Топ 50 најбољих кратких аниме филмова свих времена

Кратки филмови су приказани филмови са мање времена, али дају исту забаву и визију као и сваки дугометражни филм.

Може да траје око 40 минута, међутим, развој прича је увек ту.

Када је у питању аниме, онда ове ствари прате компјутерски дизајн и уметност. Уз аутентичну презентацију приче и ликова, кратки филмови постају сварљивији, посебно у свету журбе.

Многе франшизе и етикете су направиле аниме који је познат широм света јер постаје јефтин начин да се сазна укус публике.

Исто важи и за оне групе гледалаца који можда нису заинтересовани за филмове, али желе да експериментишу са различитим жанровима.

Дакле, ако сте се икада запитали шта да гледате и шта да пратите у кратким аниме филмовима, ево 50 најбољих за вас:

50. Механизам пролећа (2010)

Механизам пролећа је 4-минутни филм који је објављен 2010. О овом филму се не зна ништа осим чињенице да га је направио Атсусхи Вада.

Фокус је на пролеће које је дошло као тема и метафора. Сваки лик у филму је узбуђен због доласка пролећа јер приказује нови долазак.

Почело је са групом дечака који су се фокусирали на корњачу која је окренута наопачке. Осим корњаче, као један од ликова има и жабу, пужа, врану.

Анимација је била добро осмишљена с временом као метафора за пролеће. Међутим, звук и дизајн би могли бити много бољи.

49. На твој знак (1995)

Филм објављен 29. јуна 1995. односио се на полицијску рацију. Након прегледа настрадалих, двојица полицајаца су открила једно биће без свести, за које се показало да је крила девојка у ланцима.

Девојчицу је касније одвела група стручњака, али је поново очарана. Разочаран заточењем девојчице, полицајац је покушао да је ослободи уз неопходне припреме.

Филм има тренутак који остаје у категорији хуманости. Има веома флуидан ефекат анимације који тече са комедијом, као и са другим емоцијама.

Чини се да је уметност са ликовима у видеу веома одлучна, међутим, звук није био најбољи.

Препоручено:

Топ 30 најбољих аниме снајпера свих времена

48. Проклетство Казуа Умезуа (1990)

У трајању од скоро 40 минута, филм има тему хорора и мистерије. Везано је за веома лепу девојку по имену Рима која је пребачена у класу Масами.

Масами није била само љубоморна већ се и плашила овог новог трансфера, који је почео да јој се не свиђа. Када су дечаци показивали своју привлачност према новопресељеној Рими, Масами је имала ноћне море и свако јутро се налазила испуњена ожиљцима.

Стављајући свог осумњиченог на нови трансфер, одмах је почела да прикупља доказе за потврду. Према модерној теми хорора, дефинитивно је имао мистерију, али је у неком тренутку пропао у смислу предвиђања.

Препоручено:

30 најбољих аниме филмова са највећом зарадом свих времена

47. Друга ренесанса И део (2003)

Филм од 9 минута можда не звучи приступачно у смислу звука и развоја ликова, као и приче, али Други део ренесансе 1 је супротно.

Прича је прилично историјска где је успон машина постао језгро. Када је човек створио машине тада је било непредвидиво уништење.

Машине раде као обични радници да дају све од себе, али никада нису стекле поштовање. У знак освете за ово, машина је убила свог произвођача, убеђујући остатак машине да то уради.

Филм је метафора везана за трећи свет и његову поделу. То није ништа друго него тренутна ситуација у свету која се може претворити у стварност.

Препоручено:

Топ 40 најбољих љубавних аниме филмова за гледање

46. ​​Господин Доугх и принцеза од јаја (2010)

Носећи тему ропства, филм је постао више моралан него емотиван. То је због јајета које је радило као роб у кући вештице.

Радња је смештена у шуму где вештица по имену Баба Јага живи свој најбољи живот због слуге.

Овај слуга није нико други него јаје које се зове Егг Принцесс. Јаје је под затвором вештице која јој каже да ради све кућне послове.

Прича се убрзо смењује када се тесто претвори у живот због урока. Склапајући пријатељство са овим новим живим бићем, Егг је одлучила да побегне од свакодневице и туге.

