10 најбољих европских филмских режисера свих времена

Европа је одувек била позната по томе што производи ауторе. Ако је Америка комерцијално средиште биоскопа, Европа је сигурно креативно средиште. Чак и амерички филмски ствараоци гарантују за европске филмске ствараоце као своју инспирацију. Па сам помислио зашто не бих направио листу која се састоји од само европских филмских стваралаца - из Француске, Велике Британије, Италије, Русије итд. Приликом израде ове листе узео сам у обзир све европске редитеље и утицајне европске филмске ствараоце током историје биоскопа . Ево листе најбољих европских филмских режисера икада.

10. Алфред Хитцхцоцк

Алфред Хитцхцоцк је лако једно од најпрепознатљивијих имена у филмској историји. Његов наслов „Мајстор неизвесности“ живи и данас, скоро две деценије од његове смрти. Његови филмови имају толико различит стил да га публика која сличан стил види у другим филмовима обично назива 'Хичкоковим' због упоредиве употребе неизвесности и језивости. ‘Психо’ (1960) , један од његових ранијих филмова, познат је по успостављању жанра Сласхер. ’Вртоглавица’ (1958) недавно је претекао Орсона Веллеса „Грађанин Кане“ (1941) на високо цењеној листи Сигхт анд Соунда Највећих филмова свих времена. Многе од ових филмова могао сам да сматрам његовим највећим, али по мом мишљењу ‘Задњи прозор’ (1954) је најбоље дело Алфреда Хитцхцоцка јер ствара илузију да је превише заробљен у погледу својих протагониста. Дајући притом ограничену слободу и ограничене могућности, публика клинче на своја места задржавајући дах у ишчекивању.

9. Мицхаел Ханеке

Филмски критичар, пре него што се окренуо филмском стваралаштву, филмови аустријског режисера приказују вероватно најбољи приказ насиља и узнемирујућих слика на екрану. Ханеке је филмски стваралац којем се дивите и који може гледати његове филмове због дивљења, а не зато што уживате у његовим филмовима. „Седми континент“ (1989) , његов дебитантски филм - и који се сматра његовим најбољим делом - прати причу о породици која планира да емигрира у Аустралију, коју је мучила мања несрећа. Ханеке причу приказује на такав начин да се свечано концентрише на свакодневне задатке попут једења житарица и одласка на спавање, усредсређујући се на предмете и радње које узимамо здраво за готово, уместо на изражен осећај очаја сведочења кроз понашање породица. „Кеш меморија“ (2005) чини да се подвргнете кожи и дрхтите идеализацијом вреба. 'Цацхе' такође нуди једну од највећих мистерија и психолошких драма у историји биоскопа, јер прати породицу која добија анонимне касете. Ханеке љушти слојеве свог филма један по један пажљиво сецирајући причу, откривајући њене узнемирујуће тајне.

8. Жан Реноар

Жан Реноар је за биоскоп оно што је Толстој за роман; филмски стваралац византијске сложености који сваки свој лик и сценариј спакује са проницљивим и занимљивим коментарима о друштвености, идентитету и везама. Оно што његове тешко натоварене приче спасава од потонућа је редитељска економија проткана заводљивим визуелним језиком и оштром духовитошћу која свим овим темама и идејама даје здраву собу за дисање и ширење. Режисер који никада не одустаје од темпа догађаја и увек укључује што више ликова како би ефикасно пренео мапу свог ума публици, подмећући своје филмове играчима који функционишу са хируршком прецизношћу клизећи кроз његово врхунско кадрирање, блокирање и камеру . Од „Дан у земљи“ заносно лирски бег у „Велика илузија“ погубно искрен поглед на Први светски рат и на крају укусна гозба за очи, уши, ум и срце „Правила игре“ , Јеан Реноир представља светлуцави врхунац француске кинематографије пре Ноувелле Вагуе, као и један од великих светских мајстора филмског стваралаштва пре 1960.

7. Бела Тарр

Иако сам могао да сматрам било ког од многих маестралних источноевропских режисера за ово место - укључујући колегу Мађара Миклоса Јанцсоа, који је био једва избачен, мало данашњих режисера може тврдити да разуме исто магију хапшења као Бела Тарр. Његова рана дела „Јесењи алманах“ (1984) и „Проклетство“ (1988) представљају фасцинантна истраживања филмског стила, која виде млађег редитеља како се својим занатом бави сондама у техникама које ће у наредним годинама постати спона његове величине. Експериментишући са музиком, дугим снимцима, бојом и композицијом, креира апокалиптични заостали свет који се распламсава горком искром опстанка, Тарр тако ефикасно извлачи из својих глумаца и пејзажа у којима су присиљени да свој живот чине. Човек је то створио од 3 најбоља филма из 90-их, 2000-их и 2010-их са „Сатан Танго“ (1994), „Верцкмеистер Хармониес“ (2000) и „Торински коњ“ (2011); достизање дубоког нивоа космичког ужаса који је истовремено напоран, а опет крајње убедљив за сваки појединачни кадар.

6. Тхео Ангелопоулос

Грчка кинематографија никада није била благословљена тако мајсторским, моћним и нијансираним стилом као што је био Тхео Ангелопоулос - тако једноставно. Његова стручно контролисана кинематографска метода успева да превазиђе сопствену опсежну кореографију и изузетно вештачку природу да постане непосредна и чиста попут документарца; ослобођени инхерентних окова медија и омогућени да људско стање посматрају са хумором, надреализмом и разорном моћи. Његова епска слика набијена је тежином хиљаду табела, мада се никада не плаши да се баци споља филмским и усредсреди се на минијатурни микрокозмос човекових осећања. Из интимне трагедије „Пејзаж у магли“ (1988) до митског опсега „Александар Велики“ (1980) [не, занимљиво, о човеку на којег можда мислите]. Тхео Ангелопоулос даје нам нешто тако лепо одвојено од остатка успостављене кинематографске методе да његово дело једноставно мора да се види.

