Од памтивека су боливудски и хиндски филмови оптужени за плагијат садржаја - било да је реч о целој причи, дијалозима, музици или најновијем од свих - филмским плакатима. Током протекле деценије дошло је до драстичног побољшања квалитета садржаја који је Болливоод пружио, упркос томе што није имао огроман буџет или звездану глумачку поставу. Глумци попут Рајкуммар Рао, Ранвеер Сингх, Аиусхманн Кхуррана су сада имена домаћинстава, захваљујући најквалитетнијим буџетима, квалитетним филмовима у којима су глумили.
Индија је највећи светски произвођач филмова, али и даље остварује далеко мањи приход само од филмова, захваљујући недостатку домета и компромису у квалитету садржаја. Иако Болливоод има више од 30 регионалних филмских индустрија, које производе филмове на различитим језицима, Индија ипак није толико истакнута на светској биоскопској сцени колико би требало да буде - барем у погледу препознавања. Болливоод ће можда још увек морати да пређе дуг пут пре него што га упореде са холивудским филмовима.
Касно, Нетфлик је у тишини додавао квалитетне болливоодске филмове - филмове због којих ћете плакати, падати у несвест или се гласно смејати, захваљујући допадљивим дијалозима, дефинисању музике или хумора који голица ребра. Иако се колекција на Нетфлику тренутно не може назвати „исцрпном“, ипак је прилично свеобухватна у погледу свог ширења. Ево листе онога што мислимо да су најбољи хиндски филмови на Нетфлик-у који су тренутно доступни за емитовање. Неколико ових болливоодских филмова можете погледати на Амазон Приме или Хулу.
Љубав. Без мисли о боји, касти, вероисповести или друштву. То је једноставно срж овог филма из 2013. године који је режирао Награј Мањуле, који се касније прославио изузетно успешним „Саиратом“ (чије одсуство са овог списка сигурно ће ми донети претње смрћу!) Јабиа живи на рубу села са родитељима који раде мушке послове. Углавном се залаже за Схалу, чији родитељи штеде новац да би је удали. Али њихов финансијски јаз није једини проблем; Јабиа је Далит док Схалу припада горњој касти. неуспех Јабииних невиних покушаја да се додвори Схалуу, док га друштво притиска и понижава (који га називају 'Фандри' или свиња), доводе до тачке кључања огорченог места којим баца камен на једног од починилаца, али камен је приказан како хрли ка публици док се кредити котрљају, јер смо ми прави починиоци кастинског система који још увек вреба у нашем животу. Тешка изјава.
У сценарију и режији Сартхака Дасгупте, „Учитељ музике“ има благе утицаје на филмове попут „ Звезда је рођена ‘. Главни јунак приче је учитељ музике из малог града Бени, који је некада тежио да буде познати музичар, али његови снови никада нису успели да угледају светлост дана. Сада пати од очаја и осећаја безнађа. Ова несрећа у њему покреће се даље када се његов бивши студент Јиотсна, с којим је такође делио романтичну везу, враћа у град. Она је познати музичар и њен успех непрестано подсећа нашег водећег лика на његов неуспех. У филму постоји још један женски лик, Геета, са којим Бени дели све своје невоље. Филм суптилно истражује живот у малом граду у Индији и како економска нестабилност и одговорности понекад убијају снове многих талентованих појединаца.
Индие драма са углавном непознатим глумцима, ‘Упстартс’ је филм о тројици студената, Капилу, Иасху и Винаиу, који стварају стартуп, не улазећи много у пројекат. Капил долази на идеју да створи компанију која би снабдевала лековима, а богати бизнисмен показује интересовање за њу. Улагањем потоњих почињу да претварају своју идеју у стварност. Убрзо компанија процвета, али троје пријатеља због тога има високу цену. Њихови међуљудски односи пролазе кроз разне промене, а троје блиских пријатеља се раздвајају. Филм се не бави само борбама око покретања стартупа, већ и неколико изазова са којима се суочава савремена, у граду одгојена омладина у свету. Сваки од четири лика пријатеља написан је са пуно нијанси и стога се чини да су врло стварни и да их се може повезати.