Препоручено:

Топ 50 најбољих хорор аниме филмова свих времена

45. Генијална забава (2007)

„Генијална забава“ је компилација од седам појединачних и изванредних кратких филмова, од којих сваки има своју јединствену причу и тон.

Од дирљивих прича до бизарних наратива, ови кратки филмови представљају разнолику лепезу ликова и искустава.

У оквиру ове колекције, гледаоци се сусрећу са чудовиштима која се сналазе у изазовима образовања, особом која се бори са сопственим идентитетом и дететом које учи дубоке животне лекције.

Компилација служи као излог за креативни сјај најталентованијих јапанских уметника, одводећи публику на задивљујуће путовање у њихове маштовите светове.

„Генијална забава“ је сведочанство креативности и оригиналности ових изузетних кратких филмова.

44. Водени паук Монмон (2006)

Кратки филм од 15 минута који је објављен 3. јануара 2006. има тему фантазије и романтике.

Реч је о главном лику или насловном лику који је водени паук који пада у воду.

Љубавни интерес између воденог паука и водоскока се временом мења из уплашене везе у љубавну везу.

Анимација је типична и делује прилично добро, а уметничко дело је веома једноставно. Осим тога, приметан је и звук који се добро уклапа у причу и сцене.

Филм је режирао и написао Хајао Мијазаки и носи основу приче под називом Боро, гусеница.

Препоручено:

Топ 50 најпопуларнијих научно-фантастичних аниме филмова свих времена

43. Какуренбо: Хиде & Сеек (2004)

Смештена у свет челичних цеви, далековода и неонских светала, везана је за игру у којој су деца почела да се играју са разрушеним градовима.

Игра под називом Отокоио је скривача где ће играчи носити маску лисице и почиње окупљањем од 7 чланова.

Игра може звучати као нормална детињаста, међутим, постаје опасна када сваки члан нестане. У филму су такође укључени демони за које се касније чини да су гласине.

Једина ствар која недостаје овом филму је позадина и истина кроз коју деца пролазе у игри.

Уметност је више као Легенд оф Зелда: Винд Вакер која носи одличну атмосферу.

Препоручено:

Топ 30 најбољих акционих аниме филмова свих времена

42. Мртво лишће (2004)

Ретро и Панди, два главна лика овог филма, виђени су на улицама без успомена и одеће.

То постаје разлог зашто су ова два лика дошла као тим и започела свој живот јурећи за насиљем.

Античка личност Ретро и безбрижна природа Пандија чине их савршеним спојем једни са другима.

Ова двојица су послата у затвор високе безбедности под називом Деад Леаве, присутан на Месецу. Убрзо су открили и друге клонове који су били производ експеримената генетских мутација.

Ништа им није ишло у прилог јер су сви начини изласка из затвора постали немогући. Уметност је невероватна и глатка уз музику.

Ликови су се такође развијали током времена у прикладној дужини.

Препоручено:

Топ 50 најбољих аниме филмова за гледање у 2023

41. Летњи дух (2021)

Животи Томоје Сугисакија, Аои Харукаве и Рјуа Кобајашија се укрштају када открију њихову заједничку способност да виде загонетног Летњег духа.

Верује се да је ово етерично присуство дух младе жене која је себи одузела живот, појављујући се искључиво на одређеној локацији и видљива само онима који су близу смрти.

Томоју, који се бори под теретом академских очекивања, Аоија, који трпи немилосрдно малтретирање, и Рјуа, приморан да напусти своје кошаркашке тежње због разорне дијагнозе, уједињује њихова жеља да разоткрију мистерије смрти.

Незадовољна њиховим почетним сусретом, Томоја креће у потрагу за поновним повезивањем са Летњим духом, дубље удубљујући се у енигму која окружује њено постојање.

40. Кицк Хеарт (2013)

Кицк Хеарт је кратки филм који прича причу о романси између часне сестре и професионалног рвача.

Филм је режирао и написао Масааки Иуаса. Има време трајања од 12 минута што се добро уклапа са надреалним анимацијама и приповедањем.

Маскман је хонорарни рвач који је добио прилику да се бори са женом својих снова и заради новац за своје сиротиште.

