Акциони филмови су они чије су приче преузете из анимеа, где ликови и радња остају исти. Такође се ради о дијалогу, техникама и одређеним емоцијама које имају исту тежину као и тај одређени аниме.
Долазећи у филмове тада је већина њих стајала на поенти и очекивањима, међутим, неки нису дали правду на причу и ликове анимеа.
Два сектора забаве која су позната по својим играним филмовима су Јапан, а други САД.
Дакле, ако сте се икада запитали шта да гледате у смислу најбољег, ево мешавине ова два сектора која добро служе на сваком углу или аспекту анимеа.
Дакле, хајде да заронимо у 50 акционих филмова свих времена.
Редитељски филм Кеисхи Отомо под називом Руроуни Кенсхин: Тхе Легенд Ендс је наставак Руроуни Кенсхин: Киото Инферно. Прича је о Шишију, кога игра Тацуја Фуџивараво, који плови својим бродом да би сишао са Владе.
Да би га добио, Кеншин, кога игра Такеру Сато, тренира са својим мајстором како би научио технику борбе и стигао до Шишија.
Филм је свакако био цењен због приче, али осим тога, кореографија се одлично снашла.
То је филм који се мора поново погледати јер има сјајну акцију. Ликови такође заузимају свој простор и постају једно од највећих достигнућа у јапанској кинематографској забави.
Книгхтс оф тхе Зодиац, такође познат као Саинт Сеииа: Тхе Бегиннинг је фантастични филм пун акције објављен 2023.
Филм је режирао Томек Багињски, а заснован је на серији манга Масамија Курумаде.
Филм је у биоскопе у Јапану стигао 28. априла 2023, а у Сједињеним Државама 12. маја.
У овој причи, Сеија, младо сироче које живи на улици, открива да је изабран да заштити девојку која је оличење богиње рата.
Да би испунио своју судбину и спасио свет, Сеија мора да се суочи са сопственом прошлошћу и прође кроз трансформацију да би постао један од моћних витезова Зодијака.
Нажалост, филм је добио негативне критике од критичара и био је лош на благајнама, зарадивши само 6,7 милиона долара у односу на буџет од 60 милиона долара.
Микако Табе добијање улоге Савако Куронуме и Харуме Миуре у лику Шоте Казехаје нису пропустиле да разочарају љубитеље анимеа јер је њихова глума достигла тачку.
Наото Кумазава као редитељ овог филма је такође писац са Риком Незу. Прича је везана за Савако коју малтретирају колеге из разреда и скоро сви је избегавају.
Али популарни дечак по имену Сота започео је пријатељство са њом које је касније постало љубавно интересовање. Филмска адаптација анимеа је добро урађена не само са ликовима, већ и са кинематографијом и дизајном.
Прича је у развоју, баш као и аниме, а исто је било и са свим ликовима.
Објављен 20. априла 2018., филм је добио велику популарност и велике критике у погледу акционог дизајна, као и визуелних ефеката.
Ако га упоредимо са анимеом, онда сви локални стандарди спадају у исту категорију или чак боље, тако да постаје дирљив филм уживо који постоји у Јапану.
Прича је о Инуиасхикију Ицхироуу и његовој срећи у 58. години. Непрестано постаје игнорантски од стране чланова породице, као и његовог живота, а здравље му такође иде против јер га је доктор прогласио обољелим од рака.
Али када су ствари постајале све горе, он се сусрео са још више тога док је заслепљујућа светлост са неба падала у близини њега.
Ицхироу је касније открио да ово светло има нешто чудно што га је променило. Добивши нову енергију и вибру, постао је ништа мање него херој који заслужује поштовање.
Филм из 2019. је филм од 134 минута који је објављен 19. априла 2019. Будући да је заснован на једном од познатих анимеа под називом Краљевство, очекивања фанова од филма су била заиста велика и то се и догодило.
