Прича о успону и паду Марлона Бранда, једног од највећих глумаца који су икад живели
Пре неколико година, док је предавао великој групи студената филма о биоскопу педесетих година, појавила се тема Марлон Брандо. Један од младића је ставио своје ствари и питао да ли је он глумац у Острву др. Моро (1996), питајући директно да ли је он дебели који се тако ужасно понашао на снимању. Погнувши главу, признао сам да да, заиста, то је био Марлон Брандо. Пало ми је на памет да читава генерација није имала појма о утицају који је Брандо имао на глуму педесетих година, да су га познавали само као ствараоца прекомерне тежине на филмским сетовима у позним годинама. Каква штета кад су ДВД и Блу Реј нуди младима прилику да га виде када је био највећи глумац у биоскопу, мислим да нико није био ни близу, и све је то променио за све. Заправо можете видети промене које су се догодиле у глуми после 1951. године у делу афирмисаних звезда као што су Јохн Ваине, Кирк Доуглас и Бурт Ланцастер, било је више напора да буду стварни, да се у њиховом раду пронађе истина. Можда нису били метода као Брандо, али потрага за истином у улози постала је најважнија.
Какво је проклетство морало бити да је Брандо био највећи свог времена, а опет толико досадио тако брзо глумити кад више није био изазван. Донео је натуралистичку глуму у позориште, а затим у биоскоп, а чак је и у свом најгорем делу фасцинантан за гледање, јер је толико присутан у тренутку ... управо је ту. Хвала Богу, филм је заувек. Хвала Богу, генерације које долазе могу се вратити и погледати изванредно дело овог неизмерно надареног човека којег су многи звали генијем.
Благословљен запањујућим добрим изгледом и савршене телесне грађе као младић, Брандо је експлодирао у филму својим упечатљивим наступом као Станлеи Ковалски у Трамвају званом жеља (1951), улози коју је прославио на сцени. Под управом Елије Казан, који је знао да ради са младим глумцем, одржао је једну од најстрашнијих представа у историји биоскопа, заувек мењајући глумачку уметност својим запањујућим реализмом. Брандо није само одглумио улогу, већ је постао њен део, дозволивши да му улога продре у поре, тако да је вребао екран попут младог лава. Критичари су били запањени, одушевљени реализмом представе, једноставно никада раније нису видели ништа слично њему.
Годину дана касније, поново под вођством Казана, одржао је још један изванредан наступ као мексички револуционар Емилиано Запата у Вива Запата! (1952) стекавши другу узастопну номинацију за Оскара за најбољег глумца. Убоден критичарима који су схватили да је мумљао, да су представе сличне (смеће), прихватио је понуду Џона Хоусемана да Марка Антхонија портретира у филмској верзији Јулија Цезара (1953), у којој би био окружен британским глумцима који је одрастао на делу Шекспира. Брандо је узвратио једним од својих најфинијих наступа, изговарајући Бардове речи у прецизној савршеној дикцији експлодирајући тињајућим бесом лика. Хоусеман-а није запањио таленат за који је знао да га већ има, већ посвећеност; Брандо се на сваки могући начин предао улози. Стојећи над убијеним Цезаром, он урла окупљеној гомили и повлачи их на своју страну, врло нежно, апсолутном снагом. Доминира филмом, а за свој труд добио је и трећу узастопну номинацију за Оскара за најбољег глумца.
Са филмом Он тхе Ватерфронт (1954.) не само да је освојио награду Оскар, већ је одржао једну од највећих икада изведених филмских представа и једну од најпознатијих представа свог времена. Док је Терри Маллои, набријани бивши боксер, којег је издао његов брат, а који се сада користи као пион у убиству, електрифицирао је. Видимо како полако свитање и схватање онога што му се догодило у животу свладава у чувеној сцени таксија са Родом Стеигером као братом Цхарлиејем. У нежним тренуцима које видимо са Евом Мари Сен, видимо боксера измученог својим поступцима, прошлошћу, који покушава да буде пристојан човек, покушава да буде добра особа, јер је први пут у животу заљубљен у неко ко га воли. Било је нечег сањарског у начину на који је играо улогу, борећи се за следећу мисао, знајући добро, а шта не, у рату са чињеницом да га је његов рођени брат издао, а мушкарци за које је сматрао да су пријатељи били су све само не.
На обали (1954.) један је од највећих америчких филмова, а филм који је усидрио је Брандо са запањујућим перформансима такве чистоће и лепоте које се морају видети. Филм је постао један од највећих хитова године и номинован за низ Оскара, освојивши укупно осам, укључујући најбољи филм, најбољу режију и наравно, првог Брандовог Оскара.
Прошло је осамнаест година пре него што је поново освојио Оскара, а године између њих биле су мрачне кад је пао у немилост студија, постао је практично незапослен јер му се чинило да је све теже радити са њим. Био је одговоран за то што су редитељи отпуштани из филмова, отерао је друге и његово страшно понашање одвело је буџет Побуне на Боунти-у (1962) далеко изнад свог првобитног буџета. Крајем шездесетих година није могао да се запосли и сматрало се да јесте. Током те деценије критичари су га нападали због самозадовољног рада на екрану, страшног односа на већини филмских сетова и расипања његовог талента. Режирао је један филм, вестерн Оне Еиед Јацкс (1961) који је преузео кад је отпустио Станлеија Кубрицка, и направио солидан, врло другачији вестерн који је од тада постао култни класик, и сарађивао је са једним од својих идола, Цхарлие Цхаплином искуство није било добро ни за једног човека. Холивуд га је престао схватати озбиљно као глумца.
