„Пулп фикција“, објашњено

Амерички филмски критичар Кеннетх Туран у свом осврту на „Пулп Фицтион“ Куентина Тарантина написао је „Чини се да писац-редитељ напреже своје ефекте. Неке секвенце, посебно она која укључује ропство и хомосексуално силовање, имају непријатан осећај креативног очаја, некога ко се плаши да изгуби репутацију претерујући на било који начин да увреди осећај. ' Можда је то оно што „Пулп Фицтион“ чини једним од највећих филмова свих времена. Његова дубока основа графичког насиља и гротескности не чини „Пулп Фицтион“ горком фестом.

У сценарију са Куентином Тарантином и Рогером Аварием, 'Пулп Фицтион' је криминалистички филм који прати двојицу мафијаша, Јулеса и Винцента, а есејирају их Самуел Л. Јацксон и Јохн Траволта, боксер, Бутцха који је написао Бруце Виллис, супруга гангстера Миа, коју су написали Ума Тхурман и пар залогајничких бандита, Ринго и Иоланда, коју су написали Тим Ротх и Аманда Плуммер, преплићу се у четири приче о насиљу и искупљењу.

Често виђена као културолошки феномен, 'Пулп Фицтион' помела је награде 1994. Добитник престижне Златне палме, Оскарове награде за најбољи оригинални сценарио и БАФТА за најбољег споредног глумца, примио Самуел Л. Јацксон, 'Пулп Фицтион је комбинација кохерентног сценарија и динамичних перформанси.

Приповест

Куентин Тарантино, од свог дебија 1992. године са „Ресервоир Догс“, постао је познат као водећа личност у нелинеарном приповедању. Његов јединствени стил прескакања временских оквира за структурирање кохерентне приче омогућава редитељу да се спретно препусти дубинама криминалног света.

„Пулп Фицтион“ је сјајан комад за разумевање односа који деле популарна култура и биоскоп. „Пулп Фицтион“ је архетипски производ Тарантина. Филм се интензивно фокусира на људске разговоре и нагли губитак људског психолошког интереса. Током филма ликови се изненада упуштају у ћаскање, што често нема никакве везе са проблематичном ситуацијом. Без обзира да ли разговарате о квалитету кафе док одлажете тело или цените пљескавицу непосредно пре масакра, „Пулп Фицтион“ је узнемирујуће комичан.

Жестока комбинација филма са хумором и искочним насиљем забележила је масовно праћење, многи су га назвали Тарантиновим филмским ремек-делом. Прослављени сценарио и наративна структура филма преплавили су уметност филмског стварања; удишући нови живот у независној и паралелној кинематографији и измишљајући постмодерну књижевност.

„Пулп Фицтион“ усваја „оквирни наратив“ да би примарни наратив поделио на седам различитих делова -

1. „Пролог - Залогајница“ (и)
2. Прелудиј за „Винцента Вегу и супругу Марселлуса Валлацеа“
3. „Винцент Вега и супруга Марселлус Валлаце“
4. Прелудиј за „Златни сат“ (а - флешбек, б - присутан)
5. „Златни сат“
6. „Ситуација Бонние“
7. „Епилог - Залогајница“ (ии)

Приповедни оквир је књижевна техника у којој се једна прича дели на више прича које се постепено и на крају преплићу са целим концептом. Наративни оквир често се примењује и експериментише у литератури. Један од најранијих примера наративних оквира су санскртски епови као што су „Рамаиана“, „Махабхарата“ и „Панцхатантра“. Ова књижевна техника временом је продрла у друге делове света, стварајући дела попут Хомерове „Одисеје“ и блискоисточних народних прича „Хиљаду и једне ноћи“.

Фраме Нарративе, иако је прилично раширен у литератури, није видео пуно светла у биоскопу. Све се то променило 90-их када је Куентин Тарантино унео нови талас приповедања. Иако су редитељи користили оквирне наративе, сложено структурирање често им је отежавало дизајнирање радње. Тарантино је, стекавши репутацију својим замршеним и откаченим писањем, увео оно што критичари називају - „Нелинеарни наративи“.

Тарантино је користио ову структуру у свом дебитантском филму „Ресервоир Догс“ (1992), где се извршење пљачке полако одвијало кроз серију вишеструких флешбекова. Редитељ је даље искористио свој наративни стил нелинеарности у „Пулп фикцији“. Дакле, седам секвенци, када су хронолошки поређане, радиле би као „4а, 2, 6, 1, 7, 4б, 3, 5“.

