Кинематографска индустрија је неумољива, а са оштром регионалном и етничком разноликошћу, чини се да се завршетак појачава сваке секунде. У свету у којем доминира америчка уметничка форма, за друге земље је био поприличан изазов да се успешно пробију кроз регионална и национална ограничења која спроводе уметници, влада и публика.
Са изазовима националног ентитета и идентитета долази и изазов родног идентитета. Доминирајућа сила „звезданог глумца“ увек је била глас забринутости и инспекције.
Међутим, својим блиставим талентом, ових 10 британских глумица учврстило се као једна од великана. Иако су њихова имена лако могла бити затворена под доминантном снагом Холливоода и њихових глумица, ових 10 имена успело је да превазиђу све препреке. Ових 10 глумица не само да су прекинуле ланце националног идентитета, већ су се и уздигле као једнаке мушком роду. Часна признања - Хелена Бонхам Цартер , Мауреен О’Хара, Јоан Фонтаине и Тилда Свинтон - ове глумице су неке од великана, али имена са ове листе била су сила за рачунање са екраном и сценом. Њихове представе не само да су похвале савремену критику, већ су и преплавиле као једну од најупечатљивијих и најупечатљивијих. Дакле, без даљег одлагања, ево листе најбољих британских глумица свих времена.
Снага класичне ере Холливоода, Вивиан Леигх навукла је два најупечатљивија и најутицајнија лика, заједно са још неколико сјајних представа како би пронашла име на овој листи. Током каријере дуге од тридесет година, Леигх се често осећала стагнирано, с обзиром на њену изузетну лепоту и шарм. Често јој се дају улоге на основу њених физичких особина и лепоте, глумица је увек била на рубу да буде слаткиш за публику. Међутим, својим тријумфалним талентом драмске извођачице, Вивиен Леигх успела је да превазиђе све шансе да постане једна од највећих британских глумица.
За разлику од осталих на овом списку, стагнација глумице као драмске извођачице на екрану довела је до њених подвига у позоришту, где је извела неке изузетне представе у комедијама Ноел Цовард и Георге Бернард Схав и обукла класичне шекспировске ликове попут Офелије, Клеопатре, Јулије , и Лади Мацбетх са сјајем. Већина је не би убрајала у великане, с обзиром на превремену смрт, периоде неактивности и стагнирајућу филмску каријеру, али Леигхин ужарени таленат који је довео до њених награђених Оскара као Сцарлетт О'Хара у епској историјској романси Виктора Флеминга ' Отишао са ветром '(1939) и драма Елије Казан „Трамвај зван жеља“ (1951) зацептирали су је као једног од великана.
Живот који врви екстраваганцијом, контроверзама страхопоштовања и што је најважније, застрашујућом каријером, Елизабетх Таилор је била звезда извођач у сваком смислу. Лице класичног Холивуда, који је владао 40-их година, популарност Лиз Тејлор као звезде и глумца порасла је њеном изведбом америчког спортског филма Тецхницолор Натионал Велвет (1944), који је режирао Цларенце Бровн. Тинејџерска икона, глумица прелази у зрелије и одрасле улоге комедије Винцентеа Миннеллија „Отац невесте“ (1950) и драме „Место на сунцу“ Џорџа Стевенса (1951). А.
усред бурног времена средином 1950-их, када је Холивуд у фази пропадања услед озбиљне конкуренције телевизије, Тејлорова уметност забележила је огроман пораст квалитета јер су студији почели да производе мање филмова, фокусирајући се уместо на њихов квалитет. Уз прилику да се упусти у лик са дубином и креативном ауром, Тејлор је полако почео да отима главну улогу у неким од најважнијих холивудских и критички и комерцијално одрживих филмова. Првом победом на Златном глобусу, епског вестерн 'Гиганта' Георгеа Стевенса (1956) и номинацијом за Оскара за најбољу глумицу у мелодрамском пројекту Едварда Дмитрика 'Раинтрее Цоунти' (1957), било је крајње време за еру славе , звезда и популарност. Сматрана једном од најисплативијих звезда, Лиз Тејлор је дефинисала очаравајући свет Холивуда. Иако се чинило да њен лични живот често привлачи неизмерну пажњу медија и не одобрава јавност, никада није засенчио њену професију, фактор који дефинише њену стручност у уметности.