Добио је многе награде и номинације што је касније резултирало најавом наставка. Било да је у вези са осећањима ликова или у складу са причом и заплетом, све је дошло до тачке са мало историје и много акције.
Прича је о два дечака који су третирани као роб и који су увек тежили слободи. Чак су покушавали да то постигну кроз своје вештине које су се скоро исплатиле све док једног од њих нису ухватили цареви људи.
Кагуја-сама: Љубав је рат је јапанска филмска адаптација објављена 2019. године, заснована на истоименој манги Ака Акасаке.
У режији Хајатоа Каваја и дистрибуције Тохоа, филм се фокусира на животе Мијуки Широгане и Кагуја Шиномије, који имају престижне позиције председника савета ученика и потпредседника у средњој школи академије Шучиин.
Упркос томе што гаје дубоку наклоност једно према другом, они одбијају да признају љубав због поноса и веровања да ће онај ко први призна бити у неповољнијем положају.
Прича прати њихове комичне и лукаве покушаје да натерају другу особу да призна своја осећања или покаже знаке наклоности.
Кагуја-сама: Љубав је рат истражује забавну и романтичну битку духова између два бриљантна ума.
Кеи Куроно и Масару Като су погинули у несрећи и пребачени у други свет где морају да играју неку врсту игре.
На овом месту, црна лопта Гантз има ћелавог човека који им даје мисију да убију ванземаљце.
Када једном убију ванземаљце и сакупе 100 поена, онда би у њиховим рукама био избор да се поново врате у живот.
Сматра се да је филм Гантц добар у смислу покривања гласа и прилично добар у смислу јапанског стила.
Долазак на његову адаптацију тада се сматра једном од најбољих у смислу прилагођавања карактера и дизајна из анимеа.
Све у свему, то је импресиван филм.
Сабу је редитељ, а такође и писац који се побринуо да направи приче баш попут осећања анимеа.
И то је разлог зашто се кроз кинематографију и у ликовима види постепен развој. Прича је повезана са Даикичијем који је канцеларијски радник и такође самац који преузима одговорност за дете по имену Рин.
Рин је с њим повезана преко његовог деде јер је ванбрачно дете Даикичијевог деде. Суочио се са многим изазовима док је сам одгајао дете, што доводи до касниња на посао у канцеларији.
Када дође до развоја његовог лика, онда се то може видети кроз то што је постао очинска фигура Рину и такође велики пријатељ, баш као у анимеу.
Глумац Џоа Одагирија Мушиши или Бугмастер је прича о Путнику по имену Гинко који се посветио заштити читаве популације од огромног натприродног лика по имену Муши.
Сматра се да је филм лепо одигран и кратак који има добар визуелни стил и превише познато узбуђење за фанове.
Ако се то упореди са животињама, онда је наратив остао нејасан са високо специјализованим излетима. Режирао га је и написао Катсухиро Отомо, док је камеру урадио Такахиде.
Филм је прво објављен на филмском фестивалу у Венецији, а затим је коначно био приказан у Јапану 24. марта 2007.
То је јапански филм који је заснован искључиво на акцији и објављен је 15. марта 2007. Филм је попримио разлике од Манге, али ако се упореди са анимеом, онда стоји на истој линији.
Што се тиче разлике коју дели са Мангом, онда долази са ликовима као што су Дороро и Хиаккимару за које се показало да су прилично старији од инкарнације приказане у Манги.
Прича је о жени Ратници која је одгајана као мушкарац. Због ратничког живота, придружио се потрази да буде млади самурај да поврати делове свог тела од демона.
Осим тога, он је такође у машини да се освети за смрт свог родитеља.
Мало акције и мало науке под називом Тхе Гуивер говори о младићу који је открио механички уређај.
Овај механички уређај се спаја са људским телом и претвара их у суперхероја. Како прича напредује, чудна бића улазе у причу и покушавају да му одузму уређај.
Током овог процеса појављује се много заплета, а прављење или стварање многих застрашујућих и опасних чудовишта постало је уобичајено.