‘Масаан’, који је недавно у Кану освојио две престижне награде, смели је деби Неерај Гхаиван-а који је асистирао Анураг-у Касхиап-у у филму ‘Гангс оф Вассеипур.’ Гхаиван узима наратив који је могао постати истанчан и улива му свежину и оригиналност. Филм привлачи публику и приморава нас да бринемо о његовим ликовима док доживљавају љубав, губитак, тугу и наду. Оно што је посебно за „Масаан“ јесте његов лирски квалитет; све је потцењено, а филм је препун тренутака за памћење. Постоје тренуци за уништавање црева, као и предивно повезани, шаљиви тренуци.
У данашње доба социјалних медија родитељима постаје све теже да се поново повежу са својом децом. Ово је тачна ситуација кроз коју пролази Рај Матхур након смрти своје супруге. Његов син Кабир узнемирен је због тога што се одселио из Њу Делхија, а сваким даном отац и син двојац расту даље. Рај одлучује да се може поново повезати са сином помоћу друштвених мрежа и наставља да ради управо то. Претвара се да је девојчица која се зове Тара и повезује се са сином на Фејсбуку. У међувремену, постоји једна посебна девојка за коју Кабир претпоставља да је Тара. Да ли ће се веза између оца и сина распасти ако сазна шта је његов отац радио? ‘Рајма Цхавал’ је комедија са срцем. Постоје ликови са којима ћете се упознати ако сте икада били у близини Нев Делхија или Цхандни Цховка. Међутим, представе овде су мало прегласне и хумор такође постаје прилично шамар на одређеним местима. Уравнотеженији сценарио могао је причи донети правду.
Филм који је с правом оспоравао различита предрасуда око религије, слепог обожавања и веровања која погрешно носе чак и професионалне компаније, „ОМГ: О, Боже!“ Био је променљив у игри и дрски покушај храброг говора против тих неваљалаца. Филм је приповест о Кањи Лал Мехти, стаменом атеисти и продавцу идола Богова и Богиња у антикварници у Мумбају. Иако је његова породица верник, он сматра да Бог не постоји онакав каквим га ми верујемо. Након што је земљотрес слабог интензитета погодио Мумбај и његова продавница је уништена, упутио се према осигуравајућој компанији како би потражио своје губитке, али му је ускраћено наводећи да је земљотрес 'Божји чин'. Тада се Мехта противи свима и „тужи“ Бога, јер он не верује ни у кога. Дефинитивна сатира, „ОМГ: О мој Боже!“ Има Пареша Равала који глуми Мехту, а Акшаје Кумар глуми Господа Кришну. Обавезно гледати!
Овај индијски хејл криминалистички трилер Неераја Пандеиа био је почетак својеврсне плодне кинематографске асоцијације између Пандеиа и Аксхаиа Кумара. Њихови хардцоре фанови их врло често називају Мартин Сцорсесе и Леонардо ДиЦаприо из Индије. Филм је био јединствен у смислу да је имао веома домородачки осећај јер је инспирисан пљачком Опере у Мумбају 1987. године, где је група превараната која се маскирала као службеници ЦБИ извршила рацију пореза на доходак у златарској радњи. Имао је све што тражите у пљачкашком трилеру - чврст наратив, паметне преокрете и мноштво мачака и миша. Само непотребна љубавна прича додата у причу успорава темпо приповедања.
Најбољи део овог потресног, мрачног трилера - када се Цхаитаниа и Рахул упуте у полицијску станицу да поднесу жалбу на несталу ћерку те оштроумне, корумпиране, инспекторке, корумпиране полицијске станице, Јадхав износи оптужбе и испитује их из немара док је учио да прави селфије на телефон. Морам рећи трун реализма. ‘Ружно’ започиње са смркнутом домаћицом, која је незадовољна тренутним браком са Шоумиком Босеом, шефом полиције, и има 10-годишњу ћерку Кали са својим претходним супругом, борбеним глумцем Рахулом. Рахул води Кали са собом, док се зауставља код свог пријатеља Цхаитание ради састанка везаног за посао. Кали је отета и започиње потресан наратив о томе ко ју је узео, при чему сви имају свој мрачни, необјашњиви мотив. ‘Ружни’ су можда просечно погодили бројеви благајни, али по мом мишљењу то је једно од најбољих дела Анурага Касхиапа до данас.
