Емилиа Перез: Да ли је Нетфлик филм заснован на истинитој причи?

Неке приче поседују тако изразит, замршен шарм да се опиру да се уредно уклопе у било који жанр. То је случај са музичком криминалном драмом Жака Одијара, „Емилија Перез“, која пркоси категоризацији и заиста је јединствена. У средишту филма је Рита Мора Кастро, адвокатица коју је позвао моћни вођа картела тражећи њену помоћ у хируршкој процедури која потврђује пол. Шефица картела, која усваја име Емилија Перез, такође има породицу — жену по имену Џеси и децу — којој жели да обезбеди нови живот у Швајцарској.

Оно што се одвија у филму на шпанском језику је и дубоко и потцењено, увлачећи публику дубоко у емоционални пејзаж који се дуго задржава. У њему је приказана Емилијина чежња да се поново повеже са својом децом и колико Рита покушава да помогне – убеђујући Џеси да Емилија, која је сада представљена као рођака њеног мужа, жели да издржава породицу. Емилија стоји на раскрсници која мења живот; некада немилосрдни вођа картела, она сада тражи утеху у породичном и кућном животу. Ова трансформација се протеже изван спољашњег; њен цео идентитет се мења док прихвата другачију верзију себе. Гледаоце урања у фантастично путовање, али његове теме резонирају са сложеношћу стварног света, суочавајући се са моћним питањима као што су идентитет, породица и искупљење.

Емилија Перез је прво замишљена као оперски либрето

Иако је „Емилија Перез“ измишљена, прича о њеној концепцији је интригантна. Током затварања због ЦОВИД-19, Жак Одиард је пронашао инспирацију док је читао роман Бориса Разона Ецоуте из 2018. Посебан део романа му се издвојио: идеја за коју се определио вођа картела хирургија за афирмацију пола. Овај концепт је фасцинирао филмског ствараоца, а он га је у почетку замислио као оперски либрето, намеравајући да га изрази кроз музички, позоришни објектив. Временом је, међутим, идеја еволуирала и он је сарађивао са писцима Томасом Бидегеном и Николасом Ливекијем како би је трансформисали у сценарио.

Један од примарних изазова за креаторе био је проналажење правог глумца који би утјеловио сложену улогу Емилије. Након опсежне потраге, Жак Одиард је открио Карлу Софију Гаскон, чија је позадина изгледала скројена за тај лик. Позната по свом раду у теленовелама, Гаскон је прешла у транзицију 2018. године, а супруга и ћерка су јој пружале сталну подршку током њеног путовања. Њена животна искуства донела су Емилији дубоку аутентичност, трансформишући улогу из концептуалне идеје у дубоко резонантан и уверљив лик.

Укључивање Карле Софије Гаскон у филм доноси му много нијанси

У више интервјуа, Карла Софија Гаскон је поделила како је њена веза са Јацкуесом Аудиардом прерасла у нешто јединствено дубоко упркос њиховој језичкој баријери. Отворила му је своја лична искуства и изазове – физичке,  менталне и емоционалне – током свог путовања. Редитељ је посветио велику пажњу њеним причама, дозвољавајући им да утичу на правац Емилијиног лика. Гасконови увиди су били толико упечатљиви да је једна посебна сцена, првобитно написана да прикаже Емилију у насилном бесу, поново замишљена. Уместо експлозивног беса, Аудиард је прилагодио сцену како би ухватио тиши, узаврели бес рођен из дубоког личног бола, а не из чистог беса.

Један од Гасконових најупечатљивијих доприноса портретисању Емилије било је њено снажно уверење да исти глумац треба да игра Емилију и пре и после њене транзиције. Ова одлука је додала дубину аутентичности филма, у складу са Гасконовим искуствима и разумевањем родног идентитета. Преузимање ове двоструке репрезентације био је изазован подухват за Гаскона, јер је од ње било потребно да отелотвори две веома различите верзије Емилије - физички, емоционално и психолошки. Педантно је прилагодила свој глас, истражила широк емоционални распон и ухватила сложени карактер карактера који је одражавао Емилијину личну трансформацију.

Говорећи о својој улози, она рекао је , „Сви људи имају таму и светлост, а филм говори о том прелазу из једног у други. Кроз овај филм сам схватио да мушкарци имају више слободе физички, али су више спутани ментално. А жене имају више физичких ограничења, али су много више ментално слободније.” Рекла је да је могла да унесе толико тога у улогу због тешкоћа и превирања које је доживела. Осећала је да да јој је та улога дошла пре 20 година, не би могла да испуни правду коју је могла да учини са 52 године.

Емилиа Перез заузима став за маргинализоване заједнице на свој начин

Филм помера границе у представљању маргинализованих заједница и аутентичном истраживању њихових прича, утирући пут нијансиранијим и истинитијим приказима на екрану. Утицај филма изазвао је значајан јавни разговор, посебно након његовог приказивања у Кану 2024. Објава француског политичара на Кс (бивши Твитер) укључивала је контроверзан коментар који се слободно преводио на: „Дакле, мушкарац је добио награду за најбољу глумицу.“ Гаскон је одговорио подношењем тужбе, тврдећи да је „сексистичка увреда због нечијег родног идентитета“. Њен правни поступак наглашава став за њен сопствени идентитет и ширу трансродну заједницу, наглашавајући текуће изазове и предрасуде са којима се суочавају маргинализоване групе - чак и у окружењима намењеним слављењу уметничког изражавања.

Поставка филма налик бајковитој фантазији у почетку може изгледати као мало вероватно место за суочавање са суровим реалностима, али креатори су вешто уткали аутентичне, сирове теме са промишљеним додиром. Овај приступ „савијања жанра“ премошћује хировите позадину са дубоко људским искуствима, дозвољавајући наративу да осцилира између магичног реализма и грубих истина о роду, идентитету и личној трансформацији. Коришћењем фантастичног стила, филм позива публику да размисли о сложеним друштвеним питањима у оквиру визуелно задивљујућег света налик на снове, чинећи поруке у основи још упечатљивијим.