Између анимеа и филма се не могу видети велики прелази, осим неке акције. Филм је заиста препоручљив јер има много тема које се дешавају истовремено.
Ас Тхе Годс Вилл је јапански хорор филм који долази са натприродним елементима. Заснован је на анимеу и објављен у трајању од 117 минута.
Филм је био веома цењен на много начина, а међу њима су и ликови и начин на који је филм монтиран.
Прича је везана за групу средњошколаца. Сви чланови групе били су приморани да играју игру чија је заплет остала непозната, осим смрти.
Филм је игра преживљавања која даје осећај игре Тхе Скуид Гаме. Много крви и смрти се види у филму и то је разлог зашто је прошао код одабране публике и жанра.
Романтична драма под називом Твоја лаж у априлу најбоља је за оне који воле да гледају романтични филм са мало музике.
Прича је везана за пијанисту који је некако изгубио способност да свира клавир након што је претрпео неку врсту трауме у детињству.
Али све се враћа у његов живот када му је у живот ушла девојка која носи много својих тајни.
Филм је 10 на 10 у смислу музике и глуме. Иста оцена иде и за њихову адаптацију где је оригинални сценарио сваки пут задржан.
Било да је у вези са приказивањем позадине било које сцене или приказивањем изгледа лика, ствари су биле решене према причи.
Филм који је режирао Риухеи Китамура, долази са темом драме и акције. Почело је хладнокрвном смрћу, а завршило се са много емоција.
Прича је везана за тинејџерку по имену Азуми, девојку убицу. Њихова дужност Азуми је да победи 3 зла присутна у свету, али у исто време, она такође мора да иде са сопственим изазовима, који се односе на балансирање сопствених емоција и срца.
Било да је у вези са соундтрацком или конекцијом, све је ишло у прилог филму. Међутим, критикована је због глупе приче и кореографије.
Али у поређењу са анимеом, обоје су били прилично слични.
Кристоф Ганс је режирао и писао филмове са другим писцима. У трајању од 102 минута, филм је објављен 14. септембра 1995. на многим језицима.
То је филм мешовитог наслеђа који иде са земљама попут Француске, Канаде и Јапана. Филм је један од најбољих примера живе акције јер је носио сав укус.
Прича је везана за жену која је видела атентатора у Сан Франциску како убија човека. Човек је познат по томе што је убијао људе не остављајући никакве доказе.
Филм затим напредује и све усредсређује на жену која би могла постати следећа жртва убице.
Сматра се једним од најбољих филмова уживо, Тхе Ласт Аирбендер је пун фантазије и акције. То је такође авантуристички филм који је продуцирао Ницкелодеон Мовиес, а режирао М. Најт Шиамалан.
Као и манга и аниме, филм је такође повезан са протагонистом по имену Аанг. Аанг је млади Аватар који треба да преузме контролу над сва четири важна елемента звана ватра, земља, вода и ваздух.
Једини разлог иза ова четири елемента је одржавање равнотеже у свету, као и заустављање Ватрене нације да се домогне њиховог краљевства и Земље.
Филм је постао један од просека у погледу благајне и критичког одзива. Заплет је дошао прилично добро, међутим, чинило се да недостаје нека врста забаве.
Токио Гхоул је мрачни фантастични филм који добро иде уз акцију. У трајању од само 120 минута, филм је показао све могућности свих аспеката.
Објављен је 29. јула 2017. у режији Кентаро Хагивара. Радња филма смештена је у алтернативну стварност у којој гулови живе људски живот међу људима скривајући свој идентитет.
Протагониста се зове Кен Канеки, студент који се претворио у полу-човека-полу-гула када га је напао његов пратилац по имену Ризе, гхоул.
Да би преживео, мора да једе људе, али у исто време не може то да ради због морала. Борећи се са новим животом, некако се прилагодио ситуацији скривајући свој идентитет.
