7 филмова које морате погледати ако волите коцку

Који Филм Да Видите?
 

У својој иконичкој дистопијски роман, ‘1984’, Џорџ Орвел говори о друштву под тоталитарним режимом у коме је надзор и пропаганда редован дан. Земљом влада једна странка, чији је шеф Велики брат. Нико га није видео. Нико са сигурношћу не зна да ли тај човек уопште постоји; али Велики Брат у потпуности контролише ваш живот и посматра вас сваке секунде у дану. Уз све већу зависност човека од технологије, потрошачких производа и прекомерне употребе интернета, сада је владама постало релативно лако да нас прате на начин који је наручио Велики брат. И то је идеја која је истражена у Винцензо Натали 1997. године научна фантастика ужас филм, „Коцка“.

Филм усредсређује на око пет људи заробљених на надреалном месту у облику коцке, не знајући како су уопште слетјели тамо. Покушавајући да побегну, откривају да ово место има преко 17000 соба, свака ожичена замкама за бомбе опасне по живот. У овој очајној ситуацији у којој је њихова судбина скоро запечаћена, рад на узалудним покушајима бекства фрустрира ове затворенике и изазива пад између пет ликова. Филм има елементе хорора, али свој политичка а друштвене поруке чине га још занимљивијим. Ако тражите филмове сличне тоном и стилом као овај, дошли сте на право место. Ево листе најбољих филмова сличних „Коцки“ који су наше препоруке. Неколико од ових филмова попут „Коцка“ можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

7. Фермаова соба (2007)

Ове 2007 Шпански трилер филм дели сличну структуру радње као и „Коцка“. Неизбежност да се живот претвори у бесмислену вежбу, осећај више силе која контролише наше животе без обзира на то што радимо, све су теме која ова два филма имају заједничко. Математика игра важну улогу у овом филму, са централним ликовима сви глумачки математичари су се окупили на месту предвиђеном као окупљалиште за истомишљенике. Убрзо постаје јасно да је ово комплетна поставка и они морају стално да решавају математичке проблеме који се појављују на екрану ако желе да преживе. „Ферматова соба“ успева сјајно да ухвати осећај клаустрофобије, заробивши њене ликове у соби и непрестано је смањујући у величини - отупљујући осећај који из филма прелази у публику и делује као метафора растуће напетости у нама. Филм је прелепог ритма, може се похвалити неким моћним перформансама, и упркос неким слабим тачкама, долази као забавно искуство.

6. Тхе Хатефул Еигхт (2015)

куентин Тарантино је филмски стваралац који воли биоскоп, можда више него ико други. У својим делима нескривено показује љубав према филмовима који су утицали на њега као филмског ствараоца. Његова 2015 западни подухват, „Тхе Хатефул Еигхт“ остаје веран свету Тарантина и његовој естетици, док његову структуру позајмљује из сопственог дебитантског филма „ Пси резервоари ‘(1992) и Агата Кристи ‘Ремек-дело‘ А онда их није било ’. Прича је смештена неколико година након грађанског рата, у галантерију усред мећаве, где се конвертује осам ликова, сваки са својим дневним редом. Сада је политика времена у којем живе та која запечаћује њихову судбину како прича напредује, чинећи тако филм својеврсном метафором америчке друштвене климе током те ере.

5. Видеодроме (1983)

Вооди аллен славно речено у „ Анние Халл ‘:„ У Лос Анђелесу не бацају своје смеће. Претварају у телевизијске емисије ”. Давид Цроненберг понавља ову тачку у једном од најузбудљивијих, али најдубљих филмова који су изашли из филма 1980-их - његов хорор филм о телу, ‘Видеодроме’. Филм се фокусира на председника ТВ канала Мака Ренна који углавном производи смеће, насилне емисије и жели нешто другачије од свог канала. Наилази на језиву ТВ емисију под називом „Видеодроме“ са непознате мреже која емитује програм из Малезије. Ренова истрага о „Видеодрому“ и његовом пореклу откривају неке језиве приче иза сцене. ‘Видеодроме’ је јединствено надреално искуство које истражује стварност времена у којем живимо (иако је филм сада стар 36 година). Филм нас доводи до тога да су нас телевизије сада продужиле, чинећи нас размишљати и осећати се онако како они желе.