Шта се дешава када се богата девојка отме дан пре венчања? Да је то уобичајени филм, не бисмо требали ни да размишљамо о последицама. ‘Аутопут’ започиње Веером, ћерком богатог бизнисмена, која је отета из бензинске пумпе дан пре венчања, док њен вереник не ради ништа. Један од њених отмичара је Махабир, који се непрестано сели из једног града у други како би избегла откривање од стране полиције. Веера се у почетку не свиђа овај њен новооткривени живот, али се убрзо навикне на њега и остварује један од својих мањих снова о животу на врху брда, далеко од свих мука. Потом открива Махабиру како ју је злостављао сопствени ујак када је имала девет година и стога проналази утеху у овој новооткривеној слободи. Када полиција препадне њихову кућу и пуца на Махабира, Веера се сломи пред породицом и ујаком - можда један од емотивно дирљивих тренутака филма. „Хигхваи“ је био хит за спавање и може се похвалити изванредним перформансом Алие Бхатт.
Лично мислим да је ово једно од најбољих дела Мани Ратнам на хиндском језику, у којем Абхисхек Бацхцхан и Аисхвариа Раи Бацхцхан имају главне улоге. Филм је наративни приказ Гуруканта Десаија званог „Гуру“ - млади момак из Гуџарата 50-их година, који одлази у Турску и зарађује велика, враћа се и сања да започне сопствени посао, упркос огорчењу његовог оца. По повратку у Индију, почетну подршку добија од Маника Дасгупте, издавача новина „Сватантра“ и његове унуке - Меенуа у инвалидским колицима. Уђите у Схиам Сакену (Р. Мадхаван) који се заклео да ће сломити Гуруа и његове лажи, нешто што има критички одговор од стране Гуруових присталица и његове супруге, сада када је добро уходани бизнисмен. Филм је био масовни комерцијални и критички хит, са хвалевриједним наступима господина и госпође Бацхцхан.
Без сумње се може рећи да су нова врата сигурно отворена од када је Нетфлик почео да производи садржај у Индији. Земља никада није била позната по томе што је произвела мноштво запањујућих криминалних трилера, али „Сони“ је филм који би могао променити сценарио. Филм је прилично мрачан поглед на стање безакоња које влада у Индији када су у питању утицајни људи или чак њихови познаници. Истоимени централни лик је усијане полицајке која је искрена и искрена у вези са својом дужношћу. Али њену искреност старији не награђују, већ уместо тога то постаје сметња у њеној каријери. Перформансе и режија филма су прилично импресивни. Али мора се нагласити да писање пропушта одређену искру и понекад постаје превише документаристичко. Да су ликови написани са нешто више нијанси и дубине, филм би био још бољи од онога што јесте.
Више од прве рате, друга је донела више вести и ковала више новца. Без обзира на све, говорећи о најбољим боливудским покретима на Нетфлик-у, „Тану Ведс Ману“ је прича о Тануји Триведију и Маноју Схарми. Иако је Тану срећна девојчица која живи у Канпуру, Ману је НРИ лекар који је у потрази за индијском невестом. Двојац се састаје уз помоћ Паппи, Мануовог пријатеља и упркос Тануовом почетном негодовању због договореног брака, случајно падну једно на друго. Многи други споредни ликови играју своју улогу, укључујући попут Јиммија Схергилла као Раје Авастхија који по сваку цену жели да се ожени Тану, Сваре Бхаскар као Паиал, Јасијеве невесте и Тануовог пријатеља и Јасси, Мануовог пријатеља. ‘Тану Ведс Ману’ добио је признања за моћне перформансе и хумор који голица ребра.
Ова играна игра Аамир Кхана била је једна емотивна прича о двојцу оца и ћерке, лабаво заснована на животу индијског шампиона у рвању Махавиру Сингх Пхогату из Хариане и његовим ћеркама Геети и Бабити. Филм приказује Аамира као строгог оца, који је једном тежио да освоји златну медаљу за своју земљу, али није успео због породичних обавеза, и како је касније свој сан остварио тренирајући своје ћерке у том спорту. Филм је био хит хит и дебитантице Фатиме Сана Схеикх, Саниа Малхотра, Заира Васим и Сухани Бхатнагар, које су све заслужиле похвале за своје улоге.
Можда један од првих комерцијалних успеха Анурага Касхиапа као редитеља, „Дев Д“ је једноставно модерно препричавање „Девда“ - класичног романа Сарат Цхандре Цхаттопадхиаи. Паро и Дев су душице из детињства, док Паро припада породици средње класе, Дев је размажено дериште богатог бизнисмена. Дев креће у Лондон да заврши студије и враћа се арогантан и егоистичан. Почиње да сумња у Парову верност према њему и Паро пристаје да се уда за другог мушкарца по избору њеног родитеља. Измучени Дев проналази утеху у Цханди, студенткињи која се претворила у проститутку. Одважни визуални елементи и експериментални стил филмског стварања заслужили су „Дев Д“ многа признања и остају да буду тхе избор ако тражите романтику, драму и емоције у једном филму.
