Да ли су амерички графити засновани на истинитој причи?

'Амерички графити' прати причу о четворици младића – Стиву Боландеру, Курту Хендерсону, Терију „жабачи” Филдсу и Џону Милнеру – која се одвија током једне ноћи на улицама Модеста, малог града у северном делу. Калифорније. Стив и Курт су управо дипломирали и сви су спремни да иду на колеџ следећег дана, тако да четворица пријатеља излазе заједно на ноћну забаву. Али због једне или друге ствари, на крају се помало раздвоје током ноћи, при чему се свако од њих суочава са аспектом свог живота који сматра застрашујућим.

Режирао Џорџ Лукас , 1972 комедија драмски филм звезде Ричард Драјфус, Рон Ховард , Пол Ле Мат, Тери Филдс, Кенди Кларк, Синди Вилијамс и Харисон Форд . Смештен 1962. године, 'Амерички графити' је путовање кроз траку сећања за свакога ко га гледа. Све у филму, од аутомобила до начина на који се ствари раде или начина на који се људи понашају, вришти Америку 1960-их и лако би га препознао неко ко је у то време био тинејџер. Али зашто је у филму толики фокус на реализму? Има ли овде неких стварних веза? Ако нађете да постављате ова питања, не брините, јер нисте сами. А ми имамо одговоре за вас!

Да ли су амерички графити истинита прича?

Не, „амерички графити“ нису истинита прича. Филм је оригинална продукција и написали су га Џорџ Лукас, Глорија Кац и Вилард Хајк. Он је, међутим, полубиографске природе у смислу да је четири главна лика инспирисао сам Лукас у различитим фазама свог живота. У ствари, град Модесто, у коме се прича заснива, је родни град Џорџа Лукаса. А прича о пунолетству, „Амерички графити“ су настали са намером да се сачува онај део америчке историје у смислу поп културе и музике који је у то време био популаран код старосне групе Џорџа Лукаса.

„Претпостављам да антрополошка страна мене никада није нестала и да ме је веома занимала чињеница да смо 70-их, када сам очигледно радио у филмској индустрији, прошли кроз 60-е, и целу невиност 50-их, ритуали парења 50-их година – јединствени амерички ритуал парења сусрета супротног пола у колима ми је био веома фасцинантан“, рекао је Џорџ Лукас у интервју са Америчким филмским институтом.

Режисер је открио да је током продукције свог филма 'ТХКС 1138' Френсис Форд Копола (' Кум ’) пришао му је и замолио га да сними филм који би био „доступан људима“. „Стварно ми се допао овакав изгубљени ритуал који се одвијао у Сједињеним Државама између 1940. и, знате, у основи почетка 60-их. И видео сам почетак 60-их као праву транзицију у култури, начин – због рата у Вијетнаму и свих ствари кроз које смо пролазили – и желео сам да снимим филм о томе“, наставио је Лукас.

Али док је Лукас имао сценарио, ниједан студио није био вољан да га поправи више од две године. Редитељ је приписао чињеницу да или нису могли да разумеју како ће прича бити испричана, или нису желели да у филм, између осталог, ставе онолико музике колико је Лукас желео. Коначно, Универсал Пицтурес је пристао да финансира пројекат, али тек након што је Френсис Форд Копола рекао да ће се придружити филму као продуцент.

„Амерички графити“ је један од најранијих филмова у историји који има музику од зида до зида. То је такође био један од фактора да студији нису хтели да финансирају пројекат, делом зато што се у то време нису производили филмови, а делом зато што би трошкови лиценцирања музике износили прилично велику суму. Ово је суштински повезано са културом крстарења коју је Џорџ Лукас желео да прикаже у филму. „Америцан Аге“ садржи 42 различите песме, од којих је сваку лично изабрао Лукас за одређене сцене у филму.

У а Израда видеа , познати редитељ је говорио о томе како је одрастајући радио као механичар у страном ауто сервису, и рекао да су „...Аутомобили су ми били веома централни у филму и односу који су људи имали према аутомобилима, и то је некако ушло у област за коју сам био веома заинтересован – још увек сам – иу смислу односа човека према машини, као и интимне природе познавања диск џокеја људи…”

Радио је одувек био велики део културног идентитета људи свуда, а не само у Сједињеним Државама. Дошао је много пре проналаска телевизије и био је део сваког домаћинства. Али што је још важније, радио и бестелесни глас радио џокеја претворили су се у нешто као стални пратилац за оне на путу, осећај који Лукас хвата у „Америчким графитима“ преко Волфмена Џека. Волфман Џек је био диск џокеј из стварног живота од 60-их до раних 90-их, чијег би храброг гласа многи наши читаоци запамтили.

У филму се појавио и познати диск џокеј као он сам. „Џорџ је знао за Волфмена Џека, али ја сам имао неку везу са њим“, рекао је Копола Израда видеа . „Мислим да ме је Вукмен Џек једном назвао или се представио, или је покушао да ме контактира за нешто друго, па сам предложио да нађемо правог момка и Џорџ је био одушевљен што га можемо имати!“

Са филмом који је толико натопљен америчком поп културом 60-их, „Америчким графитима“ је била потребна глумачка екипа која би додала носталгију и целокупну причу. Сам кастинг је био дуг и напоран процес. Хиљаде људи је прошло аудицију за глумачку екипу ансамбла, разбијено и потом подељено у различите групе, рађени су екрански тестови, а свака група је прошла кроз читање сценарија док није финализована главна глумачка екипа, Лукас откривено . То је такође био први пут да је видео касета коришћена током процеса кастинга.

Иако није истинита прича, „амерички графити“ су свакако тачан прозор у то како је Америка изгледала раних 60-их, посебно из перспективе тинејџера. Филм је прослава свега што је 60-е учинило сјајним за толико људи, од хот родова до рокенрола. Али више од тога, то је жива прича о свакодневним људима која гледаоцима говори да никада не можете знати како ће се живот одвијати.