Међутим, многи нису заборавили његовог раног генија и пазили су на њега. Францис Форд Цоппола тражио је од њега главну улогу у његовом филму Кум (1972), који је тумачио седамдесетпетогодишњег шефа гангстера. Студио се заложио тврдећи да је Брандо готов, али Цоппола то није чуо, борио се за Бранда, успео да добије тест екрана који је уверио Парамоунт-а да је у праву за улогу. Резултат је била једна од најпознатијих представа у историји филма, бриљантна, стравична глумачка игра у којој је тумачио мафијашког вођу, оца, мужа и деду, омогућавајући нам да видимо човечанство под чудовиштем. За свој рад освојио је другу награду Оскар, коју је одбио у акцији која је постала легенда. Када је објављено његово име, жена обучена у одећу индијанских Индијаца одшетала је до бине и одбила Оскара за Бранда због третмана Индијанца на филму. Брандо је то био некако кукавички потез, требало је да сам одбије награду, уместо да ову жену подвргне таквом презирању и бесу.
Његов наступ у Куму (1972) био је фасцинантан, неустрашив, док је прве тренутке у филму глумио с мачком у крилу. и његова сцена смрти са дететом, обоје обично глупава егзистенција. Током филма смо се често питали како овај наизглед нежни човек може бити министар, човек који се игра са својим унуцима, а ипак наређује коњску главу постављену у кревет непријатеља или наређује убиство његових непријатеља ... то је запањујућа представа и иако је на екрану само тридесет минута трајања филмова тросатно, он доминира филмом, својим присуством у сваком кадру.
Годину дана касније одржао је једну од најбољих представа у својој каријери у Последњем тангу у Паризу (1973) као удовац амерички брод у Паризу који улази у чисто сексуалну везу са млађом женом да би избегао тугу због губитка жене. Брандо паралише у овом филму, који је готово у потпуности импровизован по идеји великог редитеља Бертолуцција. Ослањајући се на властити живот, ово би могао бити најчистији од свих његових наступа, онај најближи његовој души и за њега је освојио мноштво критичких награда и требао је добити Оскара, али није било шансе за то након што је одбио Оскар за Кум (1972).
Изненада се поново усијао, увидео је прилику да напуни своје џепове филмским понудама и није губио време радећи то, користећи новац за своје острво на Тахитију и за Индијанце због којих је ухваћен. Огромни плати за Тхе Миссоури Бреакс (1976. ), Супермана (1978), у којем изврсно глуми Јор-Ела као Бога оца, и Тхе Формула (1980) држали су га у очима јавности, али критичари су обожавали његово жустро дело у Апоцалипсе Нов (1979). Још једном, иако се стари Брандо појавио на снимању, изазивајући проблеме са својим несталним понашањем. Иако се дивио Цопполи као редитељу, што га није спречило да се дивље појављује на снимању, јер није прочитао сценарио и препуо се идејама о лику који је успорио снимање кад је Цоппола имао више од буџета. Ипак је био у игри и Бранди геније; разумео је Курца, како да лику улива сопствена веровања о рату, и савршено је ухватио бол бриљантног човека за кога се коначно видело да је обичан. Била је то његова последња сјајна филмска представа, иако је доследно радио до 2001. године, и она за коју је заслужио номинацију за Оскара.
Брандо је освојио Еммија за застрашујућу камеју коју је остварио у филму Роотс ИИ - Тхе Нект Генератионс (1979) као амерички нацистички вођа Георге Линцолн Роцквелл, а за једну сцену са Јамесом Еарл Јонесом у улози Алек Халеи освојио је најбољег споредног глумца у мини серији . Његова последња номинација за Оскара за Суву белу сезону (1989.) као адвоката у Јужној Африци, мада је филм био мало виђен и климање главом се осећало као једна од оних сентименталних номинација које бацају старијим глумцима на крају каријере. Био је далеко заслужнији за свој комични наступ у филму Дон Јуан ДеМарцо (1994).
Брандо је променио све око филмске глуме широм света, доносећи јој нови реализам којег једноставно раније није било. Напокон смо се видели на екрану са свим манама и недостацима, а он нам је то био неустрашив. Потпуно неустрашив. И док смо без даха гледали како нас је запањио на екрану, гледали смо га и како му досади глума, дебео је од попустљивости и коначно се одваја од друштва у свој дом на Мулхолланд Дривеу. За тридесет година нисам интервјуисао глумца који није високо ценио Бранда, који није о енергији и пламеним очима разговарао о његовом раду. Све је променио и отворио пут онима који су следили. И наравно, био је надмашен - то је оно што би требало да се догоди, зар не?
На крају је био пали Бог, који је кроз године, упркос генију, апсолутном генију, показао да је коначно, превише човек.