Са филмографијом која се састоји од неких од најзначајнијих ликова, наиме Глорије Вандроус у филму „БУттерфиелд 8“, Клеопатре у истоименој епској историјској драми, Марте у црној комедији-драми „Ко се боји Виргиније Воолф?“ (1966) и Хелен Троја у филму „Доктор Фаустус“ (1967), глумица је освојила две награде Оскар за „Најбољу глумицу“ за „БУттерфиелд 8“ и „БУттерфиелд 8“, име које преовлађује у погледу милине звезде, глумица је сигурно једна од најмоћнија и најпопуларнија имена, ако не и најмоћнија и најпопуларнија имена.
Артхур Миллер и Теннессее Виллаимс, њих шест пута номиновану за Оскара, називају 'највећом живом глумицом нашег доба', једну од најплоднијих глумица на екрану. Почевши од глумачке каријере на сцени, Ванесса Редграве први пут је ушла у Централну школу за говор и драму 1954. године, а први пут се појавила на Вест Енду, свирајући супротно од свог брата, 1958. Са неколико представа под заставом Шекспировог меморијалног позоришта, глумица је порасла у редове да глуми води супротно од легенди екрана и сцене Лауренцеа Оливиера у филму 'Цориоланус', Цхарлеса Лаугхтона у филму 'Сан летње ноћи' и неколико продукција са Албертом Финнеием и Едитх Еванс.
Кроз проток времена, Редграве се видела на великом платну у драми 'Иза маске' Брајана Десмонда Хурста (1958), а прву главну филмску улогу добила је у комедији 'Морган - погодан случај за лечење' Карела Реисза (1966) ), за коју је освојила прву награду Оскар, награду БАФТА и награду Златни глобус за номинацију „Најбоља глумица у главној улози“. Док је сјајно блејила на сцени уз продукције компаније Роиал Схакеспеаре Цомпани, магнетна глумица је владала великим екраном током касних 70-их, 80-их и раних 90-их. Иако су њена номинација за трофеје и број победа релативно мали у поређењу са њеним савременицима, са 6 победа и 22 номинације, рачунајући главне церемоније доделе награда, не може се порећи њен сјај у прилагођавању ликова са странице на екран.
Лице кина из 60-их, Даме Џули Ендрјуз овјековјечила је два најсимпатичнија лика у књижевности и историји биоскопа - Мери Попинс у филму Роберта Стевенсона музички - фантазија филм Мари Поппинс (1964) и Мариа вон Трапп у музичкој драми Роберта Висеа „Звук музике“ (1965). Мајстор у уметничким перформансима, Ендрјуз је харизматични сопран, креативни аутор и наравно, бриљантан глумац. Сјај глумице може се видети у њеном награђиваном Оскара, у поменутој 'Мари Поппинс', који је у основи био њен деби на великом платну након њеног наступа у италијанском анимираном филму 'Ла Роса ди Багдад' (1949), за коју је радила као дете уметница.
Почевши од телевизије и са сцене, Андревс је добила похвале за своје наступе у лондонској продукцији 'Тхе Бои Фриенд' (1954 - 1955), за коју је освојила награду Тхеатре Ворлд Авард за 'Изванредан деби на Броадваиу', телевизијски мјузикл 'Родгерс анд Хаммерстеин'с Циндерелла' , за коју је као Пепељуга освојила награду Приметиме Емми за „најбољу глумицу у једној изведби - главну улогу или подршку“. Често цитирана као један од „највећих Британаца“, Андревсов масовни допринос извођачким уметностима донео јој је титулу „Даме“ 2000. године од стране краљице Елизабете ИИ. Иконски глас глумице заслужио јој је критички ураган у неким од најславнијих анимираних филмова, попут анимираних филмова „Схрек“ (2001 - 2010) и „ Презрен сам '(2010).
Држећи нишу приказивања медвеђих хонорара са уметничким успехом, 72-годишња глумица се три пута хвали облачењем улога британских краљица - краљице Шарлоте у критичкој дражици Николе Хитнера „Лудило краља Џорџа“ (1994), краљице Елизабете И Најџел Виллиамсова историјска драмска минисерија „Елизабетх И (2005) и Елизабетх ИИ у Степхену Фреарсу“, бриљантно режирана драма „Тхе Куеен“ (2006) - Хелен Миррен резултира британским краљевским садржајем до саме своје сржи.
Сматран пиониром у Шекспировој, класичној и периодној драми, Хелен Миррен је једна од ретких глумица која је постигла престижну троструку глумачку круну. Дебитујући у неакредитованој улози Пенелопе Скуирес у британском хумористичном филму 'Пресс фор Тиме' (1966), глумица је леденички порасла по редоследу изведбама у 'Сну летње ноћи' (1968), 'Аге оф Цонсент' (1969) и „О срећниче!“ (1973).