Једини проблем који има је ограничење јер не може да види лице жене изван маске.

Прича затим иде у његово сиротиште које је унајмило монахињу која је дала ново интересовање за живот рвача.

Осим што је из угла романтике, филм је познат и по свом гегу који долази сваког минута. Поставка филма је шармантна, али прича остаје равна.

Препоручено:

Топ 25 најбољих потцењених Схоунен анимеа

39. Беионд (2003)

Редитељски филм Коџија Моримота говори о Јоко. Јокина мачка се није појавила на вечери што је за њу постала брига.

Убрзо је почела да тражи своју мачку постављајући питања комшијама да ли су видели њеног љубимца или не.

Дечак тада излази на видело и прича о мачки и њеном изгледу око Уклете куће.

Да би своју мачку вратила у живот, Јоко је отишла у уклету кућу не знајући за уобичајене догађаје на том месту.

Догађаји попут нестанка предмета и перја који се претварају у птице, као и одсуство гравитације, постали су уобичајени јер је Јоко одлучила да открије стварност.

38. Прича о црву (1989)

У режији Кеите Киросаке, Топла прича је пародијска бајка о зецу и корњачи. Повезан је са брзином коју оличавају животиње попут кишних глиста и зечева.

Кратка анимација је 15-минутна и можда није стекла популарност као што би требало и то је разлог зашто је постала један од потцењених аниме филмова.

Метафора у филмовима је веома добро представљена што се види кроз сјајну анимацију и дизајн према ери.

Осим овога, о филму се ништа много не зна осим теме постојаности.

37. Ојиисан но Ламп (2001)

Прича почиње са старом лампом и дететом по имену Тооицхи које наиђе на њу. Причу о лампи и дечаковој грешци је касније описао деда о томе како је ова стара лампа повезана са јапанским градом где је постала вестернизована.

Прича се затим односи на деду Тооичија, по имену Миносуке, и начин на који је одржавао живот.

Светла улице су постала метафора за осветљавање живота младог дечака. Од овог тренутка па надаље, то је постала професија која је променила његов, али и живот људи у граду.

Радња је смештена у 1930. и има ликове попут стварних људи без развоја. Уметност такође остаје импресивна јер се у свакој сцени могу видети детаљне позадине.

36. Пале Цоцоон (2005)

Објављен 10. децембра 2005., филм се бави драмом и научном фантастиком у трајању од 23 минута.

Прича је смештена у будућност у којој је поремећен секвенцијални континуитет историје, што је резултирало анархијом. Услед разарања, континенти и океани су изумрли и зато се налазе у архивима.

Ура, радећи у Одељењу за ископавање архива, покушава да обнови ове архиве и анализира све податке иза њих.

Анимација и режија Пале Цоцоон-а су дефинитивно забавни због чега се публика губи у његовим визуелним приказима и позадинама.

Музичка партитура је такође запажена јер подиже фантастичан осећај и нови живот у ликовима.

35. Качикачи Јама (1917)

Прича о Качикачи Јами инспирисана је истоименом народном причом. Филм је објављен 20. октобра 1917. у жанру драме.

То је 8-минутни филм који прича причу везану за народну причу која понекад постаје бесмислена.

Међутим, уметност се прилично приближава јер подсећа публику на добра стара времена. Звук се такође може ценити због своје експресивне музике која уноси нову врсту емоција у ликове.

Али када је у питању дијалог, он остаје сиромашан са равним ликовима.

34. Легенда о шуми (1987)

Легенда о шуми је 29-минутни филм који прича причу о усамљеној и мирној шуми. Као и свака модерна ситуација у којој се шума суочава са свим врстама уништења које уништава животиње, Легенда о шуми служи истој теми.

Реч је о становницима шуме који су се суочили са тешким временима због уништења човека. Протагониста приче је веверица која је рођена и одрасла у овој шуми и покушава да пронађе своју одбрану.

Суочава се са многим искушењима и потешкоћама на путу који постаје срж филма. Осим што носи драму, има и авантуру и фантазију која одговара добро умереном лику.

Када дођемо до приче, онда је то успех, међутим, уметност остаје у нереду.