Један од најбољих трилера новијег доба, ‘Кахаани’ је прича за једну жену која се врти око Видие Багцхи, трудне даме која је стигла у Колкату и тражи свог несталог супруга. Тврди да је стигла из Лондона у потрази за супругом Арнабом који је у град дошао по задатку НДЦ-а (Национални центар података). Ток догађаја одвија се након опаког напада отровним гасовима у метроу Колката, усмртивши све путнике на броду. Полиција и службеници Обавештајног бироа мало су знали да је Видиа једна од њих и да тражи освету за свог сада преминулог супруга. ‘Кахаани’ је једноставан наратив компликован убедљивим приповедањем прича и снажним перформансом Видие Балана који је срж приче.
' Приче о пожуди ‘Је антологијски филм који се састоји од четири кратке филмове, а сваки је снимио други редитељ. Четири филмаша који су се окупили за овај пројекат су међу највећим именима хиндске филмске индустрије - Каран Јохар, Анураг касхиап , Зоја Акхтар и Дибакар Банерјее. Свака прича се бави сексуалним и романтичним жељама у једном или другом облику. Први филм Касхиапа говори о сексуалној вези која се ствара између наставника и ученика. Док први то сматра ничим више од утаживања нечијих потреба за сексом, други се заљубљује и ствара неред у целој ситуацији. Друга прича, коју је написао Банерјее, приказује љубавни троугао са свим сложеностима и несигурностима који долазе са средњим годинама. Акхтар бележи подземне токове сексуалности у трећој причи снимљеној у потпуности у малом стану, где собарица која има страсну сексуалну везу са власником куће служи родитељима своје веренице чај и грицкалице. И на крају, али не најмање важно, Јохар избија из своје мелодраматичне зоне и прича причу о сексуалним жељама новопечене невесте у конзервативној индијској породици. Све четири приче су свеже, модерне и имају своје необичности. Филм сјајно показује како индијски филмски ствараоци могу да процветају ако им продукцијске куће и дистрибутери дају тај простор за дисање.
Ниједан други филм на овој листи није толико емоционално тражен као што је „Тааре Замеен Пар“. Режирао га је Аамир Кхан, а у главној улози је Дарсхеел Сафари као Исхаан Авастхи, филм је приповедање осмогодишњака који презире школу и студије и све остало што његови препотентни родитељи од њега траже. Осим чињенице да има склоности да примећује ситнице и има жар за сликањем. Након притужби својих учитеља на лош учинак, упркос братовим узорним академицима, бива отпремљен у интернат, подстичући презир према родитељима. Рам Сханкар Никумбх је наставник уметности у школи који таленат види у Исхаан-у упркос лошим академицима и преузима на себе да Исхаан-ов таленат свима буде познат. На крају, такмичење у сликању на крају заједнички победи двојац наставник-ученик. ‘Тааре Замеен Пар’ истиче стресан живот студента са дислексијом и како му се посрећи и када га примете упркос многим другима чији таленат ретко долази до изражаја.
Магнум опус С.С.Раџамулија, Баахубали: Почетак је одговор индијског биоскопа на холивудске епове. Направљен у буџету од преко 250 круна, Баахубали је један од најскупљих филмова икад снимљених у Индији. Иако се „Баахубали: Почетак“ не може класификовати као чисти боливудски филм, његова верзија названа хинди синхронизована је и даље владала топ листама, као и приходима од благајни. Баахубали је прича о два брата која се боре за престо краљевства Махисхматхи. „Баахубали: Почетак“ означио је нови почетак у индијској кинематографији. Познат по својим акционим секвенцама и опсежном ВФКС-у, Баахубали је разбио многе нијансе у уметности индијског филмског стваралаштва својом никад виђеном рачунарском графиком у историји Индије.
