Абот је поставио Костела, а Бернс се ослањао на Грејси да заврши шалу, али Боб Њухарт је редак стрејт човек који се сам смеје.
Пре више од пола века, господин Њухарт је постао познат кроз станд-уп рутине које су представљале једностране телефонске разговоре у којима се његов комични партнер није ни видео ни чуо. И управо овог месеца, г. Њухарт, 84, појавио се у звезданом позоришту Аполо театра Дону Риклсу (који се емитује у среду на Спике ТВ-у), користећи други облик неживе технологије као фолију за стрип.
У снимљеном монологу, он се представио као мршави старац који није могао да натера своју видео камеру да ради. Сваки пут када би почео да говори, испадао је из кадра, а његова свакодневна нарација допуњавала је снимке плафона.
Г. Њухарт је одувек био нежни минималиста, што је можда разлог зашто није ни близу критичком поштовању колега оснивача модерног стендапа, као што су Бил Козби или Лени Брус. У његовим бројним телевизијским емисијама, укључујући и драгуљ његове каријере, Шоу Боба Њухарта, његови ликови су пародија на суздржани стоицизам, користећи паузе и неизречено да би публика могла да дође до њега и испуни шалу.
Емисија, која је трајала од 1972. до 1978. године, а излази у уторак до Схоут Фацтори у основном бокс-сету за телевизијске фанове, не слави се толико као други хитови тог доба који су били жестокије политички (Сви у породици) или смелији (Мери Хартман, Мери Хартман, М*А*С*Х) . Али комичне ситуације у Шоу Боба Њухарта су добро урађене као и било која од њих, и то је био први који је заиста успешно направио ситком од станд-уп личности.
Телевизија је ове године понудила домишљатост, хумор, пркос и наду. Ево неких од најважнијих ствари које су одабрали ТВ критичари Тхе Тимеса:
Уводни снимак серије је господин Њухарт на телефону, а скоро свака епизода садржи једнострани разговор. Ритам емисије поклапа се са безбрижним умом његовог албума. Г. Њухарт игра благог чикашког психолога, др Роберта Хартлија, који се настанио у задовољном, али досадном браку. На крају друге епизоде, он успављује своју жену, коју је са великим жаром и потребном топлином одиграла Сузан Плешет, говорећи о себи.
Ризично је градити серију око досадног човека, посебно оног који ради као психолог и (често) не претвара луде пацијенте у шалу. У прве две сезоне, то је генијална, повремено бљутава, али зрела емисија. Као што је рекао у интервјуима, господин Њухарт није желео да његов лик има децу, а комедија зависи или од питања радног места или од брака. Емисија достиже свој корак у трећој и четвртој сезони, када група необичних, али јасно нацртаних пацијената даје господину Њухарту израженију ексцентричност да се игра.
Кредит...Телевизија 20тх Центури Фок
Али његово комично језгро је очигледно сам господин Њухарт. Већина заплета се врти око благог понижења које он трпи са каменим лицем. Мало комичара је добило више од трептаја или намрштених обрва. У једном тренутку, госпођа Плешет га моли да се осмехне у ишчекивању забаве изненађења за коју зна да долази. Смејем се, рекао је, на шта она узврати, Можеш ли користити другу усну?
Данашњи велики стрејт мушкарци изражавају низ огорчености. Џон Красински је вежбао своје црте лица када је пљачкао камеру на Тхе Оффице, а Ице Цубе је грубо мрко гледао безбројне брзоговорне глупане у својим филмским комедијама. То нису шунке, осим ако их не упоредите са г. Њухартом. Његови одговори уклапају се у готово нељудски узак распон емоција. То што се ретко мршти или љути почиње да изгледа као симптом особене психозе Средњег Запада. Или барем стил који дивље одступа од реализма. Његова комедија је слична оштром, апстрактном раду на празном платну.
Немичност господина Њухарта даје сваком његовом трептају, кашљању и окретању главе илузију смисла. Не наглашавајући своје реакције, он заправо своје покрете чини живописнијим и шаренијим, али и даље мистериознијим. Његово муцање није имало хиперанксиозност Хјуа Гранта. То је прецизан инструмент који калибрише темпо шале.
У најпрослављенијој епизоди серије, Преко реке и кроз шуму, господин Њухарт поставља клинику како се не понашати превише у пијаној сцени. Ипак, његово лагано пуштање је сигурно делимично разлог зашто је емисија честа издвојени оут. У свом следећем ситкому, Њухарт, од 1982. до 1990. године, господин Њухарт се окружио још блиставијим чудним ситуацијама, жртвујући део суптилне израде која је била покретач раније серије.
Али у својим најизразитијим тренуцима у серији из 1970-их, зарађује смех не радећи скоро ништа. Ове епизоде сугеришу да постоји мања разлика између стрејт мушкарца и џокера него што мислите. У једном, његова жена покушава да своју канцеларију учини пријатнијим местом тако што му даје фотографију себе у рибарском шеширу, широко осмехнут. Изненађујуће је видети господина Њухарта како изгледа тако нескривено срећно - и слика му смета, али не на начин на који он артикулише. Његово лице исцрпљено од емоција говори све. Затим се темпо успорава, а његова жена скида дипломе преко његовог стола и замени их овом срећном, насмејаном фотографијом.
Захваљује јој тихо, без ентузијазма. Никада не каже да му се фотографија не свиђа, али не мора. Очигледно га боли. Немогућност да се доживи задовољство је уобичајен троп у комедији, али оно што би Марку Марону или Вудију Алену требало мало да опишу, г.
Напетост само постоји и испуњава просторију. Неспособност г. Њухарта да изрази своје проблеме се надовезује на себе, али никада не прераста у пун погодак. Он једноставно скида фотографију на крају епизоде, каже својој жени очигледну лаж да жели да буде ближе кући, а затим гледа у своја стопала. Хумор овде не почива на једноструким стиховима који публици дају ослобађање. Представља смешну, али препознатљиву карактерну особину, и одушевљава немогућност било кога да о томе говори. То је шала о томе колико је тешко осмехнути се, због чега изгледа као потпуно напукао.
То је такође онај који избегава директан сукоб, карактеристичан за његову непогрешиво великодушну комедију. Док су звезде на Риклсу, попут Тине Феј, Џерија Сејнфелда и Мартина Скорсезеа (да сам ово режирао, не бих ишао са отвореним ковчегом), одавале почаст имитирајући његов увредљиви хумор, г. Њухарт се држао свог сензибилност, допуштајући другима да имају пунцх линије док је он играо право.