Иако је глумицина репутација расла са њеним драмским изведбама, Мирренин оштар и сатиричан језик такође је допринео њеној разноврсној филмографији. Својим разноврсним наступима као ноторна куртизана Цезонија у италијанско-америчкој еротској историјској драми „Калигула“ (1979), софистицирана и испражњена супруга Георгина Спица у романтичној црно-комедијској крими-драми „Кувар, лопов, његова жена и њен љубавник“ (1989) и својим Оскаром награђеним перформансом краљице Елизабете у „Краљици“ (2006), Даме Хелен Миррен успешно се етаблирала као једна од најприлагодљивијих представа на сцени, телевизији и позоришту.
Најмлађа глумица на овој листи, Кате Винслет Иконски статус већ је чврсто успостављен током самих 2000-их, када је тек била у 30-има. Глумица која је постигла огроман успех током година, Винслет је била део најцењенијих и комерцијално најуспешнијих филмова у историји кинематографије. Зачињући своју уметност у позоришној школи Редроофс, где је студирала драму, глумица је дебитовала у британској научно-фантастичној серији „Мрачна сезона“ (1991).
Са неколико филмских прилога средином 90-их, Кате Винслет је први пут окусила успех у епском романсом филму катастрофе „ Титаник ’(1997), где је приказала половину злосретне романтичне везе - Росе ДеВитт Букатер. То је довело до деценије награђиваних представа у „Ирис“ (2002), „ Вечни сјај беспрекорног ума '(2005), „Мала деца“ (2007) и „ Читалац ’(2009), за коју је освојила Оскарову награду за„ Најбољу глумицу “, БАФТА за„ Најбољу глумицу у главној улози “и Златни глобус за„ Најбољу споредну глумицу - филм “.
Док је глумица пролазила кроз каријеру са антологијским филмом „Филм 43“ (2013), америчком драмом „Празник рада“ (2013) и оштећеним дистопијски франшизе „Тхе Дивергент“ (2015. и 2016.), глумица се вратила својим упечатљивим наступом као морална другарица и поверљива особа Стеве Јобс-а Јоанна Хоффман у Данни Боиле Биографска драма ‘Стеве Јобс’ (2015), за коју је освојила номинацију за Оскара, и филмску награду Британске академије за „Најбољу глумицу у споредној улози“ и Златни глобус за „Најбољу споредну глумицу“. Са кумулативних укупно шездесет и три победе и номинације, укључујући једну Оскарову награду и седам номинација, три БАФТА-е и осам номинација, четири Златна глобуса и једанаест номинација, а све у оскудној четрдесет две години, тек треба да видимо неоткривени сјај који Кате Винслет тек треба да постигне.
Једна од најефикаснијих глумица своје генерације, Емма Тхомпсон истакла се својим БАФТА-иним победничким комичним изведбама две ББЦ ТВ серије - „Тутти Фрутти“ и „Фортунес оф Вар“, обе објављене 1987. Почашћујући своје комичне комаде током својих година на Невнхам Цоллеге-у, Универзитет у Цамбридге-у, где је постала је члан „Фоотлигхтс“, универзитетске престижне скеч комедијске трупе, глумица је своје комичне и романтичне глумачке таленте наставила у „Високом момку“ (1989) и „Поново мртвим“ (1991).
Глумица је наставила да изазива своју уметност својим награђеним Оскаром у романтичној драми Јамеса Иворија „Ховардс Енд“ (1992). Деведесетих година глумица се уздигла као критичка драга са филмовима „Остаци дана“ (1993), „У име оца“ (1993), „Сенсе анд Сенсибилити“ (1995) - перформанси за које је добила награде Оскар и номинације за Британске академије за филмске награде. Шармантне и смешне личности и нише у којој играју повучене жене и охоле ликове, глумица је припремила за једну од најуспешнијих и најдражих глумица свих времена.
Прилично је жалосно што ће за многе Даме Маггие Смитх увек бити позната по свом наступу као сатирична и укочена професорица Минерва МцГонагалл у прослављеном „ Харри Поттер ’Франшиза (2001 - 2011). Међутим, за већину љубитеља биоскопа, Маггие Смитх је жива легенда. Упућујући се у глумачку уметност са Броадваи-ом педесетих година, њена репутација веродостојног глумца порасла је на лондонској сцени. Глумица је кроз вене заводљиве индустрије процурила филмску адаптацију Шекспирове трагедије „Отело“ (1965), „Иди у блазе“ (1962) и „Тхе В.И.П.с“ (1963), да набројимо само неке. Са њеним препознавањем, порастом њених наступа на сцени у представама попут „Главни градитељ“, „Регрутни официр“ и „Много галаме око ничега“, Маггие Смитх упала у критичку звезду са својим Оскаром награђеним наступом у британском драмском филму Роналда Неамеа „Тхе Приме оф Мисс Јеан Бродие“ (1969).