Филм је познат по брзим дијалозима, необичним карактеризацијама и пренаглашеном наративу. Ако филм гледамо кроз његов визуелни спектар, „Пулп Фицтион“ представља гледаоцима прве ликове - Ринго звани „Бундева“, есеји Тим Ротх и Иоланда звани „Хонеи Бунни“, есеј Аманда Плуммер - провалнички пар. Међутим, како филм даље напредује, сазнајемо да је то пети догађај у филму. Ова промена приповиједања важна је за Тарантина јер се догађај „Залогајнице“ фокусира на два кључна аспекта - напоран посао који су Јулес и Винцент обавили на чишћењу нереда који су створили случајним убијањем Марвина и Јулесове одлуке да напусти посао након што је преживео пуцњаву. Та два догађаја су важна јер Јулесу дају тон карактеризације.

Заплет и стил

Тарантино је постао познат као аутор насиља. Његов препознатљив глас стилизовања насиља постао је заштитни знак његових филмова. Чини се да режисер балансира насиље, језив језик и скаче шокове решавајући их нелинеарним причањем прича. Дакле, ако удружимо „Ситуацију Бонние“ и „Пролог и епилог - залогајница“, насиље може прегазити причу, фактор који је Тарантино свестан. Дакле, у „Епилогу - залогајници“, Тарантино подмеће кипуће насиље претходних догађаја да би подигао напетост у мексичком застоју у залогајници.

Тарантино је у интервјуу за „Нев Иорк Тимес“ рекао: „Дошао сам на идеју да урадим нешто што романописци имају прилику, али филмски ствараоци то не чине: причајући три одвојене приче, имајући ликове који плутају унутра и излазе са различитим тежинама у зависности од тога прича.'

То је оно што Тарантино намерава да учини, тј. Да створи околности које би утицале на нашу перцепцију ликова. У „Епилогу - залогајници“, Јулес изговара библијски одломак Езекиел 25:17, који је такође изговорио раније пре него што је убио Бретта -

„Пут праведника са свих страна опкољавају безакоња себичних и тиранија злих људи. Благо ономе ко у име доброчинства и добре воље пастира слабе кроз долину таме, јер је заиста чувар свог брата и проналазач изгубљене деце. И ударићу на вас великом осветом и бесним гневом оне који покушавају да отрују и униште моју браћу. И знаћете да је моје име Господин кад вам осветим “.

Питање је - зашто је овај одломак толико утицајан и важан за тај Јулесин лик? - То сенчи Јулеса као мирног састављеног Божијег гласника. Кроз филм видимо стални фокус на духовном и трансценденталном. Када двојица убојица, Јулес и Винцент, оду до Бреттове куће по актовку Марса Марселлуса, чини се да су њих двојица опуштени и опуштени. Разговарајући о хамбургерима и телевизији, Јулес и Винцент су најнеупадљивији убица. Како улазе у кућу, призор не скаче и константан је.

Међутим, како сцена напредује, напетост се подиже и Јулес преузима одговорност за нарацију. Ово је важан лук ликова јер открива тоналитет „Пулп Фицтион“ - криминалног филма који одаје почаст тврдокорним криминалним романима. Док се Јулес и Бретт упуштају у необавезан разговор о „Биг Кахуна Бургерс“, Тарантино пробија замах „лежерности“ да ускочи у свет злочина. Пуцајући у Бреттове сараднике, сцена изненада прелази у јаке тензије и криминал. Камера пада на Јулесово лице док изговара Езекиела 25:17 и подиже притисак. Џулсин глас се подиже и Бреттово се лице згрчи од страха. Завршавајући са „И знаћете да је моје име Господин кад вам осветим“. - Јулес пуца у Бретта, кулминирајући сценом и покрећући тоналитет у који се сада наратив прилагођава.

Како филм напредује у насиље и крвавост, Тарантино изненада подмеће блистави интензитет потцењеном драмом са последњим сегментом филма - „Епилог - Залогајница (ии)“. Ова сцена, када се стави у хронолошки редослед, надограђује се са Рингом и Иоландом који планирају пљачку; и Јулес и Винцент су преживели шок убијања Марвина и очистили огромну збрку. Призор пружа два спектра криминалитета - један двојац напуњен адреналином, а други га исушује. Док Ринго покушава да малтретира Јулеса, брзо га ставе на крај пријемника. Јулес, тврдећи да је имао „тренутак јасноће“, ступа у дијалог са Рингом и понавља Језекиел 25:17. Али сада, сцена у потпуности мења Јулесин карактерни лук. Иако је застрашујући надређени у ранијој сцени, Жил је смирен и сталожен. Читав његов говор је исти, али са једном променом - последњим редом - „И знаћете да сам Господ кад вам осветим“. Ово ствара персонализовани налог и формира тематски оквир „Пулп Фицтион“, тј. Персонализација.

