном глумом и режијом, а друга трећина филма је врло добро темпирана узнемирујућим насиљем.

21. Човек са земље (2007)

Буџет: 200.000 УСД

Приликом првог гледања, „Човек са земље“ подсетио ме је на то како су се некада играле епизоде ​​из „Зоне сумрака“. Иако се ово дубље укопава због очигледно дужег времена рада, обојици их је написао исти човек, Јероме Бикби. То није научнофантастична успешница, и склон 70-има са изузетним дијалозима и темама које изазивају размишљање и доказује да је жанр научне фантастике производ људске радозналости и има већу сврху од сирасте забаве. Не би требало да вам пружа одговоре, требало би да вас натера да их тражите.

20. Батерија (2012)

Буџет: 6.000 УСД

Кад вам живот подари „Светски рат З“ и „Ресидент Евил“, баците их у лименку и ставите „Батерију“. У свом редитељском дебију, Јереми Гарденер је произвео најоригиналнији зомби биоскоп који је видео годинама и постиже за 6 хиљада долара оно што Вилл Смитх и сарадници нису могли за 150 милиона долара: постапокалиптични живот. Филм приказује живот без догађаја у руралном Конектикату, кроз животе двојице пријатеља који се оштро супротстављају зомбијима избегавајући их. Али смог изолације и страха који се насељује на нас узрокује ужас, а не цријева и крвавост.

19. Беионд Тхе Блацк Раинбов (2010)

Буџет: 850.000 УСД

Филм „Беионд Тхе Блацк Раинбов“ Паноса Цосматоса најзаводљивије је љубавно писмо филмовима из 60-их - 80-их који су истраживали фантазирану научну фантастику и надреализам. Атмосфера створена у БТБР-у по мом мишљењу тек је другачија од оне попут „Суспирије“ и „Свете горе“. Не шалим се кад кажем да саветујем гледаоце да се чувају мучних визуелних слика, које могу изазвати нападе. За разлику од уметничког психеделизма, ово није примамљиво, то је спектрално искуство, нешто што ће вам упркос етеричним сликама ући под кожу.

18. Убио сам своју мајку (2009)

Буџет: 600.000 УСД

‘Убио сам мајку’ Ксавијера Долана филмско је остварење које ће се предавати у филмским школама деценијама од сада. Двадесетогодишњак који своју љубав према биоскопу исповеда на најбољи могући начин експериментисањем са камером и свиме што је научио посматрајући филмове. Биоскоп, без обзира на врсту, увек позајмљује део себе гледаоцу, а уметност напредује само ако му гледалац узврати. Оно што овај филм чини контекстуално посебним је Доланова неустрашива искреност у изражавању виталне фазе свог живота, а тиме и уметност која му је само аутохтона.

17. Наполеон Динамите (2004)

Буџет: 400.000 УСД

Хвала Богу да Доналд Трумп није био ПОТУС 2004. године, иначе не бих имао прилику да купим мајицу „Гласај за Педра“. Прошло је 13 година откако је Наполеон Динамите изашао, а интроверти још увек на Кип Динамите гледају као на свог месију. Овај филм је био један од најранијих уноса у необичне индие комедије 21. века и помогао је да се врати ексцентрични комични стил црно-беле ере. Обавезно припазите на социјално неспретне тинејџере који се међусобно обележавају у политичким мемовима и изигравају било шта другачије од норме због чега би се осећали интелектуално способнијима од осталих.

16. Тираносаур (2011)

Буџет: 950.000 УСД

Људи кажу да срце крије најмрачније тајне неке особе, а ’Тираносаур’ маршира да докаже да није у реду приказујући бездушно друштво у којем четири зида гаје најмрачније тајне. Концепт приградског холокауста је стваран, будући да смо у филму сведоци неизрецивих зверстава, која се оглушују о вековне зацементиране структуре. Ове структуре такође представљају своје становнике, занемарене ствари које се туку, жваћу, пљују и прихватили су чињеницу да им промена никада неће бити обдарена.

15. Приче о пушкама (2007)

Буџет: 250.000 УСД

Јефф Ницхолс је један од мојих најдражих савремених режисера. Један је од оних ретких редитеља који не планира пуно да експериментише, али се фокусира на најосновније емоције. Игра их против јужњачких пејзажа који су били саставни део његовог детињства. Слушам Луцероов Холд Ме Цлосе који свира током кредита док ово пишем и морате ценити љубав коју Ницхолс има према земљи у којој је рођен, очаравајући гледаоце сасушеним пољима и људе који их насељавају, људе неуредне косе и опуштене одеће, али животи су сложенији од оних у градовима у којима живе милиони. Схотгун Сториес је сјајан амерички филм, али за разлику од већине не повезује се са насиљем, већ последицама које га окружују.