Филм о јапанској средњој школи генерално се сматра романтичном комедијом и то је оно што је Моја љубавна прича.
У трајању од 105 минута, филм је дефинисао сваки аспект који је био присутан у манги и анимеу.
Прича је о младој девојци која је веома лепа и позната по свом изгледу. Прича напредује ка томе да постане љубавно интересовање када је Гауда Такео почео да се заљубљује у њу.
Кроз овај филм, креатори су одразили јединствену харизму која је била скоро слична стварној причи представљеној раније.
Све у свему, то је здрава романтична комедија која се може поново гледати.
Аниме под називом ЈоЈо'с Бизарре Адвентуре изазвао је велику гужву међу публиком, а исто се очекивало и од његовог адаптираног филма и то се догодило.
Позната по сјајним ликовима и изненађујућим ефектима, прича је стигла према очекивањима. То се може видети кроз визуелне елементе који су учинили да људи и места изгледају исто као у анимеу.
Што се приче тиче, онда је то везано за ЈоЈоа или Јосулеа, тинејџера, који је открио своје натприродне способности.
Ова способност долази из његове крвне лозе која долази из генерације због проклетства. Он креће у потрагу да открије мистериозну претњу која постаје нова опасност за друге и њега.
Овај филм из 2006. почео је тако што је Сатору Фуџинума био писац манге којег је издавач одбио, што је резултирало да ради као достављач.
Прича се убрзо смењује и постаје трилер и фантазија која је објављена 19. марта 2016. Главна радња долази када је Сатору враћен пре 18 година да заустави све оне догађаје који су резултирали смрћу његове мајке.
Почело је са киднаповањем када је био у 5. разреду. Прича о филму је веома слична не само серији манга, већ и анимеу.
Било да је у вези са визуелним приказима који су били присутни или са добро развијеним ликовима, све се поклапа.
Баш као и име Паразит, прича такође носи поглед на паразита где је човечанство било нападнуто.
Напад су извршили неки ванземаљски паразити који једу људско месо. Баш као и аниме где један паразит покушава да уђе у тело дечака, и филм прати исто.
Упркос многим покушајима да уђе у тело дечака, паразит није успео и на крају је довео до пријатељства или погодности.
Ово везивање касније резултира тиме да он помаже другим паразитима да зауставе ову активност уништавања људи. Ако се овај филм упореди са анимеом, онда прича негде недостаје, а дубина ликова такође није била према очекивањима.
Јапански акциони филм под називом Блеацх долази са фантазијом коју је продуцирао Варнер Брос. Ова адаптација говори о протагонисти по имену Ичиго.
Ичиго може да види духове и негде добија моћ да буде жетелац душа. Након што је видео многа разарања која су починили Холоуси, одлучио је да искористи своју моћ да заштити град Каракура и његове људе.
У поређењу са анимеом, филму дефинитивно недостају неки аспекти, али је добро стајао у погледу ликова.
То је довољно забаван филм који је оставио јасну причу. Али када сам дошао до музике, тада је недостајала мелодија.
Комични филм уживо под називом Бакуман говори о средњошколки по имену Моритака Масхиро. Једног дана, Маширо заборавља своју свеску у разреду, али један од његових другова из разреда по имену Такаги види његову белешку и примећује све његове цртеже.
Такаги убеђује Машира да постане уметник манге за причу коју ствара, међутим, он је одбијен. Као одговор на то, Такаги је одлучио да укључи симпатију Машира, по имену Азуки, да постане уметник гласа.
Прича, касније, напредује са њиховим браком и каријером да буду уметник манге. Прича је просечна у којој се линеарност може видети код равних ликова.
Међутим, све у свему, сматра се да је сат једнократни и препоручљив.
Акциони и авантуристички филм објављен 2020. под називом Иу Иу Хакусхо: Стаге Драма један је од најбољих у живој акцији.
