25 најбољих филмских ускршњих јаја свих времена

Ускршња јаја су у основи поруке или одређене референце намерно скривене током целог филма које уобичајени посетиоци филмова често не примете, али су увек ту. Пикар филмови познати су по аутореференцијалним скривеним порукама током целог свог филма. Редитељи већ дуже време покушавају да се прикрадају паметним климањима и референцама у својим филмовима само да би пробудили знатижељу најсрећнијих гледалаца, љубитеља филмова.

У данашње време постаје уобичајено имати ускршња јаја у филмовима, посебно у великим франшизним филмовима. Заправо, Марвелови филмови имају посебно задовољство у томе. А зашто не би? Напокон, ускршња јаја су добар начин да људи разговарају о филму и разговарају о њему. Они су такође забавни. Али пре него што су ускршња јаја прославила франшизни филмови, неколико режисера их је и даље користило. Раније су то биле мале тајне које су такође били упознати само директори који су се надали да ће их интелигентна публика приметити. Ево списка најцоол ускршњих јаја у филмовима.

25. Ухвати ме ако можеш (2002)

У овом Спиелберговом блокбастеру заснованом на истинитој причи о преваранту Франку Абагналеу млађем који је преварио читав систем САД-а, у сцени када ДиЦаприо глуми Франка Јр.-а запада у Француској, стварни Франк Абагнале Јр. направио је малу камеју и био је обучен као један од француских полицајаца који је ухапсио ДиЦаприја. Франк ухвати Франка. Иронија ипак!

24. Ирон Ман (2009)

У овом хит филму из 2008. године, у којем је Роберт Довнеи Јр глумио Ирон Ман-а, сцена у којој јеСтарк скида гвоздену опрему након борбе са Ф-22, лево на његовом радном столу можете видети штит капетана Америке. Ова сцена ипак није била у приколицама. Било је то мало климања свим предстојећим Марвеловим филмовима.

23. Валл-Е (2008)

Познато је да Диснеи и Пикар стављају мало јаја у готово све своје филмове. И у овој анимираној функцији број А113 се може уочити много пута. Мало је климање главом према броју собе у одељењу у којем је Јохн Лассетер радио док је био у уметничкој школи.

22. Трон (1982)

У оригиналном филму Трон, сцени где видимо шематски дијаграм моста Сарковог бојног крсташа, јасно можемо видети Пацманову игру која се игра на десној страни екрана. Довољно урнебесно, стварно се уклапа у структуру филма, јер је то игра, зар не?

21. Мрачни витез (2008)

У овом Нолановом режираном филму, Ледгер је сјајно одглумио Јокера који у једном тренутку дигне у ваздух целу болницу невероватном сценом са Тво-Фаце. Јокер је била обучена као једна од болничких сестара. Цака је у томе што јемедицинска сестра у униформи коју носи, на значки је написано „Матилда“, што је име ћерке Хеатх Ледгер.

20. Деадпоол (2016)

Риан Реинолдс који је играо лик Деадпоола суптилно климне главом свом лику Греен Лантерна, што је учинио неколико година уназад, што неки сматрају најгорим филмом о суперхеројима који је изашао. Чак и Рајан то препознаје и покушава да се подсмева тој улози током читавог филма, чак и са сценом у којој се подвргава третману, каже „Молим те, немој да одело чини зеленим или анимираним“.

19. Ја сам легенда (2007)

У овом дистопијском филму у којем глуми Вилл Смитх постоји сцена на којој се приказује будући трг Њујорка. У симболу слепог миша налази се филмски постер са логотипом Суперман. Цроссовер Батман-Суперман изашао је 2016. године, па је овај филм на неки начин предвидео будућност. Иако је овај постер избезумио све обожаватеље, испоставило се да је то била шала филмске екипе.

18. Повратак у будућност (1985)

Сцена у којој Марти МцФли узима аутомобил који путује кроз време и враћа се у педесете, пада у породичну сеоску кућу. Тамо бесни фармер зове свог сина Схермана, док поштанско сандуче које његов метак погоди има име Пеабоди. Овде је приметно да су Схерман & Пеабоди ликови из цртаћа са машином за путовање кроз време. То је кратка вика за оне сувремене путнике. Чак је и пас био Ајнштајн.

17. Раидерс оф тхе Лост Арк (1981)

Ако се пажљивије погледа хијероглифи извора извора у овом спиелбершком филму у којем глуми Харрисон Форд, могу се пронаћи замућене верзије два позната лика из Ратова звезда, Р2-Д2 и Ц-3П0. Ово јаје је намерно чувао Спиелберг да би их гледаоци оштрих очију наградили.