33. Фантастиц Целл (2003)

Дебитантски кратки аниме филм Мираи Мизуе вреди погледати јер садржи жанр авангарде. Шестоминутни филм има лични унос који покушава да пева уз класичне песме и ликове.

Има концепт идеје људског облика наспрам нацртаних ћелија. Уметност и звуци су се добро уклопили у филм и то је разлог зашто је не тако добра прича стекла популарност.

Уместо да уђе у редовну анимацију, користио је много више боја него што је требало и то је разлог зашто је постао ван домета за публику.

32. Изгубљена утопија (2007)

Сви смо чули причу о Адаму и Еви, али када су у питању експерименти исте приче са џез музиком онда је то савршен спој.

Исто важи и за Изгубљену утопију где су се прича и ликови развили у свим категоријама. Типична прича о Адаму и Еви је поново представљена, али је имала већи од животних носача.

Има тему жеље коју је требало створити и смрти која је морала да оживи. Осим што је имао натприродан ефекат у филму, носио је фантазију и акцију који су се добро уклапали у 5 минута.

Међутим, ограничења се могу видети кроз анимације и дизајн.

31. Поулетте но Ису (2014)

Паулетте'с Цхаир је један од најкраћих филмова присутних у свету анимације који носи тему комедије и део живота.

Издат је 21. марта 2014. под режијом Хиројасуа Ишиде и анимацијом Иоујироуа Араија.

Прича има модеран поглед на класику где је носталгични приступ постао фокус. Уместо са дрветом које је представљено у Тхе Гивинг Трее оф Схел Силверстеин, редитељ је отишао са столицом која може сама да се креће.

Уметност овог филма постаје најјачи аспект који даје мало Дизнијевих вибрација. По звуку клавир и гудачи су се одлично слагали са позадином јер показује мирно време.

30. Мачја супа (2001)

Ниатто је мачка која је започела своје путовање да би спасила своју сестру. Прича је везана за комедију и носи тему антропоморфног као и психолошког испод 32 минута.

Да се ​​вратимо на причу, Ниаттоова сестра је била расцепкана на два дела када је покушао да да све од себе да је спасе од смрти.

Обојица су видели многе бриљантне ситуације које су можда почеле са узнемирујућим натприродним ефектима. Сматра се једним од најбољих оригиналних аниме филмова у смислу приче и ликова.

Било да је у вези са споредним или главним ликом, сви су се развијали линеарно. Међутим, прича је остала згуснута.

29. Ару Хи Ину но Куни кара Тегами га Ките (2015)

Ару Хи Ину но Куни кара Тегами га Ките је више емоционално вођен филм него било који одређени жанр.

Објављен је 3. септембра 2015. у трајању од 11 минута са Иутом Маруиамом као режисером. То је кратка и слатка прича којој недостаје дубина у подешавањима и напредовању приче.

Прича се фокусира на нека писма која је девојци дао власник пса. Ова писма су послата од никог другог до пса кога је његов власник напустио.

Нераскидива веза између људи и животиња дирнула је срца и то је разлог зашто је оставила шармантан квалитет у публици.

28. Нечији поглед (2013)

Нечији поглед је научна фантастика и драма из животног дела која је објављена 10. фебруара 2013. Режирао ју је и Макото Шинкаи за мање од седам минута.

Прича филма је прилично футуристичка о младој жени. Ова млада жена је независна и зрела и суочава се са променом односа у свом животу, посебно са оцем.

Прича напредује са неким прошлим догађајима који укључују њен породични живот, као и породичну мачку. Филм је описан као дубоко емотиван за гледаоце јер носи тему породичних веза са променама током времена.

Сматра се да је уметничко дело живописно са изузетном причом и развојем карактера.

27. Кућа у малим коцкама (2008)

Креација Кунија Катоа под називом Ла Маисон ен Петитс Цубес говори о граду који је поплавила вода. Једна од станара, удовица, била је принуђена да догради још један ниво у својој кући због сувоће због поплаве.

Да би то урадио, случајно је испустио своју омиљену лулу за пушење која је убрзо потопљена у воду. Да би вратио своју лулу, завршава у потрази која постаје прича о 12-минутном филму.

Лула за пушење постала је изговор да се покаже време пре поплаве и како су се ствари промениле после поплава.