Стекао је велику популарност и велику критику у свим аспектима, укључујући причу, дизајн, визуелни приказ, ликове и кинематографију.
Прича је права фантазија у којој је тинејџер погинуо у саобраћајној несрећи. Прича се добро носи јер је васкрсао, али као истраживач натприродне ере. Међутим, заплет постаје прилично збуњујући.
Прича је о Саикију који мрзи сваку врсту пажње и познат по томе што је моћан видовњак. Упркос томе што мрзи пажњу, он углавном обилази многе ликове различитих личности и то је разлог зашто треба да пронађе начин да побегне из те ситуације или да те ликове уклони из свог живота.
Прича је негде слична анимеу, али такође има своје постојање које долази са емоцијама ликова, као и квалитетима вицева.
Има сјајан комични провод као аниме, али се понекад осећа равномерно са променама.
Иуицхи Фукуда, редитељ и писац филма, одлучио је да иде са истом суштином као и аниме.
Филм почиње тако што Иорозуиа добија два посла која су повезана. Први је проналажење Катсуте, а други проналажење мача по имену Бенизакура.
Протагониста ове приче је Гинтама коју је тумачио Шун Огури. Филм је добио просечну рецензију своје регионалне публике, али је постао успешан на међународном нивоу.
Осим Гињокија, у заплету су истакнути и други ликови попут Шимуре, Кагура и других и то је разлог зашто се види сталан развој њихове личности.
Спадајући у тему науке, филм се такође добро слаже са фантазијом и акцијом. Режирао га је Фумихико Сори који је такође допринео сценарију који је потпао под дужину од 135 минута.
Прича је смештена у 20. век када се алхемија сматрала реалношћу и поштованом ствари.
Повезан је са два брата по имену Алпхонсо и Едвард који су покушали трансмутацију људи, али су се суочили са опасним последицама.
Алпхонсо је изгубио тело док је Едвард изгубио леву ногу. Да би спасио свог брата, Едвард је жртвовао своју десну руку, што је резултирало ауто-поштом, чиме је постао Фуллметал Алхемичар док је тражио филозофско камење.
То је јапански акциони филм који долази са хорором и фантазијом. Такође носи научну тему која је објављена 29. новембра 2014.
Прича је везана за време у коме је човечанство претрпело највише смрти на свету због паразита.
За ову масовну смрт се каже да су убице од млевеног меса. Прича се затим из опште перспективе помера на конкретну по имену Изуми, средњошколка.
Изуми Шиничи у себи живи паразита који му је заменио десну руку, али истовремено води ка откривању истине и решавању свих проблема.
Што се тиче његовог поређења са анимеом, онда се све добро уклапа било да се ради о клесању приче на одређени начин или о ликовима.
Гхост ин тхе Схелл је још један невероватан филм чија је прича адаптирана из истоименог анимеа.
Објављен је 18. новембра 1995. за јапанску публику и 6. децембра 1995. за Уједињено Краљевство.
Сматра се да је филм „можда најбоља синтеза икада виђена у анимеу“ или „најбољи аниме икада направљен“.
Има одличан атмосферски резултат који се лако може видети кроз ликове и многе акционе сцене и визуелне елементе.
Прича је везана за 2029. годину када је технологија веома напредовала. Људски мозак је директно повезан са интернетом где је званичник по имену Мотоко Кусанаги за борбу против тероризма и сајбер криминала.
Комична романса по имену Ранма½ иде руку под руку са причом и графиконима анимеа. Повезан је са Ранмом који је претрпео клетву која га је претворила из дечака у девојчицу.
Ова трансформација се дешава само када га запљусне нека хладна вода. Само да би уклонио своје проклетство из свог живота, он креће у потрагу за тајним врелим изворима, али се сусреће са многим мистериозним непријатељима.
Филм је критикован због многих аспеката који долазе са глупим ликовима и бескорисном заплетом. Не поклапа се добро са анимеом, међутим, догађаји леже у истом редоследу.
