Лекција клавира: Да ли је Нетфлик филм заснован на истинитој причи?

Дугометражни редитељски деби Малколма Вашингтона, „Лекција клавира“, је историјских драмски филм који истражује улогу наслеђа и прошлости у изградњи нечије тренутне стварности. Радња се одвија у Питсбургу 1936. године и усредсређује се на клавир који се налази у породичном наслеђу који се налази у домаћинству Доакер Цхарлеса. У јеку Велике депресије, породица је у недоумици шта да ради са породичним клавиром. Иоунг Бои Виллие Цхарлес жели да прода инструмент и искористи зараду да купи земљу на којој су њихови преци били поробљени. С друге стране, његова сестра, Бернис, жели да се држи клавира – који чува историју породице кроз резбарије које су оставили њихови преци – као споменик прошлости породице Чарлс.

Као таква, породица Чарлс се налази у невољи, борећи се између супротстављених идеала, док дух њиховог агресора предака, Сатера - бившег белог господара земље - прогања садашњост породице. Уронивши гледаоце у живот афроамеричке породице док се боре са својом прошлошћу, филм ствара аутентичну и проницљиву причу о суочавању са прошлошћу.

Час клавира прилагођава драму Августа Вилсона

„Час клавира“ носи интригантну и обогаћујућу историју иза свог порекла. Филм је биоскопска адаптација истоимене цењене драме Августа Вилсона, која је први пут снимљена 1987. Био је то четврти део у 'Тхе Питтсбургх Цицле' вољеног писца, колекцији од десет драма у којима Вилсон истражује афроамеричка искуства у 20. века. „Лекција клавира“, која је потом освојила Пулицерову награду – другу у каријери писца – била је фикција која је у потпуности настала из Вилсонове маште.

Ипак, представа се држала стварности кроз своја нијансирана тематска истраживања. Представа, која се врти око породице Чарлс и њиховог спора око судбине клавира њихових предака, бави се питањима која преовладавају у афроамеричком искуству. Прича истражује дуготрајну генерацијску трауму ропства и поставља питања о задивљујућој природи наслеђа и његовој сврси. Као резултат тога, док представа нуди аутентичан поглед на сложену стварност афроамеричке приче, она такође приказује причу о породици, наслеђу и лечењу која неизбежно постаје универзална.

Иако је представа у прошлости била адаптирана за екране, 1995. године, као ТВ филм под Халлмарк Халл оф Фаме, филм Малколма Вашингтона први пут доноси причу на платну. Отац Малколма Вашингтона, Дензел Вашингтон, који је продуцент на пројекту, посебно наговештава Вилсонов рад. Након смрти писца, његово имање је наводно контактирало Дензела Вашингтона да преузме владавину у прилагођавању његових прича за екран. Стога, пошто његов син преузима одговорност да филмски преведе Вилсоново дело, он остаје посвећен томе да остане аутентичан оригиналном делу.

Због тога су се Малколм Вашингтон и његов косценариста Виргил Вилијамс посветили озбиљном проучавању Вилсонове драме — поставши на неки начин ученици његове уметности. Наравно, писци су постепено формирали дубоко разумевање и повезаност са нарацијом и њеним ликовима. Као такво, њихово уважавање и саосећање према причи резултирало је верном адаптацијом која није далеко од Вилсоновог дела у смислу значаја. Иако ово чини филм измишљеним делом, слично његовом изворном материјалу, оно такође осигурава да историјско истраживање филма о том периоду и његовом друштвеном политичким пејзаж остаје реалистичан.

Аугуст Вилсон је пронашао инспирацију за лекцију клавира у уметности Ромаре Беардена

Август Вилсон је написао „Лекцију клавира“ као измишљену причу без икаквих парњака из стварног живота ликовима или случајевима који служе као инспирација. Упркос томе, драматург је пронашао инспирацију у другим каналима који су на крају обликовали идентитет његове драме на кључне начине.
Штампано уметничко дело из 1983. „Лекција клавира (Омаж Мери Лу)“ Ромареа Бердена заправо је инспирисало Вилсонову драму из 1987. Уметност - инспирисана радом француског модернисте Хенрија Матиса - приказује сцену јужњачког салона. На штампи наставник лебди над учеником који предано седи поред клавира.

У свом уметничком делу, Беарден је искористио сопствена искуства као Црнац са југа да представи друштвени коментар кроз свој изразити стил колажа. Са „Часом клавира“, уметник истражује наслеђе музичког жанра џеза који се преноси са појединца старије генерације на млађе ученике. Дакле, штампа испитује концепте амбиција и тежњи за фантастичнијом будућношћу док се подстиче и обликује за претходнике експанзивних претходника. Према Пати Хартиган, Вилсоновом пријатељу и аутору његове биографије, „Аугуст Вилсон: Живот“, драматург је одмах био заробљен уметничким делом и у њему је пронашао огромну инспирацију.

Час клавира помно испитује значај наслеђа

Осамдесетих година прошлог века, Аугуст Вилсон је превео емоције изазване уметничким делом Ромареа Бердена и створио своју драму „Час клавира“ Слично, када се Малколм Вашингтон суочио са задатком прилагођавања дела првог за екран, разматрао је концепте и теме свог рада. како би се осигурало да их је схватио кроз аутентично сочиво. На срећу, филмски стваралац почетник се недавно ухватио у коштац са сличним питањима о прошлости и наслеђу које наратив породице Чарлс тако ефикасно обухвата.

„Када сам почео да га читам, било је смешно и узбудљиво, а онда сам ушао дубље у то и постављала су се заиста велика питања о питањима наслеђа“, рекао је Вашингтон. Крајњи рок у разговору о раним фазама развоја филма. „То је нешто што ме је одувек занимало: наши преци и оно што су урадили да нам дају простор и прилику да нам омогућимо живот, понекад из гроба и тако даље. Тако да сам се усредсредио и борио се са оваквим питањима.”

Дакле, филм остаје аутентична адаптација Вилсоновог дела, доводећи породицу Чарлс са сцене на екран. Занимљиво је да усред свих ових разговора о наслеђу, многи глумци – укључујући Семјуела Л. Џексона, Џона Дејвида Вашингтона, Реја Фишера и Мајкла Потса – понављају своје улоге из претходних сценских продукција. На крају, филмско истраживање универзалних концепата који се врте око прошлости и његових наслеђених задужбина учвршћује способност приче да одјекне и повеже.