Филм је прилично популаран и може се видети кроз награду Међународног фестивала анимације у Хирошими која је додељена 2008.

26. НЛО Робот Грендизер вс. Велики Мазингер (1976)

Имајући жанр научне фантастике у ери 1976. године, за публику је била велика част да се упозна са концептом НЛО-а и робота.

Али када је у питању овај филм, онда је све послужио савршеном мешавином и сматра се једним од најбољих класика.

Прича је везана за ванземаљце који су преузели Велики Мазингер. Да би све поставио на своје место, Грендизер улази у причу и бори се против зла, на крају опорављајући Великог Мазингера.

Међутим, прича се не завршава овде јер Веганско царство добија новог генерала да преузме Земљу.

25. Ценцоролл (2009)

Носећи тему акције и научне фантастике, филм добро служи под ограничењем од 26 минута. То је повезано са огромним чудовиштем које долази у јапански град и то је разлог зашто су Јапанске самоодбрамбене снаге почеле да ваде своје тенкове.

Када нико није био свестан постојања Чудовишта, Јуки, смела тинејџерка, носила је тајне које би могле да буду корисне за траг.

Постоји још један тинејџерски лик по имену Тетсу који је Јукијев пријатељ. Још један тинејџер је такође присутан у причи која постаје мост до Чудовишта, али и до града.

Аниме добро почиње причом, али касније постаје превише с времена на време у кратком ограничењу.

Већину времена остаје нечујан без звучних записа што је постало тешко за гледаоце.

24. Клатно (2012)

Клатно приказује причу о успонима и падовима који се дешавају у породици. Ову породицу чине средњошколац и његова будућа супруга која прати тему романтике и драме.

Везано је за пар који покушава да превазиђе своје разлике док се боре са свакодневним животом и његовим окончањем.

У року од само 4 минута, није било ни једног тренутка који је остао недодирљив у смислу сјајне уметности и сјајне презентације.

Али у исто време, остао је потцењен у западној заједници, али обожаван од стране јапанске публике. Анимација је аутентична и оставља моралну поруку на веома дирљив начин.

23. Ноћи (1999)

Објављен 24. априла 1999. године, филм има фантазију и романсу као своју тему. Представљен је у љубавном сну 1001 ноћи.

Прича је о принцези Буду која спава и сања виле и зле ствари. Како прича иде са њеним сном, који увек долази у мисли које носи њен љубавник принц Камар, прича постаје привлачнија.

Уз помоћ сна она обилази арапски свет и џамије. Уз једноставну уметност и карактер, филм је постао препоручљив јер има скициран изглед као цртеж оловком.

Надолазећи ликови су тада добро служили својој сврси у причи, због чега се акције и мотивација добро уклапају са емоцијама.

22. Храм Дојоји (1976)

Овај историјски и натприродни филм траје мање од 17 минута, а заснован је на древној легенди која је постала једна од типичних тема за покривање.

Прича је о младом свештенику који је био окружен снажном заљубљеношћу и пожудом жене.

Одбијајући напредовање жене, постала је похотнија и трансформисала се у огромну змију. Због страсти жена, тако интензивне и страшне у исто време, свештеник није имао избора него да се сакрије испод звона храма.

Анимација и покрет постају стандардни и понекад спори. Док су ликови остали привлачни јер имају моћну привлачност.

21. Да пуцам без пуцања (1988)

То је авантуристички и натприродни филм који долази са темама борилачких вештина и самураја. Ји Цханг као протагониста је онај који увек тражи најбоље на свету.

Његове способности су необогаћене, што се може видети кроз његово пуцање из даљине. Почео је да посећује свог мајстора после много тренинга и на крају научио све технике.

Да би сазнао више о томе, започео је путовање кроз планине и потражио старца са неким натприродним способностима.

Анимација из 1988. није дорасла садашњем сценарију, али је уметност била запажена.

Када се дођу до ликова, они су више морални и филозофски вођени од акције.

20. Хармонија (2014)

Акио Хоњоу, као средњошколац, одувек је желео да живи најбољи живот кроз посебне способности музике.

Може да се сети било које врсте музике коју је чуо само једном. Прича сеже до дана када је срео Јурија Макина чији је телефон пустио мелодију која га је одмах привукла.

