У Нетфлик-овом „ Део тебе ,’ редитељ првенац Сиге Еклунд приказује причу о тузи, љубави, губитку и расту кроз бол, испричану очима 17-годишње тинејџерке Агнес. Након што млада девојка изгуби своју старију сестру Џулију – некога на кога се угледа и на кога жели да постане – у трагичној саобраћајној несрећи, Агнес мора да научи да се носи са несигурношћу, борбом и неодољивим емоцијама своје бурне адолесценције. Избачена из свакодневног постојања и бачена у дубоки крај, она скакуће са једног тешког пута на други док јој туга и туга прете да је угуше пре него што буде имала прилику да управља својим болом и живи у складу са сестриним сећањем.
Прича која приказује мрачни доњи део тинејџерске наивности, Швеђанин пунолетства филм се бави темама идентитета, сећања, ненамерних последица наших поступака и егзистенцијалног преокрета који следи након трагедије. Агнесина љубав и губитак пружају нијансирану емоционалну позадину за филм који испитује нашу везу са нашим вољенима. Потресно пружа искрену причу препуну осетљивости за сложене теме. Ако су такве мрачне приче о личном размишљању, реминисценцији, носталгији и тузи нешто на шта се односите, ево 10 филмова попут „Део тебе“ који су вас погодили право у осећањима.
' Сети ме се “ је романтична драма у режији Алена Колтера која се фокусира на Тајлера Хокинса, младића са затегнутим односом са оцем, прогоњеног породичном трагедијом. Након што се потукао, Тајлер је ухапшен и упознаје Алису „Алли“ Крејг, студенткињу њујоршког универзитета чија је мајка убијена у пљачки пре 10 година. Њих двоје стварају дубоку емоционалну везу, док Тајлер, под лажним изговором, осећа да навлачи Али. Како њихов однос цвета, они се суочавају са својим унутрашњим борбама и покушавају да се ослободе својих демона.
Док породична трагедија повезује Тајлера и Агнес, њихови начини суочавања са болом чине њихове приче пријемчивим за све. Тајлеров отуђени однос са оцем и његова љубав према Али резонују са односом мајке и ћерке приказаном између Агнес и Карине и љубављу између ње и Ноела. Два филма дају сложену слику својих ликова и ствари које скривају испод површине. Увек је тешко разумети од чега људи пате када пролазе поред њих на улици, а „Запамти ме“ то елегантно износи.
' Плава је најтоплија боја , такође названа 'Ла Вие д'Аделе – Цхапитрес 1 & 2', је француска романтична драма у режији Абделатифа Кецхицхеа, која прати младу жену, Адел док се креће кривудавим путем самооткривања док покушава да утврди свој идентитет и сексуалност. Адаптирана из истоименог графичког романа Џула Мароха, прича приказује Аделин трансформативни заокрет у животу након што упознаје студенткињу плаве косе, Ему. Њих двоје истражују своја осећања љубави, док се оштро задубљују у своју жељу, интимност, страст и крхкост. Њена веза са Емом отвара врата која никада није замишљала, показујући се као катализатор за њен раст.
Заједнички елемент између „Део тебе“ и француске драме је њихов суптилан, потцењен тон. Никада не претерују са емоционалним или сентименталним испорукама страсти; уместо тога, оба филма имају велико разумевање да пуштају своје гледаоце да се баве сложеношћу сцене. Адел је једнако интригантан и добро нацртан лик као Агнес. Њени растући болови су вођени кроз призму чежње, а не туге, као што је случај са тинејџерском протагонисткињом шведског филма. „Плава је најтоплија боја“ је оштро, горко-слатко истраживање болног чина одрастања и тога како наши избори имају катастрофалне резултате.
у „ Зови ме својим именом , ранорани млади тинејџер Елио, који живи у удаљена италијанска вила , суочава се лицем у лице са опасностима сирове заљубљености када амерички дипломирани студент Оливер сврати да помогне Елиовом оцу у њиховој кући на селу. У почетку не реагујући на Оливерове покушаје пријатељства, он се супротставља својој адолесцентској симпатији у старијег студента маскирајући је у мржњу и љутњу. Смештен у позадини идиличног италијанског села, пар истражује своја нежна, деликатна осећања жеље док се Оливерово време за одлазак све више приближава. Романтична драма је адаптирана по роману Андреа Ацимана истоимени роман из 2007 .