5. Алаин Реснаис

Још више руши везе формалистичког стварања филма Алаин Реснаис, који је уместо да покушава да уништи биоскоп из прошлости а-ла његови савременици из Ноувелле Вагуе одлучили су да створе нешто сасвим ново. Његова смела фузија приповедача и сећања гаји горко-слатку блискост са ликовима који су се прогурали испред нас: привучени и њиховом радошћу и преовлађујућим болом који је прошао кроз деценије живота, у нас је тако велика срећа да имамо прозор. Реснаисово експериментисање у филмској форми поклонило је медиј и запањујуће оригиналним 'Хирошима, љубави моја' (1959) и безбожни „Прошла година у Мариенбаду“ (1961), па чак и дотле да развије дубоки стилски осећај у оквиру документарног жанра у „Ноћ и магла“ (1956) ; надахњујући неиспричане предстојеће пионире заната својим одмереним револуционарним стилом. Без обзира на чему ради, Реснаис преузима креативни ризик. Били резултати крајње чудесни или нажалост полупечени, човекова визија увек вреди погледати.

4. Јеан-Пиерре Мелвилле

Мелвилле је првенствено познат по својим интензивним криминалистичким филмовима, а многи га сматрају краљем жанра. Учинковита употреба тишине можда је најпрепознатљивији елемент јединственог Мелвиллеовог стила, омогућавајући публици да прихвати амбијент унутар његових филмова. Мелвилова употреба хладних боја врло је различит и својствен део његових дела. Пиерре Лхомме - сниматељ за „Војска сенки“ (1969) - рекао током интервјуа да је „Мелвилле мрзео дневно светло, мрзео локације, мрзио топлу боју“. Мелвиллово поверење у своје способности одиграло је велику улогу у његовим филмовима и показало колико он може бити доминантан и под контролом, за мене сцена пљачке из „Црвени круг“ (1970) , сцена траје 25 минута и нема нула дијалога. То показује врхунски значај његовог поверења у његову способност да раздвоји дијалог и филм.

3. Франти & сцарон; ек Влачил

Пуцање филмске форме достиже свој незадрживи врхунац са Богом чешког новог таласа Франти & сцарон; ек Влачил. Његови филмови су крајње необјашњиви тријумфи уметничког медија; узимајући све што знамо о биоскопу и разбијајући га тако неприметно да чак и највештији мајстори надреализма могу само одмахивати главом у чуду. Влачил напада чула на сваком кораку бомбастичним музичким натицањима, нескладним косим цртама кроз наративни ток и поетским напредовањем кроз простор и време који тако савршено допуњују блиставе басне на којима је одлучио да ради. Човек снима биоскоп са естетиком сна: фантастичном налетом слике и звука који се осећа мање дизајнираним и више дочаран од неког тајног врача. Необјашњиво, усијано и једноставно божанско.

2. Ингмар Бергман

Шведски мозак кинематографије. Више од 60 филмова под његовим ременом у његових 59 година филмског стваралаштва, при чему квалитет сваког филма врло ретко пада. Већина његових ранијих филмова ствара осећај клаустрофобије малим глумцима који разговарају на ограниченим локацијама, али то не одузима његову јединствену способност да посегне за тајнама без речи скривеним у људским емоцијама, излажући их осећајем топлине и хуманости док је истовремено узнемирујућа у својим сировим емоцијама и психолошком интензитету. Ингмар Бергман је у истраживањима људског стања открио суморност и очај праћене надом. Бергманови филмови су углавном приказивали филозофије смрти, болести, вере и издаје. Његова злогласна „Трилогија вере“ је главни пример како он искушава веру ликова у причи, показујући егзистенцијализам, смрт и људске односе, на најприроднији начин. Ингмар Бергман је надалеко познат као један од највећих режисера филмске историје. Добитник је преко 3 академијске награде за најбољи филм на страном језику, што је прилично импресивно с обзиром на теме које редитељ често приказује. Бергманови филмови бавили су се болом и мукама, жељом и религијом и фокусирали су се на реалне аспекте кроз које случајна публика може проћи у животу.

1. Андреј Тарковски

Андреј Тарковски је био визионар, приступ кинематографском времену и страст за опсадним, естетски задивљујућим сликама инспирисали су га да промени начин на који је биоскоп виђен заувек. Иако је током каријере снимио само седам филмова, надалеко је познат као један од мајстора кинематографије, ако не тхе господару. Три његова тријумфа појавила су се на Сигхт анд Соунд листи која јесу „Огледало“ (1974), „Андреј Рублев“ (1966) и „Сталкер“ (1979) . Иако се Тарковски није директно бавио политичким питањима, ова три филма изазвала су трајна непријатељства совјетских власти. Као и многи други источноевропски директори у Совјетском Савезу, Тарковски је наишао на безбројне борбе са властима, дајући му јаснију визију на који начин је желео да крене. Бергман је једном рекао ‘Тарковски је за мене највећи, онај који је изумео нови језик, веран природи филма, јер он живот снима као одраз, живот као сан’. Тарковски је формирао свој филмски језик, користећи неограничени ток људских емоција и поезију на екрану. Његова техника како филозофије тако и уметности и даље пулсира светом дуго након његове смрти. Визија Тарковског омогућава нам да видимо његов незаборавни отисак у филмском приповедању за генерације које долазе.