Овај филм има велики утицај на уметност кроз коју ликови схватају емоционалне, али и интелектуалне аспекте. То је један од 4 филма које је финансирала влада Јапана као подршка обуци аниматора.

И без икакве сумње, дефинитивно је испунио своју мисију са сјајним ефектима анимације и уметности.

19. Бриар-Росе или Успавана лепотица (1990)

Успавана лепотица као бајка има много адаптација и овај филм је такође једна од њих.

Прича је почела на скоро сличан начин као и оригинална прича, али се основна радња разликује од оригинала.

Упоређујући то са оригиналом, уместо да падне под било какву грешку, јунакиња је почела да открива мистерију човека који ју је проклео.

Није везана само за човека већ и за мајку младе јунакиње која је постала један од споредних ликова.

Кад се дође до краја, онда сви ликови нису живели срећно до краја живота као у оригиналној причи.

18. Сеоски доктор Франца Кафке (2007)

Прича је везана за поражавајући живот лекара који је веома срећно започео своју професију, али је на крају изгубио све.

Почело је догађајем у којем је доктор био заокупљен неким својим личним сметњама. Због тога није успео да залечи виталну рану и због тога су га мештани понизили.

Филм показује како ствари постају тешке за лекаре јер пацијенти и њихове породице увек очекују све немогућности својих професија.

Кретање анимације је веома вешто и паметно, а исто важи и за звук који се добро уклапа у сваку сцену.

Све у свему, то је лепо дело креатора као и за љубитеље оних који прате психологију и филозофски филм.

17. Хоусе оф Фламес (1979)

Следећа у низу је Кућа пламена која има тему историје и митологије. Пошто је то историја и митологија, натприродно је једна од других тема које су присутне у филму.

Прича је везана за младу жену по имену Унаи Отоме која живи у селу. Због њене лепоте, два мушкарца су се заљубила, што је довело до забуне у избору.

Да би пристала на било коју од две опције, отишла је са трећом и одузела себи живот.

Прича затим путује много година где је ходочасник радио у близини њеног гроба и упознао младу жену, тако да се прича поново диже из времена.

16. Ормар (2014)

Ормар је драмски филм који се односи на теме љубоморе и породичних односа. Прича је о младој девојци која жели сву пажњу своје мајке док је била заокупљена недавно рођеном бебом.

У љубомори млађе сестре, девојчица је почела да се бави неким необичним активностима које се могу сматрати недисциплинованим.

Што се тиче анимације и ликова, онда је могло бити боље, али ако га неко посматра као прво дело Сатоми Маије, онда је сасвим добро што је Који Иамамура био продуцент филма.

15. Слике на изложби (1966.)

Појављивањем 11. новембра 1966. године, филм је стекао велику популарност у својој ери, али иу садашњем сценарију.

Реч је о комедији која има сјајан сегмент анимације али без дијалога. Прича се бави неким главним ликовима присутним у савременом друштву, укључујући човека опседнутог собом и пластичног хирурга између многих других.

То нам даје тему цивилизације која понекад постаје најбоља и најгора. Уметност и анимација Слике на изложби постају омиљене јер носе креативан приступ високог квалитета.

Позадински резултат је такође одличан чак иу 21. веку.

14. Ноћ Танеамагахаре (2006)

Прича је почела радосним тоном где су 4 радника виђена око логорске ватре како уживају у свом најбољем животу.

Њих тројица се баве различитим причама и стварима, али су почели да се чују неки чудни звукови. Чудни звукови привукли су пажњу тројице радника који су почели да расправљају међу собом, што је довело до буђења уснулог сапутника.

Дошавши до сапутника који спава, онда се пробуди и поново заспи, само да сања. Филм носи психолошку тему са делом живота и фантазије.

За мање од 27 минута, креатори су дали све од себе и можете се заљубити у уметнички правац и звучни ефекат који долази са регионалним дијалектом.

13. Живот песника (1974)

Носећи веома моралну и животну филозофију у којој су сви исти, прича открива како су сиромашни и богати слични.

Почело је са сиромашним радником који је добио отказ из своје фабрике тражећи да му повећа плату. Због сиромаштва, опстанак његове мајке постао је најтежи део, и убрзо је ушла у коловрат природе.