14. Крисха (2015)

Буџет: 100.000 УСД

‘Крисха’ Треиа Едварда Схултса отвара се снимком жене вероватно шездесетих година, са борама и седе косе, и лепо навојеним црним обрвама смештеним на врху плавих очију, једине две боје присутне на прилично сабласном тену. Оставимо по страни теме које отварају очи и фокусирајмо се на техничке детаље које је Схултс постигао тако ниским буџетом. Намера филма је да пренесе ужас у Кришином животу, а такође и онај изазван њеним присуством. Резултат ме је подсетио на „Тхе Схининг“ и када се игра заједно са експерименталном камером, која је понекад сабласно мирна и нервозно нестабилна, крајњи производ је изузетно ефикасан.

13. Станица Фруитвале (2013)

Буџет: 900.000 УСД

Током раних сати новогодишњег дана, 2009. године, ненаоружани Осцар Грант смртно је погођен полицајцем у Оакланду, у Калифорнији. Ово је вероватно најпознатији случај пуцања црнца у протеклој деценији и инспирисао је тадашњег студента филма Рајана Куглера да режира свој деби-филм „Станица Фруитвале“. У филму су у главним улогама били новопридошли Мицхаел Б. Јордан и оскаровка Оцтавиа Спенцер и имали су минималне трошкове продукције. Постигнуће филма лежи у третману инцидента и он се заправо не фокусира на тај инцидент, већ одабиром да прикаже Грантов последњи дан за прославу особе која је био и колико је несрећно што свет губи људе попут њега .

12. Слиједим (1998)

Буџет: 6000 УСД

Готово небуџетни филм који је најавио долазак режисера Цхристопхера Нолана. Ово је његов језгровит, али изузетно ефикасан хард-ноир деби који већ показује његову љубав према нелинеарним наративима. Филм би се могао сматрати прототипом за његов сјајни филм „Мементо“ (1999).Прати човека, младог писца који једноставно прати непознате људе како би избегао писање. Једног дана прати погрешног човека, лопова. Али двојац ствара мало вероватно пријатељство на основу међусобних опсесија. Овај глатки, црно-бели филм и његови ликови непрестано се увлаче у неизбежне дугове трикова и језивости и воде публику са собом у вожњу.

11. Евил Деад (1981)

Буџет: 350.000 УСД

Ово је био други филм Сама Раимија, који је тек изашао из филмске школе. „Евил Деад“ је изузетно иновативан и помало мрачно комичан жанр хорора. Пет колега са факултета полете у удаљену кабину на миран одмор. Како то обично имају тенденцију у таквим поставкама, ствари иду страшно по злу. Тинејџери случајно ослобађају силу зла која креће убијајући их једно за другим.

10. Брицк (2005)

Буџет: 475.000 УСД

Режисер Риан Јохнсон тренутно завршава постпродукцију филма „Ратови звезда: Последњи џедаји“, али његов деби филм отворио је пут ка његовом успеху у индустрији. ‘Брицк’ смело транспортује круто жанр криминала у модерну средњу школу и оправдава свој трик. У филму се такође појављује (тада предстојећи) Џозеф Гордон-Левитт као усамљени тинејџер који залази дубоко у злочиначки круг своје школе како би истражио нестанак своје девојке.

9. Мад Мак (1979)

Буџет: 200000 УСД

Ова листа, природно, садржи пуно дебија и звезданих наступа; додуше један од највећих је „Мад Мак“ Џорџа Милера и његова продорна улога за Мел Гибсон. Смештен у мрачну, дистопијску будућност, овај Пунк-вестерн прати Мака, аустралијског полицајца, који прогони страшну банду бајкера ​​који су му убили жену и дете.Са запањујуће ниским буџетом за филм његове природе, „Мад Мак“ никада не посустаје или пародира. Толика је била култна привлачност оригинала да је сада изнедрило поновно покретање Тома Хардија; срећом још увек на челу са Милером.

8. Ерасерхеад (1977)

Буџет: 20000 УСД

Ово је магична и бизарна дебитантска карактеристика једног Давида Линцха. Данас је један од најцењенијих, мада контроверзних, редитеља нашег доба. Смештен у кошмарној линчијској дистопији, „Ерасерхеад“ је врло поделљив и ужива велики култ који следи до данас. Експериментише са формом и жанровским конвенцијама, наизглед покушавајући да тестира границе самог кинематографског медија. Ипак, такође задржава одређени смисао за наратив, не дозвољавајући публици да се потпуно изгуби и отуди.Главни јунак, Хенри Спенцер, индустријски је радник чија девојка роди мутирану, деформисану бебу. Хенријев живот постаје неподношљивији него икад, са његовом бесном девојком и страшним, непрестаним вриском детета.

7. Бронсон (2008)

Буџет: 200.000 УСД

Ницолас Виндинг Рефн снимио је овај филм, надахнут истинитом причом, ново признање за своју трилогију 'Пусхер' (која је такође започела његову редитељску каријеру) до мешовите рецепције. Можда оно што људе плаши јесте то што Рефнов филм није психосоцијални преглед, већ једноставно портрет поремећеног човека. Човек који је Мицхаел Петерсон, у почетку затворен покушај пљачке и осуђен на седам година. Оно што га је учинило најпознатијим британским затвореником је то што је остао у њему читаве 34 године; 30 у самици. Петерсон је навукао идентитет Бронсона (инспирисан звездом холивудског филма „Жеља смрти“) и ослободио хаос уметности и насиља који су осигурали да остане закључан. Том Харди закуцава свој наступ.