Филм о пунолетству који приказује бол неузвраћене љубави, бола, губитка и тинејџерске конфузије, има референце на „Део тебе“ кроз интимни приказ Елиовог путовања самооткривања. Оба филма имају микроскопски ниво детаља када описују борбе својих ликова на најљудскији и најдубљи могући начин. Елиови разговори са Оливером изгледају као да улазите у интиман разговор у који не би требало да будете упознати. Постоји искреност у томе како је тугу приказану у шведској драми замењена Елиовом дубоком, неиспуњеном чежњом за Оливером и како он не може ништа да уради поводом тога осим да пати у тишини.
'Невер Лет Ме Го' је љубавна драма у режији Марка Романека, која се усредсређује на три другарице из детињства, Кети, Томија и Рут, чији се животи заплићу један са другим док одрастају. Пренета на екран са страница истоименог романа Казуа Ишигура, прича је о љубавном троуглу који се развија између три централна лика и како то утиче на њихове изборе у будућности. Смештен у дистопијски свет у којем се узгајају људски клонови ради донације органа, филм истражује неизбежност смрти кроз перспективу људске приче о повезаности и значењу.
Кети, Томи и Рут су откуцаји срца ове драме о пунолетству. Не за разлику од тросмерног односа између Агнес, Ноел и Јулије, 'Невер Лет Ме Го' је компликована и неуредна прича о томе како је људски живот на крају крхак и непредвидив у својој путањи. Најважнији аспект оба филма је опсесија ненамерним последицама наших избора и како последице могу бити бруталне и оштре. Грешке које Кети, Томи и Рут праве као младе младе, огледају се у Агнес, Ноелу и Џулији. Нажалост, те грешке имају велике трошкове и имају потенцијал да униште многе животе.
Режија Шарлот Велс, ‘ После Сунца „ је драма о одрастању која прати младог оца Калума и његову ћерку Софи на њиховим путовањима у Турско одмаралиште . Са двоструком причом о временској линији – која приказује одмор и успомене одрасле Софи – филм зарони у Калумове унутрашње борбе које се виде очима младе Софи. Док се отац и ћерка везују на путовању, њихов однос и његове импликације истражују обе верзије ћерке: она која гледа уназад и она која је видела свог оца какав је био у садашњости.
Истражујући заблуде нашег памћења и начина на који мислимо о нашим најмилијима, 'Афтерсун' је незаобилазан додатак за причу о тузи приказаној у 'Део тебе' , не можемо а да се не подсетимо сећања које Агнес држи на своју сестру Јулију. Обојица размишљају о својим вољенима са осећајем чезнутљивости и стварима које би можда урадили другачије да су имали прилику за то.
„Наша мала сестра“ је јапанска драма коју је режирао Хироказу Коре-еда, која се бави причом о сестринству и праштању. Након што су примиле вест о смрти свог оца, три сестре, Сачи Кода, Јошино Кода и Чика Кода, које живе заједно у традиционалној кући у Камакури, у Јапану, откривају да имају млађу полусестру Сузу, коју позивају код куће. живи са њима након што се онесвести из школе. Како четворица почињу да живе заједно, њихове везе се продубљују и изазивају самооткривање, емоционални раст и исцељење у сваком од њих.
Филм је адаптиран из серије манга Акими Иосхида „Умимацхи Диари“. Приказујући тиху причу о породичним структурама и сложености коју они имају, „Наша мала сестра“ истражује замршености сестара на сличан начин као редитељ Сиге Еклунда. Пошто свако од њих другачије доживљава свет и има различите личности, то подсећа на сукоб личности између бурне Јулије и њене стидљиве млађе сестре. „Наша мала сестра“ је дубоко лична прича која одражава везе које нас повезују и како је њихова снага одређена нашом искреношћу.
У „Као отац, као син“, још једном редитељу Хироказу Коре-еде, Риота Нономија, успешан архитекта, налази се у забрињавајућем положају када открије да је његов шестогодишњи син при рођењу замењен сином друге породице. Шокирани овим открићем, Рјота и друга породица морају да донесу тежак избор да напусте своје биолошке синове или да размене децу и заволе их временом. Док размишљају о својим изборима и тешком путу који је пред њима, они такође морају да се помире са својим ограничењима и манама и да се извуку из њих најбоље што могу.
