Рататоуилле је најбољи Пикар филм. Ево зашто.

Ове недеље сам имао мало слободног времена, па сам отишао у своју ДВД колекцију. Схватио сам да су ми се прсти задржали над одељком за анимацију. Анимирани филмови одувек су били сигуран начин за уклањање стреса и забаву. Видео сам и волео све врсте анимација; традиционална пуна анимација (Краљ лавова, Аладин), помало дезоријентишући Ротосцопинг (Будни живот), необична луткарска анимација (Цоралине), готово детињаста глинација (Аномалиса), Цел-сенчена анимација (Акира), реалистично снимање покрета (Авантуре Тинтина ) и болно леп аниме (Граве оф тхе Фирефлиес). Али у потпуној доминацији компјутерски генерисане анимације у последњих 20 година, љубитељ уметничког стила Мијазакијевог дела прилично је импресиониран јер упркос готово стварној анимацији једва остављају стварни утисак.

Пикар је био изузетан студио који доноси невероватне филмове који су управо анимирани. И то их разликује од осталих. До одређене мере ДреамВоркс је такође добро функционисао и Диснеи је и даље јак на пољу који је створио, али Пикар је једноставно беспрекоран. Дакле, Пикар је сјајан, али који је најбољи Пикар филм од свих њих. Свако има своје фаворите и они се непрестано мењају док поново гледате неке филмове и одрастате. Недавно ми се догодила слична ствар.

Покупио сам, са ДВД-а Рататоуилле. Нисам га видео већ неко време, па сам га ставио у свој лаптоп и седео да гледам. Најдуже, заправо од објављивања, ‘Валл Е’ је мој омиљени анимирани филм не само из Пикара, већ уопште. А након гледања филма „Рататоуилле“, то се променило. Поново сам гледао филм како бих се уверио да то није нешто што сам осећао у жару тренутка. И чак 4 дана од тада, остајем при томе.

„Рататоуилле“ је прича о пацову који има скривени таленат који можда неће променити читав свет, али може до темеља пољуљати нечији свет. Једноставно речено, пацов кува. То је сасвим кул и супер симпатично за десетогодишњака, али као одрасла особа симболика филма на носу подвлачи се својим суптилнијим детаљима. Најбољи начин за анализу филма је одвајање ликова.

Почнимо са фокусом филма. Не .. није Реми пацов или Лингуини већ Антон Его. Упркос ограниченом времену приказивања филма, Антон Его је тај који покреће филм. Он је оваплоћен за смрт и искрено застрашујући за 10-годишњака којем сам био када је филм изашао. Човек проводи време у својој соби у облику ковчега испред писаће машине у облику лобање пишући критике које убијају ресторане.

Чак је и његов наслов Мрачни изјелица ! Храна је читав његов свет. И не толерише ништа осим најбољег. Проводи целину свог животног налик Франкенштајновом чудовишту, али једна ствар све то мења. Истоимено јело га враћа у живот. Живот који је уживао са мајком. А тај повратак на 25 секунди при његовом првом укусу Рататоуиллеа, по мом мишљењу, подједнако је дирљив као и чувена монтажа са Уп-а.

Тај један залогај га враћа у живот. Флешбек нам показује како смо невини и пуни живота док смо деца, али с годинама постајемо мрачни, оптерећени очекивањима, одговорностима, губицима и неуспехом. А сама носталгија, подржана горућом страшћу, може срце вратити у груди одраслих без срца. Антон је чак приказан како говори ово (иако у сну):

Лингуини: Знате ли шта бисте желели вечерас, господине?

Антон Его: Да, волео бих да ти је срце печено на ражњу.

А онда у стварности наређује „& Хеллип; Мала перспектива. То је то. Волео бих мало свеже, јасне, добро зачињене перспективе & хеллип; “ Добија оно што је наредио и тај налог мења његову перспективу да гледа на живот и храну. Добија нову перспективу да на храну гледа као на нешто што мења живот, а не као на нешто због чега се убијају снови. Губи свој его као момак који уништава ресторане и тако се мења и постаје жив.

Антонов песимизам наилази на бескрајни оптимизам „малог кувара“.