Драгон Балл Еволутион као аниме је познат у целом свету, тако да је прављење филма уживо било потпуно ризично.
И то се догодило када је филм добио мешовите критике које су с времена на време постале хаос. Међутим, према Вариетију: „врхунски сукоб између Пикола и Гокуа нуди верну ЦГИ репрезентацију етеричних моћи као што је нацртано у оригиналној манги.“ Син Гоку је протагониста, млади ратник који је кренуо у потрагу.
Он је против краља по имену Пиколо да прикупи 7 магичних ствари које ће му дати коначну моћ.
Редитељски или сценаристички филм Иссеија Шибате говори о неким средњошколцима по имену Јуки, Мики, Куруми и Јуури. Имају много сличности које долазе са истом средњом школом и имају исти дом са истим школским клубом.
Док су се девојке забављале, дошло је до велике епидемије зомбија у школској популацији. Сада ове девојке морају да дају све од себе да преживе у свету зомбија.
Филм је добио много мешовитих критика због агресивно досадних сцена и развоја ликова. Бити адаптација сјајног анимеа постало је прилично тешко за фанове да иду уз филм.
Међутим, аутори манга серијала као и творци анимеа добили су признање.
Иаттаман је јапанска акциона комедија која је своју основу пронашла у истоименом анимеу. Прича је повезана са власником продавнице по имену Ган и симпатичном асистентицом по имену Аи који се боре против банде зване Доронбо, коју предводи мишићави свињски нос по имену Тонзра.
Филм је био комерцијални успех у Јапану, али је добио различите критике публике. Али када је у питању међународна слава, многи људи то воле.
Филм дели скоро иста осећања као и аниме који је имао 108 епизода које су носиле научну фантастику и комедију.
Радња је такође вођена у складу са анимеом због чега се налази у правом низу филмова уживо.
Прича о Олдбоју повезана је са Ох Дае-Суом којег је портретирао Цхои Минсик. Он је у затвору 15 година што има доста сличности са хотелском собом.
Не знајући идентитет онога ко га је ухватио или њихове мотиве зашто је заробљен, коначно је пуштен, али се убрзо нашао окружен насиљем и завером.
Дае-Су се тада одлучио за освету која се некако уплела у романсу јер се заљубио у кувара по имену Ми-до.
Добио је резултат од 81% од Роттен Томатоес-а, што само по себи показује да је филм изнад просека. Било да је у вези са темом насиља или освете, све се добро уклапа у структуру анимеа.
Ема је пријатељица своје браће и сестара који су живели у посебном сиротишту по имену Граце Фиелд Хоусе. Слобода је била ограничена због неких правила и строгости присутних у сиротишту.
Жена по имену мама је увек бринула о њима и осећали су се као њихова деца. Али ствари су се промениле када су Ема и њена браћа и сестре открили да их држе у сиротишту јер су храна за демоне.
Прича затим преноси њихов ентузијазам за преживљавање и начин на који покушавају да напусте сиротиште. Ова адаптација је преокрет у смислу заплета где су редитељи (Иуицхиро Хиракава и Јун Схиозаки) додали мало креације са своје стране.
Међутим, теме попут безнађа и емоција обрађују се потпуно исто као што су приказане у анимеу.
То је филм о суперхеројима који је режирао Хиројуки Насу, а написао је Мачико Насу. Иако се овај филм сматра једним од најразочаравајућих филмова присутних у делу акције уживо, филм се добро уклапа у сваки аспект адаптације његове приче.
Филм је повезан са тинејџером по имену Акира који је добио све врсте заштите од свог најбољег пријатеља по имену Асука.
Али ствари су се промениле када су Акири родитељи погинули у несрећи и Макимурина породица га је довела у свој дом.
Прича добија главни врхунац када је Асукин отац отворио капију пакла која је ослободила све врсте демона који су се касније стопили са људима.
Заснован на истоименој успешној аниме серији, Бладе оф Иммортал је прича о самурају по имену Манџи.