Прича онда изненада мења свој тон када велика олуја покрије све људе у граду не осврћући се на питање да ли су богати или сиромашни.

Анимација је приказана у црно-белој перспективи која даје атмосферу типичног касног 20. века.

Произвођачи су одлучили да покажу недостатак наде и патњу у смислу ужаса.

12. Схансхуи Кинг (1988)

Такође познат као Феелинг Фром Моунтаин Анд Ватер, филм је носио музичку тему од мање од 19 минута. Пошто је филм заснован на музици, лако се може чути савршенство звука које долази кроз воду и ветар.

Прича је везана за младу девојку и старијег човека који је добро представљен по мирном сценарију.

Младој девојци је много стало до овог старешине и то је разлог зашто је одлучио да јој држи лекције из гућина.

Анимација је веома течна са прелепим визуелним делима. Осим мирне музике може се ићи и на њену презентацију и избор ликова јер су креатори одлучили да иду само са двојицом.

11. Табисуру Нуигуруми: Путујући Дару (2012)

Објављен 4. априла 2012., филм се бави жанром дела живота испод 10 минута трчања.

Анимеима се лако може приступити преко Црунцхиролл-а који приказује причу о Даруу. Дару је плишана играчка која се изгубила и одвојила од власника на аеродрому.

Са мисијом да пронађе свог власника, започела је путовање кроз цео свет. Али како време пролази, власница је почела да заборавља на своју плишану играчку, али Дару се увек сећа власника.

Филм је носио моралну тему без дијалога осим 2 реченице које су се завршавале на енглеском. Различите слике присутне у свакој сцени долазе са одличним звуком који је уметност учинио спектакуларном формом.

10. Томато Цонфит (2012)

Живот са браћом и сестрама је једна од најбољих ствари, али у исто време постаје још горе ако њих двоје имају другачији став и живот.

Исто се догодило у филму под називом Томато Цонфит. Везана је за причу о два брата који живе у граду у којем је старији живео сам, а млађи са родитељима.

Сукоб између два брата дошао је до висине где су се повремено јављали. Старији брат је емотиван и нестрпљив и не ради ништа, док млађи увек покушава да се пробије.

Прича добија свој наслов и претвара се када се старији брат промени у лице парадајза. Овај редитељски филм Маиуко Иамакита је веома познат по својој анимацији, али му такође недостаје иста категорија у многим сценама.

9. Литтле Витцх Ацадемиа (2013)

Литтле Витцх Ацадеми је о младим вештицама које је инспирисао мађионичар по имену Схини Цхариот. Међу њима је Атсуко Кагари која је одувек желела да постане попут свог идола и ушла је у Академију малих вештица са сном да постане сјајна и кул попут свог идола.

Овај кратки филм оставља простор или простор за проширење, али у исто време има много лабавих крајева у својој уметничкој структури.

Различитост у ликовима је приметна јер они не иду никаквим стереотипима већ сопственим идентитетом. Упркос доброј анимацији, филм је био под стресом у неким сценама које треба да постану флуидније и глатке.

8. Кујира но Цхоуиаку (1998)

Кујира но Цхоуиаку је фантастични драмски филм који је објављен 14. новембра 1998. Филм је веома познат у Јапану и његова популарност се може видети кроз Велику награду на другом Јапанском фестивалу медијске уметности.

Прича је повезана са стакленим океаном и китом који пола дана грациозно проводи око неба.

Вода океана и глечера представљена је непомичном 3Д компјутерском графиком која је дала транспарентност филму.

Сви ликови, било да се ради о китовима или људима, или бродовима, нацртани су руком што публику позива у свој свет.

Пошто је овај филм песничка анимација, ствара праву фантазију код публике.

7. Велики Мазингер таи Геттер Робо Г: Кууцхуу Даигекитотсу (1975)

Овај филм говори о ре-имагинацији ТВ серије Геттер Робо. Има много акција које се дешавају које су започеле смрћу Мусасхија и укључује лансирање Геттер Робо Г.

Осим овога, ради се и о Бенкеију који се придружује тиму, а Велики Мазингер улази у причу уз помоћ новог сјајног појачивача.