16. Кинг Конг (2005)

У овом филму, сцени када се бродови приближавају острву Лобања, унапред је примљена порука кодирана у Морсеовом коду која је наводно значила хапшење лика Јацк Блацк-а. Али ако неко посвети довољно пажње и покуша да декодира тај Морзеов код, то значи „Покажи ми мајмуна!“. То је једно епско ускршње јаје.

15. Прича о играчкама (1995)

Прича о играчкама има толико референци на филм „Сјај“ Стенлија Кубрика. Тепих у кући има тачан узорак као хотел у Тхе Схининг, исти где се Данни игра са својим играчкама. Схваташ? Такође, број 237 се понавља у филму, референца на Ницхолсонов број собе који је био исти. 237.

14. Тхе Департед (2006)

Овај Сцорсесеов покрет има доста ускршњих јаја која се понављају и садрже кључ филма. За оне који су гледали филм, постоји суптилни знак „Кс“ који се приказује са ликом, само неколико тренутака пре него што ће умрети. Будући да је велики филмски глупан, Сцорсесе то чини као исплату Сцарфацеу из 1932. године, где се Кс појавио сваки пут када је требало да се изврши убиство.

13. Хари Потер и затвореник Азкабана (2004)

Трећи део франшизе Харри Поттер имао је тренутак „Трепни и пропустићеш“ на крају сцене са кредитирањем. Мараудер'с Мап која је помогла Харрију и другима да виде кретање сваког лика у Хогвартсу појавила се чак и у завршним сценама. Филмски ствараоци постали су мало напет и ушуљали се у сексуалну сцену у десном дну екрана са два пара ногу испреплетаних у положају који је најближи снимању филма са ПГ оценом.

12. Избор оружја - целулозна фикција (1994)

За све Тарантинове филмове каже се да су повезани неким или другим аспектима. Када је у питању Пулп Фицтион, успео је да их прикачи кроз примарно оружје које се користи у сваком његовом филму. У сцени у којој Бутцх бира оружје, наилази на чекић, палицу и на крају на Катану. Ово је можда референца на Дјанго, Инглориоус Бастердс и Килл Билл. Па још једно објашњење је, ово су омажи Тарантиновим омиљеним филмовима, а то су убиства Тхе Тоолбок (чекић), Недодирљиви (бејзбол палица), Тексашки масакр моторном тестером (моторна тестера) и Иојимбо (Катана).

11. Опера Готхам - Ватцхмен (2009)

Шта може бити хладније од звучног записа Боба Дилана у уводу Ватцхмена? Елементи приче и ликови су врло креативно спојени један у други, узимајући појачања из историје. Редитељ Зацк Снидер успео је да адаптира визуелне слике из графичког романа у филм, уз неколико огромних ускршњих јаја! У овом оквиру приметите плакате на којима стоји „Готхам Опера хоусе“ и пар на излазу. Звони? Дакле, теорија иде овако - у овом универзуму наводни лопов није убио Тхомаса и Мартху Ваине, остављајући Батмана измишљеним ликом. Отуда плакати с десне стране.

10. Тарантула - непријатељ (2013)

О ономе што се може сматрати најстрашнијим завршетком у биоскопу, много би требало размислити о пауку у Непријатељу. Приметите да сваки пут када се прикаже веза Јаке Гилленхаала са женом, она следи са визуелним приказима паука у неком облику. За оба лика која је играо Јаке, жене виде као акутно отелотворење непотребних одговорности и верности и плаше се тога. Такође, женка паука убија мужјака након парења са њим, понекад и пре. На самом крају након што успе да убије своје демоне и одлучи да буде веран својој трудној жени. Али када погледа кључ сексуалног клуба приказан на самом почетку, има нагон да оде у њега, па отуда његова супруга и дете поново постају велика одговорност које се плаши. Непријатељ је врло генијалан приказ подсвести лика и треба проучити сваки његов случајни изглед.

9. Рорсцхацх’с Маск - Ватцхмен (2009)

Чувари мање-више путују више о Рорсцхацх-овом лику с разлогом - Рорсцхацх није лик, то је стање духа. Стрип који се користи за одвајање поглавља у филму такође има главну улогу - приказује Рорсцхацхов умни простор. Рорсцхацх покушава објаснити како правда има смисла у ружном свету, када се комичар насмеје. На крају, такође схвата зашто се комичар смејао, а свет је гори и не може се поправити. Управо тада и зашто су симетрични мрље приказани у црном теретњаку, стрипу.