Иако родитељство није главна тема у филму „Део тебе“, Коринино напуштање ћерке Агнес током кључног периода жалости представља напуштање дужности због чега жали и покушава да исправи у филму. То исто жаљење је нежно и дирљиво истражено у јапанском филму кроз дубоку етичку дилему која се поставља родитељима док морају да одлучују о судбини своје деце. Удубљујући се у суштину тога шта значи бити родитељ и терета који са тим долази, то је дубоко дирљива прича са интимно осликаним портретима ликова сложеног скупа људи чије је животе заплело нешто произвољно и болно.
„Манчестер поред мора“ је дубока драма која истражује тежину туге и њене трајне последице на људе и њихове вољене. У режији Кенета Лонергана, прича о Лију Чендлеру, домара који мора да се пресели у свој родни град, Манчестер крај мора, након изненадне смрти свог брата Џоа. Након што је стигао у своје старо уточиште, Ли је запањен сазнањем да је стављен да води Јоеовог сина, Патрика, као његовог законског старатеља. Предузимајући овај монументални задатак и схватајући одговорност родитељства у том процесу, Ли је разорен својом борбом и трагедијом која је некада уништила његову породицу.
Одисеја емоционалног и личног препознавања, Лонерганова режија и „Део тебе“ узимају трагове из исте дубоко укорењене трауме у својим ликовима. Људи који настањују тугом погођене светове оба филма су нормални, обични људи суочени са мрачним, мучним догађајем који им уништава животе у будућности. Агнес је млада девојка чију је сестра управо напустила, а на много начина, Лијево путовање је исто. Једном када се породичне везе раскину и наша неприкосновена кривица, кајање и траума излију, нема препрека да оштети све око нас. И управо ту блиста „Манчестер поред мора“.
Прича о тузи и томе како се она креће од особе до особе попут дрвета које шири своје корене надалеко и широко, „Норвешко дрво“ је мрачно истраживање љубави, губитка и сећања. У режији Тран Анх Хунга и адаптацији са страница истоименог романа Харукија Муракамија, филм прати Торуа Ватанабеа, младог озбиљног човека којег прогони самоубиство његовог најбољег пријатеља из школских дана. Торуов живот постаје компликованији када се уплете у неуредан љубавни троугао са Наоко, девојком свог преминулог пријатеља, и мехуритом Мидори, која је пуна живота.
Дотичући се сличних тема и премиса из дугометражног дебија Сигеа Еклунда, „Норвешко дрво“ је оштар и тмуран поглед на тугу и начин на који је обрађујемо. Попут Агнес, Тору је растрган између сећања на свог старог пријатеља и слатке заводљиве привлачности будућности у којој може једноставно да остави све иза себе, а да ништа не осети. Туга раздире оба протагониста док се боре са тежином својих емоција и болом који пече чак и након што је трагедија која их је задесила прешла у сећање. Чак има сличан поглед на везе, јер заједнички губитак Торуа и Наоко изазива њихово романтично интересовање, нешто што Агнес и Ноел могу потврдити.
„Искупљење“ је романтична британска драма у режији Џоа Рајта, која прати млади пар чији су животи разбијени неспоразумом у Енглеској пре Другог светског рата. Филм је адаптација истоименог романа Иана Мекјуана из 2001. године и усредсређује се на младу презрелу девојку, Брајони Талис, која је љубоморна на своју старију сестру Сесилију. Све зато што је она предмет наклоности Робија Тарнера, њене симпатије. Док Брајонина жива машта буја, она измишља лаж и лажно оптужује Робија за злочин који он заправо није починио. Са животима три лика на ивици ножа, старија Брајони мора да се суочи са кривицом својих поступака и покуша да поправи животе младог пара који је уништила.
У британској драми, однос између Брајони и њене старије сестре Сесилије је у потпуности садржан у осећањима љубоморе приказане између Агнес и Јулије. Као што Агнес машта о Ноелу, Брајони је невино заљубљена у Робија. Међутим, та осећања привлачности у настајању наводе Брајони да уради нешто због чега жали до краја живота. Оба филма истичу своју потресну причу о љубави, губитку и првенствено ненамерним последицама наших поступака. Како протагонисти расту и еволуирају кроз причу, они стално доносе лоше одлуке које их гурају даље у бунар. Али те грешке их чине тако крајње и разорно људским.