Да ли је троугао туге заснован на истинитој причи?

' Троугао туге “ је црна комедија која се одвија у три чина како би пружила оштар коментар о људској природи. Она доводи у питање моралне основе ликова тако што их извлачи из зоне удобности и баца их на место где морају да ураде све што је потребно да би преживели. Режију потписује Рубен Остлунд, а почиње са Карлом и Јајом, који стижу на крстарење пуно других супер богатих људи. Ствари се погоршавају када брод потоне и шачица путника остане насукана на острву. Филм ствара тако висцерални приказ класног система да се човек не може не запитати одакле је редитељ добио инспирацију да сними такав филм. Ако се питате исту ствар, онда смо вам покрили. СПОИЛЕРС НАПРЕД

Да ли је троугао туге истинита прича?

Не, „Троугао туге“ није заснован на истинитој причи. То је оригинална прича коју је написао Рубен Остлунд, који је познат по снимању филмова који веома критички испитују људско понашање. Редитељ је признао да снимајући све своје филмове покушава „да се суочи са ситуацијама за које мислим да је тешко да се носим са собом“. Нешто слично се дешава са 'Троуглом туге' где редитељ протреса значење класне структуре и начин на који су људи оспособљени да реагују када се нађу у одређеним позицијама.

Идеја да се напише ова прича прво је изникла у Остлундовом уму из разговора са његовом супругом, која је модни фотограф. Испричала му је много прича о мушким моделима и њиховом третману, што је Остлунд разматрати „добро огледало за начин на који се према женама у свету поступа“. Ту је добио идеју да скува сценарио у коме се лепота користи као валута. Чињеница да манекенке долазе из различитих слојева друштва и да се гурају више на друштвеној лествици док раде, натерала је редитеља да се запита шта би радили када им се кратка каријера заврши. „Да ли би требало да се врате аутомеханичарима, као инспирација за лик Карла – тај модел је радио као аутомеханичар и одједном је постао један од најбоље плаћених модела на свету? Има нешто апсурдно у овоме, ослањати се на своју лепоту као валуту“, рекао је редитељ Тхе ЛА Тимес .

Одавде је прешао на постављање луксузне јахте где се идеја капитализма проширује и ствара легло за идеолошку изградњу која кулминира у тај потресни крај . Затим се прешло на део где су заглавили и ту почиње да се показује права ствар приче. „Трећи део пустог острва, где одузимамо све претходне хијерархије и крећемо од дна, а знање постаје најважније. Мислио сам да је напуштено острво одличан начин да се коментарише наше време, где врло мало нас заправо има основну вештину како да преживи [и] је толико навикло на одређену врсту начина живота. Шта се дешава када то одузмемо?' рекао је двоструки добитник Златне палме.

Док је писао причу, Остлунд је желео да укине конвенционални начин гледања на систем класа и фокусирао се на преокретање ствари тако да идеја „сиромашни људи су фини, а богати људи зли“ није преузела као основну линију. Долазећи из куће у којој су политичке и идеолошке дебате биле уобичајене за столом, редитељ се нашао на неутралном терену док је ове идеологије испитивао из критичког сочива.

Ово је постало важан део филма, посебно је постало видљиво у другом чину где руски бизнисмен и капетан брода започињу цитатни рат међу собом док путници повраћају по целом броду. „Спознао сам Маркса од раног детињства и управо сам имао слику у глави док сам писао сценарио за коју сам мислио да би било забавно ако марксистички капетан чита из Комунистичког манифеста преко система звучника, бљување гостију. Управо сам се заљубио у ту слику“, рекао је Остлунд ГК .

И за ту ђаволску сцену повраћања инспирисао је инцидент који се догодио док је истраживао луксузна крстарења. „Једне вечери је био италијански бифе, а време је постало прилично лоше, па се чамац љуљао. Људи су све више ћутали у овој трпезарији. Био је тренутак када сте чули да неко поврати негде у трпезарији. И било је тако занимљиво погледати како су људи реаговали на то. Људи су били као: „Морам да идем одавде. Наравно, упоређивао сам то са сценама повраћања које су биле у историји филма и желео сам да одем даље него што је било ко раније“, рекао је он. Било му је изузетно важно да ту сцену исправи, а на монтажи је провео скоро пола године.

Слично, редитељ је размишљао о инциденту којем је био сведок раније или о дилемама око одређених тема да би направио неколико сцена и ликова за филм. „Многе ситуације са којима се суочавам у филму су ствари које сам и сам искусио. Плаћање рачуна у ресторану између мушкарца и жене — тај сценарио се догодио између мене и моје жене када смо се упознали. И осећао сам се као: „У реду. То је толико повезано са очекивањем ко сам ја као мушкарац, и желим да је импресионирам у исто време када је упознам.” Али тада сам осетио, али желим да будемо једнаки јер ми се превише свиђа и неће ићи ако ћу бити шећерни тата у овој вези“, објаснио је он.

Имајући све ово на уму, јасно је да, иако је прича потпуно измишљена, Остлунд је користио стварна питања како би јој дао јаку основу. Као резултат тога, створио је филм који тера да се размишља не само о ситуацији и реакцијама ликова, већ и о њиховим сопственим осећањима у вези са ликовима и шта то одражава о публици као људским бићима.