И то је оно што представља ‘Пулп ​​Фицтион’. Не ради се о томе да убице убијају људе или ликове који пролазе кроз животно опасне околности. Реч је о људима који живе испод фасаде пројектоване на спољни свет. Суштина филма у жилавим дијалозима и комичном разговору прожетом поп-културним алузијама открива перспективу сваког лика која се протеже на различите теме.

Како филм полако напредује, персонализација постаје све очигледнија. Наративна структура персонализације достиже врхунац са сегментима „Прелудиј за Златни сат (а - повратна копија, б - присутан)“ и „Златни сат“. У ова два сегмента открива се да је Бутцх Цоллиге, чији је аутор Бруце Виллис, боксер који двоструко прелази преко гагстера Марселлуса Валлацеа да би победио и случајно убио свог противника. Док се Бутцх спрема да њих две остави са девојком, он сазнаје да је она заборавила да понесе његов златни сат који је припадао његовом оцу. Док они привремено живе у некој другој кући, како би избегли криминалце, Бутцх се на њу разбесне. Одлучује да ризикује живот како би набавио сат, што му је, како открива претходни сегмент, једино сећање на оца. Напетост се подиже као и улог. Бутцхов персонализовани идентитет чини још један лук његовог лика. Очврсли боксер који убије човека током борбе је емоционално везан за сат. Како сегмент напредује, Бутцх је успешан у набавци сата, при чему је убио Винцента.

Лук Буцхове персонализације кулминира и Марселлус ’креће. Док Марселлус, који примети Бутцха како одлази из његове куће, покушава да га убије, њих двојицу ухвате Зед и Маинард, који брутално силују Марселлус, чиме нарушавају његово достојанство. Тема идентитета персонализације преноси се са Бутцха на Марселлус. Док је гангстер силован, Бутцх успева да побегне из подрума, али одлучује да спаси Марселлуса. Доносећи са собом катану, Бутцх убија Маинарда и дозвољава Марселлусу да се обрачуна са Зедом. Чин је изненадни талас трансформације који је потакнут темом персонализације. Марселлус дозвољава Бутцху да побегне из града као награду - закључујући персонализацију.

Завршетак

Нелинеарност доводи у контекст ликове који помажу Тарантину да се надограђује до краја. Наративни стил нелинеарности микроскопски се фокусира на изградњу карактера. Једна од кључних ствари које Тарантину омогућавају да скаче по временским линијама је његово придржавање постмодернизма. Покрет касног 20. века, постмодернизам је укинуо велику нарацију и препустио се поједностављеним стиловима писања. „Пулп фикција“, кроз напредовање, постаје све више аутореференцијална и интертекстуална.

Тарантино дизајнира „Пулп Фицтион“ на „Фреитаг'с Драматиц Арц“. Густав Фреитаг је био немачки романописац и драмски писац који је 1894. у својој књизи „Техника драме“ деконструисао драму у три карактеристична дела - излагање, врхунац и резолуција. Узео је Аристотелову „Поетику“ у којој је изнео идеју да је драма „& хеллип; целина је оно што има почетак, средину и крај“. Дакле, у „Пулп Фицтион“ -у, Тарантино је филм поделио на више наратива да би дао горе поменути микроскопски поглед на ликове који су се суочили са околностима и догађајима.

Оно што ‘Пулп ​​Фицтион’ чини тако окрепљујућим сатом је чињеница да нема „крај“. Иако се може чинити да ако се догађаји поставе у хронолошки редослед, може се дешифровати крај. Међутим, пост-модернистичке тенденције структуришу догађаје као свакодневно искуство. Са свим ликовима који раде у професији и представљају други спектар друштва - криминалитет - догађаји који се дешавају су само физичка манифестација њиховог живота. Јулес, који је драматична препотентна фигура, мора својим речима да спречи пљачку. Бутцх, који је физички робусна фигура, мора да искористи своју физичку снагу да се спаси да га Зед не силује. Ринго и Иоланда, који су партнери у злочину, суочени су са загонетком преживљавања против цеви пушке.

Куентин Тарантино је сезонски постао један од најузбудљивијих редитеља модерне кинематографије. Његов романескни третман сценарија чини његов филм и ликове стимулативним и привлачним. Скочећи унапред, Тарантино је предводник новог таласа техника причања прича које се од тада прате.

Прочитајте више у објашњењима: Шесто чуло |. | Шавшанково искупљење |. | Прво реформисано