Након тога, глумица је наставила да изводи сјајне перформансе 1984. године црна комедија „Приватна функција“, „Цхарлотте Бартлетт“ (1986), „Соба с погледом“ (1987) и „Усамљена страст Јудитх Хеарне“ (1987), освојивши БАФТА-у за све три своје представе. То је прилично сведочанство о њеној глумачкој храбрости, јер је Смитх и даље на путовању сјаја својим наступима у „Квартету“ Дустина Хоффмана (2012), „Мојој старој дами“ (2014) Израела Хоровитза и „Дама у брату“ Ницхоласа Хитнера Ван '(2015).
Седмоструки номиновани за Оскара, Јуди Денцх Каризма и глумачки геније поставили су је као једну од најистакнутијих и најважнијих глумица своје генерације, која је још увек на врхунцу своје каријере. Пионирка у позоришту, на телевизији и у филмовима, глумица је освојила срце критичара од свог дебија у драми Цхарлеса Црицхтона „Трећа тајна“ (1964) и Антхониа Симмонса „Фоур ин тхе Морнинг“ (1965), освојивши „БАФТА Награда за најперспективнијег придошлицу водећим филмским улогама “за овог другог.
Попут њених савременика Маггие Смитх и Јулие Андревс, Денцх је сила изврсности у шекспировском позоришту и једна је од претходница Националне позоришне компаније и Краљевске шекспировске компаније. Уздижући се на лествици успеха са телевизијом, Денцх је тријумф пронашао у британској ситуацијској хумористичкој серији „А Фине Романце“ (1981 - 1984) и романтичном ситцому „Ас Тиме Гоес Би“ (1992 - 2005). Као што би многи предвидели, глумица је пуцала у главну славу и звезду са успешницом „ Џејмс Бонд ’, Где је глумила шефа тајне обавештајне службе и Бондовог надређеног М, дебитујући у филму„ Златно око “Мартина Цампбелла (2005). Брзе тривијалности: Џуди Денч је једина глумица која је поновила улогу у серији за поновно покретање - то је доказ њеног невероватног талента.
Док је деловала као морална стега за иначе често бешћутног Бонда, Денцх је наставила са 7 номинација за Оскара, освојивши „Најбољу споредну глумицу“ за романтичну комедију-драму Џона Маддена „Заљубљени Шекспир“ (1998). Њен кабинет за трофеје је просто невероватан, са 204 номинације и 56 номинација и номинацијом за БАФТА или осваја скоро сваке године. У 83. години, Јуди Денцх или Даме Јуди Денцх се још увек измишља извођењем у биографској комедији-драми Степхена Фреарс-а 'Вицториа & Абдул' (2017), мистериозној драми Кеннетх Бранагх-а 'Мурдер он тхе Ориент Екпресс' (2017) и његов предстојећи научно фантастични авантуристички филм „Артемис Фовл“ (2019). Она је жива легенда и задржала је узбуђење и ишчекивање публике својом предношћу, талентом и шармом.
Вишеструка глумица, извођачица и хуманитарка, Аудреи Хепбурн је име које је дефинисало биоскоп крајем 1950-их и током 1960-их. Током бурног детињства, Хепбурн је леденички усавршила своје вештине са неколико позоришних представа, балетском стипендијом у престижној „Рамберт Данце Цомпани“ и неким моделима пре него што је кренула у свет филмова. Дебитујући као стјуардеса у филму „Холанђани у седам поука“ (1948), глумица је забележила прву главну улогу европске принцезе Анн у романтичном комичном филму „Роман Холидаи“ (1953) Виллиама Вилера, за који је изненађујуће освојила „Оскарову награду за најбољу глумицу у главној улози '.
Иако је током година побирала критике и комерцијална признања, Хепбурн је својим врхунским наступима крајем 50-их и 60-их година прошлог века постала звезда и постала једна од омиљених публике са својим раскошним одабиром личности и стила, постајући икона стила у том процесу. Уз лепезу номинација и награда за Оскара, БАФТА-е, Златне глобусе и Тони награде, Аудреи Хепбурн, како је препознаје Амерички филмски институт, једна је од највећих легенди екрана свих времена.