Да ли је Куеер Даниела Цраига истинита прича? Да ли је Вилијам Ли заснован на стварној особи?

„Куеер“ Луке Гвадањана је а период романтична драма која преноси публику у Мексико Сити 1950-их. Прати причу о Вилијаму Лију, америчком исељенику који живи у Мексику, који се заљубљује у младића по имену Јуџин „Џин“ Алертон. Док је Ли имао доста сексуалних искустава, нешто у вези са Џином изазива светлост у њему. Његово усамљеност а жеља за љубављу и приврженошћу га зближавају са Џином, који остаје емоционално недоступан без обзира колико се Ли трудио да му се отвори. Натезање осећања између двојца постаје централни сукоб приче, а глумци оживљавају своје ликове са искреношћу која одражава много тога што би публици могло бити познато у њиховим односима из стварног живота. СПОИЛЕРС НАПРЕД.

Вилијам Ли и Квир су слабо засновани на Вилијаму С. Бароузу

„Куеер“ је заснован на истоименој новели Вилијама С. Бароуза, коју је за екран адаптирао Џастин Курицкес. Објављен 1985. године, наставак је његове прве књиге, „Џанки“, и позајмљује Бароузов живот, посебно време које је провео у Мексико Ситију. Лик Вилијама Лија је лабава интерпретација ауторове приче, која му служи готово као алтер-его, док је Јуџин Алертон заснован на отпуштеном морнаричком официру по имену Луис Маркер, са којим је Бароуз имао романтичну везу која је била много попут динамике између Лија и Јуџина. Дуо је такође отпутовао у Јужну Америку, што је такође приказано у роману.

Још једна ствар коју је Бароуз дао Лију била је сопствена борба са алкохолизмом и злоупотреба супстанци , што на значајан начин утиче на причу лика. Лука Гуадањино је прочитао књигу када је био у касним тинејџерским годинама и био је толико дубоко дирнут њоме да је све ове године имао жељу да је претвори у филм. На крају се удружио са Јустином Куритзкесом, који га је претворио у сценарио, оживљавајући не само Бурроугхсов заплет и ликове, већ и објашњавајући Гуадањинов биоскопски сензибилитет, са којим се упознао док је радио са њим на филму „ Цхалленгерс .’ Што се душе приче тиче, филмски ствараоци су остали прилично верни изворном материјалу. Међутим, нису желели да буду ограничени овом верношћу и намеравали су да прошире причу, а не да је опонашају.

Куритзкес је донео неке суптилне промене, попут претварања лика др Котера (Лесли Менвил) из мушкарца у жену, али је такође направио неке значајне промене, посебно у трећој половини филма. Новела, која није била готов производ, завршава се са Лијем и Јуџином у џунглама Еквадора, који проналазе доктора Котера, али не доживљавају ефекте јаге. Уместо да имају исти крај, писац и редитељ су одлучили да наставе са сценаријем и виде какав ће утицај путовање имати на пар. Још једна ствар коју су филмски ствараоци додали крају је надреална секвенца снова у којој се Ли суочава са кризом идентитета од које је тихо патио током целог филма.

Има сцену у којој Ли игра Вилијама Тела са Јуџином и на крају га пуца у главу. Ово се односи на инцидент из стварног живота у којем је Бароуз играо исту игру са својом супругом Џоан Волмер у њиховом стану у Мексико Ситију. Замолила га је да јој испуца чашу џина с главе, али њен пијани муж је на крају пуцао и убио њу. Занимљиво, Луис Маркер је такође био у просторији у то време. Бароуз је ухапшен због злочина, али је осуђен у одсуству јер је побегао из Америке и дао оставку на живот који видимо како Ли живи у филму. Гуадањина је спомињање Бароузове супруге подсетило на цитат Оскара Вајлда о томе да свака особа убија онога кога воли. Бароуз је то урадио у свом стварном животу са својом женом, а Ли то исто чини са Јуџином, али у свом низу снова у метафоричком смислу него што је то био случај за аутора.

Данијел Крејг је желео да се Вилијам Ли разликује од Вилијама Бароуза

С обзиром да је Данијел Крејг заштитно лице Џејмса Бонда већ петнаест година, од глумца одише аура мачизма. Вилијам Ли је, међутим, потпуно другачији лик, због чега га је Крејг привукао, иако је признао да није могао да преузме ту улогу док је још играо 007. За Луку Гвадањина, Крегова прошлост као Бонда била је додатни бонус због начина на који сукоб ликова изазива конструкт мушкости. Ово је такође одиграло Лијев лик на занимљив начин.

Иако је Крег знао да је Ли делимично заснован на Бароузу, није желео да опонаша аутора. Глумац се ипак позвао на снимак писца, колико год да је био ограничен, али није ограничио своје истраживање на то. Погледао је друге људе из тог временског периода и фокусирао се на њихов начин говора и инфлексије да би створио свој за Лија. Он је протагониста видео као Бурроугхсов аватар, да тако кажем, а не као његов чисти приказ. Овај мисаони процес му је омогућио да раздвоји то двоје и од Лија направи другу особу, а не само продужетак човека који је створио лик.

Крејгу је такође било лакше да се повеже са Лијем јер је он могао „препознај бол, чежњу, чежњу, љубав, потешкоћу и све грешке. Глумац је причао о свом сопственом путовању током година како би пронашао начин да се отвори, а не да се закључа, о чему каже „лудило лежи“. Видео је исту борбу унутар Лија, који оклева да се отвори са човеком кога воли јер се плаши да би то могло отерати другу особу. Међутим, овај страх га чини да се јаче држи, што на крају још више погорша ствари.

Луца Гуадагнино је желео да филм буде о више од само хомосексуалности

Иако је филм назван „куеер“, Лука Гуадањино није желео да се филм ограничи на његову чудност. Док су главни ликови у хомосексуалној вези, редитељева намера је била да прича буде о повезаности, или њеном недостатку, а не о њиховој геј припадности. Желео је да филм буде универзалнији на начин на који долази до публике, надајући се да „обухвата и саопштава осећања кроз која смо сви прошли у својим животима“. Да би истакао овај аспект, редитељ је у филм додао ствари из свог живота. Нарочито сцена која се дешава током Лијевог и Џиног пута код др Котера.

У филму, након што Ли и Џин конзумирају ајахуаску, из њихових уста излази огроман мехур који пуца и оставља њихова срца на земљи. Инспирација за ову сцену потекла је из Гуадањиновог искуства из детињства где је једном гледао своју тетку како дува нешто што је мислио да је „мехур од трешње жваке“, али је заправо била крв док је крварила. Поред тога, редитељ је такође извукао директне референце на филмове попут „ 2001: Одисеја у свемиру ’ (чији је отисак јасно видљив у завршној секвенци), „Црвене ципеле“, „Приче о Хофману“ и „Црни нарцис“, да споменемо само неке. Са овом мешавином фикције и стварности, Гуадагнино је створио филм који се понекад осећа као грозничав сан, али такође остаје дубоко укорењен у стварности због својих реалистичних ликова и њихових везаних поступака вођених њиховим нестабилним емоционалним стањима.