Вијаи (Ајаи Девган) је неписмен човек који воли своју четворочлану породицу - прелепу супругу и две подједнако раскошне ћерке. Упркос томе што је напустио четврти стандард у школи, он има оштар ум и о свему око себе учи путем кабловске телевизије. Када њена старија ћерка наиђе на невољу са богатим размаженим дериштем и случајно га убије, он изађе да учини оно што се чини немогућим. Вијаи покреће добро осмишљени план за избегавање полиције и одбацивање њеног мириса. Истражитељи их на крају стигну, али чак и када су сигурни да су они кривци, полиција не може пронаћи ни трунку доказа против њих. Највећа мистерија свих њих: Где је мртво тело нестало?
„Мадрас Цафе“ се издваја по својој искрености и недостатку претенциозности у приказивању периода у индијској политичкој историји, о коме се пре није говорило ни у једном главном боливудском филму. Редитељ Схоојит Сирцар не задржава ништа у приказивању сложеног односа између Индије и Шри Ланке и онога што је довело до крајњег убиства индијског премијера Рајива Гандхија. То је мрачно, заносно дело биоскопа које забавља, али и информативно. Међутим, одабир глумаца попут Џона Абрахама и Наргиса Факхрија у главним улогама покренуо је питања, али да би се одало признање тамо где је то због тога што су учинили убедљив посао у игрању својих улога, иако ограничени глумци. Осим Џона Абрахама, у „Мадрас Цафе“ се све истиче и чини незаобилазним.
Сам Схах Рукх Кхан признаје да је ово његов најбољи филм до сада. Постао је стручњак за приказивање једностраних љубавника на екрану и овај филм је само доказ тога. Следи Сунил која воли Ану и покушава да је одвоји од љубавника. Касније је уместо тога одлучио да помогне обојици да се поново уједине. Испуњен обиљем преокрета и дирљивих сцена, „Кабхи Хаан Кабхи Наа“ посебно је добио похвале за свој идеалистички крај који је видео како Сунил упознаје другу девојку и показује да на крају све постаје у реду.
Вицки каусхал и Ангира Дхар су обојица моћни извођачи и њихова одлика пред камерама је ту да је сви виде у филму „Љубав по квадратном метру“. Овде глумци играју ликове Сањаи и Карина, који се упознају као колеге, а затим склопе брак из разлога. Сањаи је у недозвољеној вези са сопственим шефом, али овај на било који начин не жели да изађе из њеног брака. С друге стране, Карина планира да купи сопствену кућу, док њена мајка инсистира на томе да се прво треба удати уместо да сања такве снове. Не видећи преосталу могућност, њих двоје одлучују да заједно поседују кућу и одлуче се за заједничку шему становања. Како блиско пријатељство, а на крају и љубав одрастају између ова два лика, постаје централна тема филма. Начин на који је приказан однос између ова два лика дирљив је, али мора се рећи да је премиса самог филма помало нереална. Али ликови су толико симпатични да ћете заборавити на такве факторе и изгубићете се на самом њиховом путовању.
Лако најсмешнији болливоодски филм икада. Натераће вас да се заљубљујете у лудорије својих главних јунака, а уз беспрекоран стрип од водитеља и Пареша Равала, био је то сјајан филм. Али није промовисана превише добро, а самим тим и није добро прошла. Овај филм има огромну вредност за опозив. Прошле су 23 године од објављивања, али дијалози филма заиста су нам свежи у глави. То је заиста култни филм.
Један од најистакнутијих трилера у историји болливоодске кинематографије, „Среда“ је такође вероватно један од филмова на овој листи са највећим повраћајем улагања, што се тиче благајни. Филм започиње човеком који у полицијску станицу у Мумбаију носи врећу експлозива и сакрије је у тоалет. Затим се попне на врх зграде у изградњи и позива Пракаша Ратхода, комесара полиције у Мумбају, да је сакрио пет бомби широм града, укључујући ону у полицијској станици коју су касније лоцирали, и захтева пуштање четири милитанта ако полиција не жели да бомбе експлодирају. Касније сви схватају да су милитанти пуштени само да би систематски убијани пре него што закон крене својим током. ‘Сриједа’ никада није направљена у историји кинематографије, због чега се истиче још посебнијом.