4. Суђење (1962)

Без сенке сумње можемо рећи да је читава филозофија „Коцке“ надахнута делима великог Франца Кафке. У својим романима и кратким причама Кафка увек држи наговештај опасности у свим својим списима, опасност која може доћи не зато што сте се довели у неред, већ једноставно зато што живот може у било ком тренутку да се преокрене. Стога нам је било важно да на овом списку разговарамо о филму инспирисаном Кафкиним делима.

‘Суђење’ је један од три романа које је Кафка написао, а 1962. холивудска легенда Орсон Веллес од њега направио бриљантни филм, задржавши филозофију оригиналног дела нетакнутом у својој филмској адаптацији. ‘Суђење’ говори о Џозефу К., човеку који је једног дана изненада ухапшен без икаквог очигледног разлога. Затим је прошао дуготрајно суђење и коначно је пуштен. Међутим, слична судбина задеси га и тачно годину дана касније. Овај филм представља оштру критику бирократије и њеног сложеног процеса. Корачајући сличним путем као ликови „Коцке“, Џозеф К. је такође жртва система; толико ухваћен у себе да му ни у једном тренутку не може бежати. Погледајте овај филм због стила, атмосфере и бриљантне изведбе Антхони Перкинс-а (‘Псицхо’) у главној улози.

3. После сата (1985)

‘Афтер Хоурс’ је један од Мартин Сцорсесе ’С највише кривично потцењених филмова. Након што је Парамоунт изненада отказао „Последње Христово искушење“ у последњим фазама претпродукције, Сцорсесе је узео сценарио који је написао студент постдипломског студија Универзитета Колумбија као свој задатак у класи како би снимио свој следећи филм. ‘Афтер Хоурс’ је вежба у филмском стваралаштву, а дечко Сцорсесе доказује своје мајсторство над занатом! Прича је прилично једноставна: посетилац канцеларије у Њујорку једне ноћи пролази кроз неколико бизарних ситуација док покушава да стигне кући након посла. Током ноћи упознаје прилично занимљиве и ексцентричне ликове који му непрестано загорчавају живот. Догађаји који су се догодили су превише апсурдни, баш као да је пет људи затворено у 17.000 просторија са минастим замкама. Али важно је путовање у оба случаја, а не одредиште.

2. А онда их није било (1945)

Агата Кристи ‘С‘ А онда их није било ’једна је од најпродаванијих књига икада и једна од најславнијих у историји Мистерија романа. Прича о 'А затим их није било' је толико моћан и висцералан да је захтевао да се од њега направи филм, а шест година након што је први пут изашао, Рене Цлаир је причу ставио у целулоид. Филм усредсређује око 10 људи који су се окупили у изолованој кући на острву - од тога осам гостију и двоје недавно ангажованих слугу. Међутим, нема ни трага домаћину који их је овде уопште позвао. Убрзо постаје очигледно да је ово у потпуности намештаљка. Сваког од њих гласом који свира на грамофону оптужује за убиство, упозоравајући их да је казна неизбежна. Док гости мистериозно почињу да се убијају један за другим, сигурни су да неко међу њима вуче конце.

Постоји јасна назнака да је овај филм директна или индиректна инспирација за творца филма „Коцка“, с основном структуром радње која је врло слична. Иако је то мистерија трилер , прича има далеко дубље филозофске импликације, служећи као огледало наше урбане егзистенцијалне стрепње, која остаје закопана у ужурбаном животу града. Али овде на овом острву костури излазе из ормара.

1. Анђео истребљивач (1962)

Луис Бунуел је филмска институција за себе; његова тако јединствена визија и његово знање о филмском занату толико широко да може изводити апсурдне сцене с крајњим стилом и мукама. Ако желите да истражите надреализам у филмовима, он је аутор филма на који треба ићи. ‘Анђео истребљивач’ једно је од Бунуелових најславнијих дела. Прича је о забави у вили, где су се окупили еминентни и утицајни људи из градске класе буржоазије. Забава иде добро; постали смо воајери раскошног живота којим живе. Али док покушавају да оду, гости схватају да не могу. Једноставно не могу изаћи из банкете, без обзира колико се трудили. Дани пролазе, а полако постаје тешко одржавати сам живот. Када наступи очај, хаос завлада и ускоро се одећа високог друштва-уљудности уништава да би открила телесну страну човека.

Филм се може сматрати критиком раскошног живота који одређени људи живе. Стално се гомилају потрошачким производима и одећом софистицираности; толико да су и сами сада у њој заробљени. Њихова борба да побегну од ове изграђене стварности у којој живе постаје централна тема „Анђела истребљивача“.

Copyright © Сва Права Задржана | cm-ob.pt