Толико је догађаја у филму који су резултирали недостатком драме и напетости. То се може видети кроз Бенкеија без увода и кроз лик Геттера Роба који уопште није узбуђен.

Долазећи до антагонисте, онда је Пикадрон који је механичко чудовиште чије је тело окружено светлосним зрацима.

Чак и након што има много способности, приче изгледају прилично предвидљиве.

6. Уцхуу Енбан Даи-Сенсоу (1975)

Прича је о Дукеу Флееду који је бегунац са планете Флеед. Када су војске Веге држале власт онда су одлучиле да га избаце са планете што је резултирало искуством које му је променило живот.

Филм затим приказује романсу између војводе и ћерке Веге која је започела пре ратова на планети.

Упркос томе што су познавале редослед романсе, војске Веге и Флида одлучиле су да крену у рат, тако да акција преовладава.

Овај филм је један од најпрепоручљивијих за оне који воле да гледају класичну анимацију јер има сјајне ликове и теме које иду уз њега.

Међутим, сцене су остале равне са мало збуњујућим заплетом.

5. Ноисеман Соунд Инсецт (1997)

Објављен 22. новембра 1997., филм траје само 15 минута. То је акциона научна фантастика која долази са фантазијом.

Радња филма је смештена негде у будућност у замишљеном граду званом Цахмпон. У том граду је научник одлучио да створи синтетичку фирму и назвао је Ноисеман.

Дело овог Ноисемана је да избрише музику која је присутна у ваздуху и претвори је у кристале.

Анимација филма је веома солидна јер носи квалитет између ТВ серије и приказаног филма.

Звук је такође на нивоу очекивања и можда један од најимпресивнијих у кратким аниме филмовима.

4. Кацудоу Шашин (1907)

О филму се не зна ништа посебно осим чињенице да се односи на младића обученог у морнарску одећу.

То показују неки од јапанских знакова који се преводе као 'покретна слика'. Убрзо је овај дечак завршио писање реченица, а затим се суочио са публиком и показао поштовање.

За овај филм није потврђена фиксна година, међутим, сматра се да мора настати негде између 1905. и 1911. године.

Као једна од најстаријих јапанских анимација, постала је архаична или класична форма анимеа. Ако погледамо причу онда остаје ван контекста, међутим, уметност је веома добра јер показује стил тог доба.

То је неми филм који оставља публику у шоку.

3. Склониште (1980)

Са 7 минута трајања, филм је добро познат међу публици по својој авангардној теми. Радња филма смештена је у пећину која је пуна слика дрвећа и околине.

Осим слика дрвећа, носи и слике слика у којима су помешане многе боје. На овим сликама се лако може пронаћи звук ратне радио комуникације, као и хармонична композиција настала бомбардовањем.

Филм је више документарни него фиктивни. И то је разлог зашто сваки његов аспект даје сва књижевна гледишта.

2. Тупи мач (1917)

Редитељски 4-минутни филм Џуничија Кучија везан је за комедију и самураје. Прича је о самурају који губи сваки пут када нападне свог противника.

Једини разлог због којег губи битке су тупи инструменти, наслов филма. Да би разумео мач, увек покушава да га употреби или нападне пролазнике.

Уместо да олако схватају ове ствари, мештани су почели да се боре са њим и потпуно га оборили. То је аниме 10 на 10 јер даје диван поглед на његов лик и сцене.

Визуелна анимација присутна у то доба је веома снажно представљена и актуелна је у 21. веку.

1. Момотарови морски орлови (1943)

Објављен 25. марта 1943. године, филм има војне и историјске теме. То је 36-минутни филм који је режирао Митсујо Сео.

Упркос мешовитим критикама, филм је изузетан по својој анимацији и уметности што га је учинило једним од најбољих примера класика.

Има веома синхронизован наратив који долази са перспективом бомбардовања Перл Харбора и напада Другог светског рата.

Има црно-белу анимацију која је почела треперењем облака који су изгледали веома стварни. Формирање таласа воде и стварање ликова са карактеристикама стварности је опет један од најбољих поклона у филму.

Звукови су такође били попут типичног класичног филма, међутим, такође даје сјајан осећај модерности.