Лако и очигледно нечији омиљени избор за филм, 'Паан Сингх Томар' је биографски филм заснован на животу спортисте Паана Сингха током 50-их и 60-их када је био у војсци, праћен породичном препирком која га је претворила у ужасан, осветнички разбојник. Филм прати нелинеарну причу кад је бандит Паан Сингх интервјуисан због масовног убијања људи који припадају заједници ради претварања доушника у полицију. Понавља своју причу која је започела из његових војних дана када је волео да једе и трчи и био је изабран да се такмичи за такмичење у Стеепле Цхасе, које му је донело национална и међународна признања. Након земаљског спора са братом, овај пут узима пиштољ да пуца у стварне људе, покушавајући да буде праведан, морално усправан и свестан својих поступака. Филм је добио признање критике, како за наступ Иррфана Кхана у насловној улози, тако и за режију Тигмансху Дхулиа-а, уз велику пажњу према детаљима. Обавезно гледати!
Гледати на „краљицу“ као само на комедијски покрет, грубо би поткопало њен нијансирани сјај. У свој својој величанственој једноставности крије се продоран, оштар коментар на начин размишљања безбројних индијанских мушкараца који мисле да су њихове жене њихово власништво уместо партнерице. Али то није све о чему говори филм. Такође се ради о пријатељству, које не познаје границе и може се догодити било где, са било ким, без обзира на разлике које бисмо могли делити. Један од осталих сјајних аспеката филма је колико суптилно подстиче расну једнакост. Филм се врти око девојке Рани (познате и као титуларна „краљица“) која креће на усамљени медени месец у Париз након прекида са вереником и склапа нова познанства у граду романтике. Не само да је „Куеен“ награђивана афера за Кангану Ранаут, већ је добила и критичко признање за њен изврстан наступ.
Можда Аамир Кхан мора бити заслужан што се један за другим појављивао у филмовима који преламају пут. ‘Ранг Де Басанти’ придружује се групи својих многих великана. Режирао га је Ракеисх Омпракасх Мехра, а филм је приповест о ДЈ-у, Карану, Асламу и Сукхију - четворици студената који безбрижно и бесциљно лутају у животу. Суе је унука МцКинлеи-ја, британског официра који је надгледао погубљење револуционарке Бхагат Сингх. У Индију долази у потрази за глумцима за свој документарац о овим револуционарима - Бхагат Сингх, Рајгуру, Сукхдев, Асхфакуллах Кхан, Цхандрасхекхар Азад и Рам Прасад Бисмил. Упознаје се са Соњом, једном од њених пријатељица која јој помаже у кастингу, а четворица - ДЈ, Каран, Аслам и Сукхи на крају се пријављују за документарац. Након преваре са МИГ-овим борбеним авионом која убија њиховог пријатеља пилота борбеног авиона Ајаиа, они преузимају на себе да се освете за његову смрт на исти начин на који су то чинили револуционари пре више од 80 година.
Мрачна комедија коју је режирао Никхил Бхат, „Бриј Мохан Амар Рахе“, прилично је различита од генеричких хиндских филмова који се сваке године појаве у десетак филмова. Централни лик филма је тридесет и нешто северноиндијског мушкарца званог Бриј Мохан, који је незадовољан својим свакодневним животом и жели да му нешто дода узбуђење. Пролази кроз серију незгода пре него што је подметнуо идеју да лажира свој идентитет и оде под именом Амар Сетхи. Међутим, догоди се да и сам Мохан постане жртва свог плана, оптужен за убиство свог ранијег човека. Оно што филм позитивно оцењује својим хумором и откаченим водећим ликом, губи због лабаве структурираности приче и недостатка осећаја за расплетање драме у наративу.
Када Буван каже, „ Сарат Мањоор Хаи ' значење ' Прихватам опкладу “, Гуска коју сте добили непроцењива је. „Лагаан“ је такође био у најужем избору за званично пријављивање Индије за Осцара и од тада је стекао културни и естетски значај, што се тиче индијских филмова. Филм је измишљена сага смештена у 1890-те када је британски Рај био на врхунцу у Индији, а фармери су потлачени двоструким и троструким Лагаан познати порези, остављајући их тако у беспарици. Бхуван је мали пољопривредник у селу Цхампанер у Гуџарату, где је капетан Русселл одлучио да удвостручи порез упркос суши. Бувана и његове другове заинтригира крикет утакмица и капетан Расел их изазива да победе његов тим у крикет утакмици, након чега, ако победе, не би морали да плаћају порез у наредне три године. Ако изгубе, мораће да утроструче порез. Буван, уз помоћ Раселове сестре Елизабете, учи ужад, гради тим за крикет и једном заувек поражава Британце. Тријумфална прича која садржи емоције, драму, комедију и трагичне тренутке, „Лагаан“ се сматра једним од највећих филмова које је Индија икада произвела.