Он је бесмртни самурај који је касније постао телохранитељ Рина, тинејџера сирочета. Заједно су кренули на пут да се освете онима који су убили родитеље Рина Асана.
Тиме је филм добио тему освете која долази на сложен начин. Филм је добио позитивне критике и познат је по својој кореографији.
Филм се добро уклапао са причом о анимеу као и са његовим ликом, међутим, критиковали су га фанови.
Акциони и авантуристички филм под називом Фуллметал Алцхемист: Финал Трансмутатион објављен је 24. јуна 2022. Филм је везан за браћу и њихово путовање које долази са епским финалом.
Они се заједно суочавају са много опасности од несветских претњи. Тема војске и фантазије је добро истражена у филму, баш као иу анимеу.
Међутим, филм је критикован због јефтиних специјалних ефеката.
Када је објављен 11. фебруара 2012, филм је трајао 134 минута, што се одлично слагало са звучном подлогом као и са његовом адаптацијом.
Реч је о легалној комедији која долази са много драме, коју је режирао Такаши Миике. Филм говори о низу судских случајева, од којих је један везан за убиство ментора Феоникса Рајта.
Рајт је приказан као адвокат који мора да пронађе истину иза смрти свог ментора и да прође кроз случај који се догодио пре 15 година.
За филм се каже да је потпуно погодан за младе тинејџере јер има мешавину анимеа, биоскопа и игара, а сва три прилично добро раде заједно.
Амерички трилер о натприродним злочинима познат као Деатх Ноте је прича о америчком средњошколцу по имену Лајт Тарнер.
Пронашао је неку врсту мистериозне свеске која има натприродне способности, названу Деатх Ноте. Ова Деатх Ноте може убити свакога чије би име било написано на њеним страницама.
И то је разлог зашто га је детектив по имену Л искористио да убије криминалце. Прича постаје занимљивија када је Лајт Тарнер одлучио да пронађе и разјасни мистерију овог детектива по имену Л.
Чак и након добрих критика, филм се сматра шупљим у својој сржи. Прича и ликови нису били довољни само да се превазиђу досадни заплет.
Ерен Јегер, тинејџер, је надарен човек са посебним способностима. И то је разлог зашто он треба да искористи ове способности да се бори са војском како би победио расу Титана.
Када су човечанство и људи били на ивици изумирања због чудовишта која једу људе, Ерен је одлучио да спасе људску цивилизацију.
Са овом причом, филм је носио тему фантазије и хорора на савршеном нивоу као што је приказано у анимеу.
Али једино што му се допада је нелогичан начин приказивања драматичног ефекта. То се види кроз уклањање оних ствари због којих је прича веома лепа и моћна, као у анимеу.
Тинејџерски фантастични филм из 2015. има много драме. Објављен је са 139 минута трајања, био је добро осмишљен у сваком погледу и постао је топ 10 јапанских филмова са највећом зарадом у 2016.
Прича је везана за девојку која је добила мистериозни савет од своје будуће личности.
Као резултат тога, она и њена група пријатеља одлучиле су да науче да буду боље пријатељице и учиниле су своје присуство у бољој заједници.
Филм се чинио нереалним, не због недостатка, већ због фантастичног начина приказивања тема попут лојалности, пријатељства, породице и љубави.
Након објављивања са Руроуни Кенсхин: Тхе Бегиннинг, филм говори о вођи мафије по имену Иукисхиро Енисхи. Организује много терористичких напада да би мучио Химуру због своје освете.
Једини разлог зашто се осветио Химури је тај што је убио своју сестру Јукиширо Томое током Бакумацу периода.
Због тога је дошло до нове врсте сукоба између два главна лика и њихових колега пријатеља и рођака.
Ликови су унели велику харизму у филм са различитим личностима и поступцима. Наратив се такође држи на исти начин као у анимеу.
