Музички филм Пабла Лараина „Марија“ је ода гламурозном, али трагичном животу светски познате оперске певачице док се ближи прераном крају своје каријере. Врти се око живота Марије Калас у Паризу 1970-их — сумрачне године њених славних дана. У овом повлачењу од очију јавности, америчко-грчка оперска певачица дели приче о величини из својих претходних година, омогућавајући увид у њен легендарни живот и каријеру.
Протеже се деценијама—од почетка њене професионалне каријере током Другог светског рата на њене послератне подухвате и бурне личне послове — Маријина прича остаје фасцинантна интрига. Овај Нетфлик филм осликава богату и мелодичну слику живота Марије Калас, наглашавајући спиралу самоактуализације у коју улази док се приближава непосредном крају своје приче. Стога, како је наратив прожет периодом са различитим историјским елементи који граде музички свет око протагонисте, реална резонанца иза приче остаје неизбежна тачка интересовања.
Са 'Марија', Пабло Лараин наставља свој филмски подухват причања прича о утицајним женским историјским личностима, као што је то урађено у пројектима као што су 'Џеки' и ' Спенцер .’ Дакле, ова глумица Анђелине Џоли није ништа другачија у представљању истините приче о стварном животу Марије Калас, познате и као „Ла Дивина“ по својим божанским наступима. Калас се слави као једна од најзначајнијих оперских певачица 20. века, која је својим заносним животом и изузетном каријером оставила значајан траг у култури. Рођена је у Њујорку 2. децембра 1923. године од родитеља Грка Евангелије и Јоргоса Калогеропулоса. Када је Калас напунио 13 година, Евангелија је напустила мужа и одвела своје две ћерке у Атину.
Калас је своје музичко образовање започела у Атини на Грчком националном конзерваторијуму, где је Марија Тривела надгледала њено вокално усавршавање. Као таква, млада певачица је пронашла свој музички идентитет као сопран. Три године касније почела је да тренира код Елвире де Идалго, истакнутог шпанског сопрана свог времена. До 1942, са 18 година, Калас је била спремна за свој професионални деби као оперска певачица. Њена каријера је кренула усред растућих ужаса Другог светског рата. Према причању оперске певачице, њена мајка ју је приморала да се дружи са немачким и шпанским војницима ради бољих намирница, што је на крају заувек затегло однос између мајке и ћерке.
Како се рат завршио, Калас је већ успоставила каријеру у Грчкој. Ипак, тек када се вратила у Америку 1945. као 21-годишњакиња, почео је њен прави успон до славе. За то време уметник је извео наступе широм Италије, Лондона и Америке. Кроз узбудљиве емисије и ривалства која су привукла пажњу јавности, Каласова каријера је процветала 1950-их. Међутим, отприлике у исто време, почела је да има проблема са гласом. Узрок овог опадања њеног гласа годинама је био предмет нагађања, а као наводни извор долази брз губитак тежине и неадекватна обука.
Шта год да је био узрок, Каласови гласовни проблеми - и други фактори - на крају су довели до њеног одласка са сцене 1960-их. У доби од 41 године, извела је свој последњи професионални наступ као оперска певачица у јулу 1965. у Тоскином Ковент Гардену. После професионалне каријере, Калас је остала у јавној свести, највише због ванбрачне везе. У то време, оперска певачица је била удата за Ђованија Батисту Менегинија и имала је аферу са Аристотелом Оназисом, грчко-аргентинским пословним магнатом који се оженио Жаклин Кенеди.
Калас је наставио да постоји у свету музике држећи мајсторске курсеве у њујоршкој школи Џулијард и међународне реситале са Ђузепеом ди Стефаном. Како су се ови рецитали завршили крајем 1974. године, оперска певачица се повукла у приватни живот у париском стану. Три године касније, 16. септембра 1977. године, у 53. години, нажалост, доживела је срчани удар и преминула. Ларинов филм прати неке од ових откуцаја Каласове приче и неке друге да би приказао њен аутентични живот и каријеру. Ипак, филм не бежи од креативних слобода и фикционализује неке аспекте док драматизује друге. Ово укључује наративно инструменталне халуцинаторне интеракције које Марија има са екипом за снимање пред крај свог живота. Чак и тако, упркос овим слободама, „Марија“ остаје реалистична у својим биоскопским приказима.
„Марија“ поседује вишеструке наративне временске линије, које се крећу тамо-амо између различитих аспеката живота Марије Калас на екрану. Међутим, последњих неколико дана који су претходили уметниковој смрти постају централни фокус филма, пружајући везу из које се прича протеже у прошлост. Као резултат тога, уместо опсежног биографског филма, Пабло Лараинов поглед на Каласов живот представља нијансиранији зарон у крај певачевог живота. Као резултат тога, многи аспекти Каласовог стварног живота који су иначе мистерије за јавност добијају учвршћенији облик у филму. На пример, филмски приказ Маријиног односа са Аристотелом Оназисом и потоњег контроле над певачевом каријером је више фикционализована верзија познате истине.
Стога, остаје релевантно запамтити да Ларраинов пројекат, према сценарију Стивена Најта, заузима јединствен простор као спој чињеница и фикције. Ипак, повремено петљање у стварност не намеће корене приче на екрану у стварном животу Марије Калас. Лараин је обожаватељ Опере од малих ногу и држи Каласово стварно животно наслеђе у стварном погледу. Стога, чак и након што је заронио у опсежна истраживања о њеном животу – кроз биографије, документарне филмове и старе интервјуе – режисер је знао да никада неће моћи да ухвати стварну стварност покојне уметнице.
Лараин је делио сличан осећај у разговору са Тумду , где је рекао: „То (Марија) је креативна имагинација и психолошки портрет Марије Калас која, након што је свој живот посветила наступима за публику широм света, коначно одлучује да пронађе свој глас, свој идентитет и пева за себе . Велика ми је част да испричам ову причу и поделим је са публиком широм света, као што је Марија учинила са својим животом. На крају, филм иде креативним и биоскопским путем како би стварни живот Марије Калас довео на екран и користио одговарајућу уметничку лиценцу у том процесу.