Реми је неуморно оптимистичан да он, пацов, може постати кувар. Толико ствари симболизује. Он је Давид за високог Голијата који је Антон. Он је изопштеник, више воли кувану храну, у породици која је задовољна једући смеће за вечеру. Ироничан је. Он је парадокс. Али он је веран себи. Реми зна да се разликује од остатка своје породице. Он је неприродан, али кује пут у непознато. Привлачи га његова страст. Буквално га запљускује мирис хране. Не зазире од опасности све док кува. Чак и када није задовољан својом околином, држи се кроз њу док не пронађе прилику да истражи своју љубав. Романса у филму је између Ремија и хране. Зна да његова спољашњост не може да ограничи његова унутрашња осећања, упркос томе што га повремено погађа сумња у себе.

Остаје приземљен и остаје угодно у својој кожи, чак и ако има длаке на себи. Најважнији симбол је можда чињеница да пацов (Црна смрт) даје нови живот персонификацији Смрти, тј. Антону Егу.

Ремијева породица пацова такође заузима велико место у његовом срцу.

Прождрљиви су, похлепни и православни. Постављају ограничења и контролишу Ремиа јер не зна довољно. Отац му чак показује замке за миш како би Ремија уплашио да следи његов сан који подразумева живот са човеком. Његов брат док воли и брине не може да разуме шта види у храни. Реми-јев контролни отац и његова породица илуструју како нас понекад задржава брига и како друштво гледа на некога ко се разликује од норме. Али кад једном виде да пионир прође пут и постигне нешто, носе га на својим раменима. Такође му породица помаже када нико други не остане уз њега.

С друге стране, Густеау који је човек (и плод Ремијеве маште) подстиче Ремиа да се суочи са својим страховима, прихвати себе и следи своје амбиције. Амбиција, заједно са истрајношћу, на крају превладава ограничења.

Густеауов ванбрачни син и Реми-јев инструмент, Лингуини је јадни неред. Он нема снаге. Чак је добио посао смећара јер је син „& хеллип; Густеау'с олд фламе & хеллип ;.“ Он нема свој идентитет. Чак и његове поступке који га чине познатим контролише пацов у његовом шефовском шеширу. Колико дух мора бити низак да бисте пацову предали контролу над својим телом? Али он појачава поенту у средишту филма. Свако може да кува значи да ако волите да кувате, можете и да кувате, без обзира ко сте. Не значи да свако може да кува. А за Лингвинија кување није ствар у којој је добар. Он је сервер. Чека столове, прима поруџбине и то ради на ролерима. То је његов таленат. Столови чекања су његов таленат. И свако може да чека столове, па то ради са осећајем.

Закључно, филм не говори о пацову који куха, већ о томе како неко може постићи оно што жели упркос изазовима с којима се може суочити.

Сви ликови треба да представљају различите делове нашег живота. Кад смо млади имамо жар да оставимо утисак на свет попут Ремија. Имамо невину, али понекад преамбициозну слику о својој будућности и не можемо прихватити да се она можда неће остварити. Тада када схватимо ову истину, постајемо кротки попут Лингуинија. Тежимо признању и уважавању. У страху од неуспеха, прилагођавамо се друштвеним нормама и пратимо стадо с упаљеним жмигавцима. Омогућава нам да кривимо некога другог ако нешто пође по злу. Помаже нам да се клонимо одговорности и стреса који са њом произлазе. И ми живимо читав свој живот живећи на овај начин; слепо следећи слепе. А већина нас умире уопште не живећи постајући тако беживотни као Антон. Али неки од нас доживљавају промену. Схватамо свој погрешни пут. Полако се крећемо ка ивицама стада и онда нас са вером у себе прихватамо онаквима какви јесмо и искачемо напоље.

Спољни свет је непознат и ми постајемо фактички лидери, а нико не може да нам покаже пут. Због захтева да се осврнемо око себе и направимо пут, научимо да будемо срећни доживљавајући мале лепоте живота попут животно потврђујућег јела од Рататоуиллеа или комбинације сира и јагода. И на крају стижете до срећног завршетка не попут бајке у којој су сви и све идеално и на крају се савршено уклапа, већ као нормалан живот у којем смо срећни и задовољни животима које смо створили за себе колико год они били изазовни или стресни можда. Рататоуилле нас учи како да живимо свој живот. Деца из публике уживају у забавној анимацији, док подсвесно уче начин живота, а одрасли су принуђени да преиспитају свој живот и преиспитају своје изборе. Шта филм може боље учинити од тога да вас научи о самом животу?