Носећи авантуру и акцију у једном кадру, други део Гинтама филма дао је сваки аспект забаве.
Прича је везана за повратак Иорозуиа банде у војску да заштити своју земљу. Када су се полицијске снаге нашле беспомоћне пред насталом претњом, Иорозуиа банда је постала једина нада.
Филм има много заслуга и недостатака међу којима су ликови који су били на месту, али је прича остала затворена.
Адаптација из аниме или манга серијала такође није испунила очекивања и то је разлог зашто је добила помешане критике од фанова и критичара.
Детектив Пикачу је мистериозни филм који је објављен 3. маја 2019. са трајањем од 104 минута.
Будући да је први акциони филм у франшизи Покемон, филм прича исту причу као и аниме. Реч је о групи пријатеља и свим људима који сакупљају Покемоне да би учествовали у биткама.
Када Хари Гудман нестане, његов син Тим покушава да га пронађе и схвати шта се догодило. Он се са детективом Пикачуом удружују у овој авантури.
Филм постаје пријатан у свакој сцени и забаван са сваког аспекта и то је разлог зашто искоришћава носталгију.
Објављен 17. јуна 2006., филм траје 125 минута са темама натприродног и трилера.
Филм говори о студенту Токијског колеџа који покушава да промени свет на боље место и учини га утопијским друштвом.
Да би изградио свет без икаквог злочина, одлучио је да изврши масакр над злочинцима и оним људима за које се сматра да су морално недостојни живота.
И то је разлог зашто је смислио њену свеску која може да убије оне чија су имена исписана на њој.
Критички одговор на филм је био добар, али не тако сјајан, међутим, био је велики хит у Сингапуру.
Редитељска научнофантастична комедија Еиицхира Хасумија је такође о акцији. Филм је објављен 21. марта 2015. који је критикован због смешне поставке, али остаје посебан у смислу приповедања.
Прича је о времену када је месец постао мањи због непознате силе. Ова сила ремети мир на Земљи и постаје школски учитељ.
И то је разлог зашто су његови ученици спремни да га убију иако су волели свог учитеља. Овај филм можете гледати у било ком тренутку уз претплату на Нетфлик јер је ово комплетан забавни филм за једнократно гледање.
Алита: Бојни анђео је поново један од најбољих у погледу играних филмова. Реч је о америчком научнофантастичном акционом филму који има тему СајберПанка који је заснован на истоименој анимираној серији.
Прича је о Алити која је киборг и буди се у новом телу. Док се буди у новом телу, зато се не сећа ничега из своје прошлости што је резултирало потрагом за откривањем сећања и судбине.
Осим по визуелним ефектима и карактеризацији, филм је познат по дизајну и доброј причи.
У режији Кантаро Отанија, филм има сјајну глумачку екипу Мика Накасхима и Аои Мииазаки. Прича говори о односу две жене које имају заједничко име Нана.
Чак и након што деле заједничко име, обоје живе у потпуно другом свету. Нана Осаки је амбициозна особа док је Нана Хацхи једноставна девојка која жели да живи нови живот са својим дечком.
Прича добија свој врхунац када се обоје преселе у Токио због својих снова и упознају једно друго, што је резултирало великом променом у њиховом животу.
Осим што је постигао успех на благајнама, филм је такође постигао велики успех критике због своје приче, адаптације, дизајна, звучне подлоге и карактера.
Онај који заслужује да буде на позицији број један је Руруни Кеншин: Почетак. То је последњи и пети део у франшизи који говори о вези између Химуре и жене по имену Томое.
Радња се одвија 1864. године и повезана је са смртоносним убицом по имену Кенсхин Химура који је убио скоро 100 мушкараца.
Али ствари се мењају када упозна младу жену по имену Томое и полако ствара привлачност према њој, што доводи до брака.
То је добро кореографисан филм који долази са много критика и сложених ликова. Али ове ствари га не спречавају да постане један од најомиљенијих филмова уживо.