6. Бадландс (1973)

Буџет: 450.000 УСД

Још један деби човека који ће постати легендарна личност америчке кинематографије - Терренце Малицк. Многи истичу „Бадландс“ као један од његових приступачнијих филмова; они значе конвенционалнији, мање малицки. А филм је све то. Следи углавном у облику филма о путу, али редитељеве опсесије су итекако присутне (иако нешто суптилније) - природа и необјашњиво пропадање људског стања. Малицк је био инспирисан стварним животним хорором Цхарлеса Старквеатхера званог „Убица лудих паса“. 1957-58. У пратњи девојке Царил Анн Фугате убио је 11 људи, укључујући њене родитеље и млађу сестру. Имали су 13, односно 18 година. У филму учествује Мартин Схеен, до тада углавном ТВ глумац, у својој првој главној улози.

5. Еаси Ридер (1969)

Буџет: 400.000 УСД

Мотоциклистички филм Денниса Хоппера заокупио је машту читаве генерације 60-их. Такође је сјајне мотоциклистичке филмове спасио из занемарених дубина. ‘Еаси Ридер’ је другарски друмски филм (нешто што Холивуд сада избацује на десетине) који слави покрет против културе - политичку неизвесност, дрогу и роцк н ’ролл. Нарација је оскудна; два хипи бајкера ​​распродају сву дрогу у Јужној Калифорнији како би финансирали путовање у Њу Орлеанс на време за Марди Грас. На путу имају сусрете са многим људима; неки их мрзе јер су другачији, други су сличнији њима. Директор Хоппер такође делује као један од бајкера, а Петер Фонда као други. У филму се такође појављује тада не тако познати Јацк Ницхолсон у дивном лику као либерални адвокат алкохоличар.

4. Средње улице (1973)

Буџет: 500.000 УСД

Сурови други филм Мартина Сцорсесе-а даје леп контрапункт ремек-делу Франциса Форд Цопполе. „Кум“ се тицао краљевских права криминалног синдиката из подземља, „Меан Стреетс“ говори о заједничкој популацији. Готово сви филмови снимљени о криминалној радничкој класи након ове (укључујући Сцорсесеове сопствене „Гоодфеллас“) дугују јој огроман дуг. Ово је био први филм у коме је Сцорсесе имао потпуну креативну лиценцу и таман толико новца да га направи. То већ показује његов висцерални стил; иако помало несавршен и неполиран (што само додаје укусу филма), заједно са његовом доживотном опсесијом религиозним темама. У филму су Харвеи Кеител и Роберт Де Ниро у главним улогама, након чега су престали бити „релативно непознати“.

3. Буквар (2004)

Буџет: 7000 УСД

‘Пример’ је супер чудан, суперлуд филм о изумима гаража и путовању кроз време. Збуњујући деби Схане Царрутх-а креће у свој посао претпостављајући да је публика интелигентна као и проналазачи у филму. Одбија да се занеми, бизарном енергијом која би могла одбити неке људе. Царрутх је пуно филмова снимио у сопственој гаражи уз ниске ципеле, али филм изгледа и осећа се далеко, далеко супериорније од неколико хиљада долара који су у њега уложени.

2. Раздвајање (2011)

Буџет: 500.000 УСД

Ремек-дело Асгара Фархадија, „Раздвајање“, направљено је за пола милиона долара и савршен је подсетник на утицај дубоког сценарија на филм. Контрола коју Фархади има над темпом и ликовима, сведочио сам само таквој стручности у делима Сиднеиа Лумета. У земљи у којој перспективом уметности управља неколицина, Фархади успева да покрије универзална питања у иранском друштву без нарушавања ограничења. Мислим да изванредан аспект филма није низак новчани буџет; развијајући слепу веру у Фархадијев квалитет писања, верујем да би могао да изрезбаре сјајан филм од 100 хиљада долара. Снимање универзално прихватљивог филма без жртвовања својих идеала и мале количине креативних могућности на којима се може градити, изазовни су фактори.

1. Упстреам боја (2013)

Буџет: 50.000 УСД

Верујем да је, уз „Ундер Тхе Скин“, „Упстреам Цолоур“ Схане Царрутх-а највећи научно-фантастични филм који овај век може да понуди. Жао нам је, „Цхилдрен Оф Мен“, али количина слојева које овај филм успоставља, са тако малим буџетом је огромно достигнуће које ће његовати будуће генерације. Да ли разумем све што филм покушава да прикаже? Нимало. Али онда не желим ни једно ни друго. Биоскоп је увек најјачи када кренете да анализирате филм пре него што почне, а после 45 минута потпуно се у њега утопите, несвесни посла који сте морали да обавите. Ово сматрам тематским сродством Малицкова „Дрвета живота“, надокнађујући духовност научном замршеношћу у погледу животног циклуса паразита и сваког живог бића на које утиче његово постојање.