8. Лимбо - Вечно сунце беспрекорног ума (2004)

Ако сте гледали филм, можда сте приметили последњу сцену. То није прескок, нити питање континуитета - ударац се игра два пута. Поново прођимо кроз везу Јоела и Цлементине - она ​​започиње, они су заљубљени на кратко. Тада се разиђу и избришу им сећања. Али обојица, посебно Јоел, толико добро познаје другу партнерку да може да мапира њену локацију у датом тренутку. То резултира њиховим поновним сусретом и читав циклус почиње испочетка. Отуда понављајући снимак - вероватно један од најједноставнијих начина објашњења сложеног феномена затворене петље.

7. Гавран - нема земље за старце (2007)

Антон Цхигурх је можда један од најбољих Коенових антагониста до данас. Током филма који он изводи убија тако мирно и с таквом лакоћом, неко би могао да га воли називати ђаволом. Ту браћа Коен показују на вас и кажу: „Не, он је више од тога“. Дословна персонификација ове изјаве била би сцена преласка моста где се Антон нимало не устручава да упереним пушком укаже на вражјег пријатеља.

6. Сцхродингеров парадокс - озбиљан човек (2009)

Да ли се то догодило или није? Углавном кроз режију, ово питање се поставља након сваке сцене - лику и публици. Најистакнутији пример био би када Ларри разговара са корејским студентом о гомили готовине. Студент говори о неизвесности ланца догађаја. Следи разговор са оцем. Последња реченица разговора је „Прихватите мистерију“. У следећој сцени Гопник говори о свом брату Артуру који пише мапу вероватноће свемира. Артхур тада каже да ако неко може флаширати овај ваздух могао би зарадити милион долара праћен насилним резањем. То се може повезати до краја када Ларри прихвати мито и олуја почне да се појављује. То значи две ствари - једна, он заправо „пуни ваздух“ (покушава зарадити новац) и друго, стварна олуја у његовом животу почиње сада. Све у свему, овај филм је у потпуности заснован на Сцхродингеровом парадоксу и ипак у генијалном приступу.

5. Оуроборос - Долазак (2016)

Када се појави тема о ванземаљским бићима, максимални филмови имају више-мање исти основни хуманоидни концепт. Долазак је управо супротан - имамо заиста креативне скице где се налази и грађе ових створења. На пример, језик који користе, оно што су створили бави се тиме како доживљавају време - попут затворене петље, бесконачне. Овај замршени субјект приказан је у кругу, има варијације мрља (слично мастилу од лигњи). Инспирација за ову језичку генерацију су Оуроборос - древни симбол који приказује Змаја који једе свој реп.

4. Ариадна - Почетак (2010)

Почетак је филм који морате погледати два пута или више да бисте га могли у потпуности разумети. Поред сложених линија прича, пуно је размишљања стављено и на ликове. Име Ариадне инспирисано је грчким митолошким ликом. Ариадна је повезана са лавиринтима, а то је само наставило са термином који значи решавање проблема са више очигледних начина поступања. Док је у филму, она је архитекта и зна пречице кроз лавиринт. Тако помаже Цоббу да побегне од исте.

3. Слика - Бартон Финк (1991)

Па, ако нису браћа Цоен о којима говоримо када расправљамо о ускршњим јајима, о коме ми уопште причамо! Бартон Финк је можда најцјењенији, слојевити трилер Цоен. Од ужасно продуженог звука звона до фотографије, све је толико метафорично да се нијанса касније схвата. Таман када Бартон уђе у хотелску собу, гледа ову фотографију девојке на плажи. Сваки пут када се приближи својој тачки прелома, то је приказано у кадру. Сугерише му да даље губи схватање стварности, а на крају када девојка ступи на сцену и када добије епифанију, галеб зарања у воду - још једна метафора за нас која сугерише његов простор ума.

2. Кум (1972)

Очигледно је овај Цопола класик имао ускршњу наранџу уместо уобичајеног јаја. Неко је заправо открио да пре смрти главних ликова приче, слутњу о смрти даје присуство парадајза на сцени. Вито је подигао поморанџе и ставио их у папирнату кесу, међу ретке ретке. Овај је био један од најбољих.

1. Фигхт Цлуб (1999)

Фигхт Цлуб је на врху листе ускршњих јаја у филму, уз епско откривање Давида Финцхера, режисера овог безвременског класика, рекавши „Старбуцкс шоља је у СВАКОЈ сцени филма“. Ако пажљиво прођете кроз сваку сцену филма, заиста можете видети шољу Старбуцкса, али мораћете да се потрудите. „Постоји најмање један у сваком хицу“, потврдио је Финцхер. То је Финцхер урадио само из поштовања према Старбуцксу који воли.