10 најбољих филмова без заплета или приче

„Постоје приче којима није потребна завера. Пре или касније уздигну се изнад збуњености и распетљају своје мистерије у низу речи. “ - Патрице Нгананг. Кад год чујете да неко каже „Човече, тај филм уопште није имао радњу!“, Претпоставља се да је филм срање. И то такође генерално важи. Не увек, додуше.

„Заплет“ је књижевни појам који дефинише редослед догађаја у причи (испричан путем било ког медија) кроз међусобно повезан низ. Осмишљавање заплета један је од првих корака снимања филма, а такође и веома важан. Многи визионарски режисери су једноставним причама учинили изванредним само подешавањем радње ( Нолан ‘С ‘Мементо’ или Гаспар Ноах’с „Неповратно“ су фини примери). Али онда постоје они филмски ствараоци који избацују кроз прозор конвенционалне погледе на „филмско стваралаштво са кохезивним заплетом“ и још увек успевају да одушеве цинефиле, можда са надреалним визуелним приказима, контемплативним дијалозима, харизматичним ликовима или свим горе наведеним. Ево листе најбољих филмова без радње или приче.

10. Кафа и цигарете (2003)

‘Кафа и цигарете’ антологијски је филм који се састоји од 11 сегмената повезаних, погађате, кафом и цигаретама. Тема филма је уживање у опсесијама, радостима и животним зависностима. Кратке црно-бијеле вињете надовезују се једна на другу како би створиле кумулативни ефекат, док ликови расправљају о стварима попут кофеинских чајева, Париза 1920-их и употребе никотина као инсектицида - све док седе око пијења кафе и пушења цигарета.

Више од насловних ужитака, постоји небројено много заједничких нити између вињета, попут Теслине завојнице, медицинског знања, сугестије да кафа и цигарете не чине здрав оброк (обично ручак), рођаци, делиријум, погрешна комуникација, музичари, сличности између музицирања и медицинске вештине, индустријске музике, признате славе и идеје да се пије кафа пре спавања како би се постигли брзи снови. У сваком од сегмената филма на неки се начин може уочити заједнички мотив наизменичних црних и белих плочица, наглашавајући тему међуљудских контраста, јер у свакој вињети има двоје људи који се у потпуности не слажу, а ипак успевају да пријатељски седе у исто време сто. Јединствен напор на више начина.

9. Уже (1948)

Овај подухват од Алфред Хитцхцоцк често буде у сенци каснијих беспримерних, узбудљивих ремек-дела која је визионарски аутор написао. И срамно, јер док људи попут „Вртоглавице“ или „Психоа“ имају узбуђена узбуђења, „Конопац“ хвата опипљиву напетост показујући манире двојице криваца за убиство у реалном времену током вечерње забаве.

У филму „Ропе“, два бриљантна млада естета, Брандон и Пхиллип, задаве до смрти свог бившег школског друга Давида у свом стану, као интелектуална вежба; желећи да докажу своју супериорност извршењем „савршеног убиства“. Затим настављају са одржавањем мале вечере. Међу позване особе убрајају се Давидов отац, вереница и њихов професор који је једном разговарао о интелектуалним концептима Ниетзсцхе-овог Уберменсцх-а и Де Куинцеи-јевој уметности убиства са њима двоје. Њихова почетна самозадовољност убрзо доводи до хистерије и ту Хичкок открива свој замршени технички сјај који је врхунац филма.

Филм је састављен од неколико дугих снимака и има ретке резове, јер камера непрекидно помера и улази право у предмете, маскирајући резове дајући илузију непрекидних снимака. У једном тренутку, камера се минут и по фокусира на неживи предмет са само једним видљивим ликом који се креће напред-назад у близини, натапајући га у неизвесности, остављајући чак и најсмиреније и најприбраније гледаоце на ивици свог седишта, гризући нокте. Извођење снобовог Брандона и уобичајеног виртуозног чина Џимија Стварта Џона Далла достојан су бонус. Обавезан сат сваког цинефила.

8. Слацкер (1991)

Деби у „Амбасадору кина изван завера“ Рицхард Линклатер , „Слацкер“ прати један дан у животу ансамбла боема и младунаца углавном испод 30 година у Аустину у Тексасу. Филм прати различите ликове и сцене, никада не задржавајући се с једним ликом или разговором дуже од неколико минута пре него што покупи некога другог на сцени и прати их. Међу ликовима су Линклатер као разговорљиви путник таксија, љубитељ НЛО-а који инсистира да су САД на Месецу од педесетих година прошлог века, теоретичар завере ЈФК, старији анархиста који се спријатељи са човеком који покушава да му опљачка кућу, колекционар серијских телевизора, и хипстер жена која покушава да прода Мадонин папа тест.

Већина ликова се бори са осећањима социјалне искључености или политичке маргинализације, што су теме које се понављају у њиховим разговорима. Они разговарају о друштвеној класи, тероризам , незапосленост и владина контрола медија, пружајући што ближи увид у живот што кино може. Будући да је први укус расејаног генија Линклатера (који се овде појављује још два пута), „Слацкер“ је оригиналан, смешан, неочекиван и непрекидно привлачан.

7. Лост Ин Транслатион (2003)

Софије Кополе „Изгубљени у преводу“ може се назвати љубавном причом, скоро. Размишљање о начину на који отуђујуће окружење може спојити мало вероватне људе и створити неочекиване, интензивне везе, такође дозива слатку агонију неартикулисаних осећања са проницљивошћу и зрелошћу. Истовремено, то је шаљиво посматран и хладно забављен поглед на савремени Јапан (који се понекад граничи са стереотипним) и како се странац са тим носи.

Боб Харрис ( Билл Мурраи ), као остарјели глумац у несрећном браку и Цхарлотте ( Сцарлетт Јоханссон ) као двадесетпетогодишња дипломирана филозофкиња која се осећа као да јој живот недостаје усмеравања, два су главна средишта ове загонетке, јер се непрестано укрштају у ванземаљском граду Токију, на крају везујући се за своје збуњење због тога. И одавде овај мало вероватни пар развија необичну, готово неописиву везу која се истражује кроз већи део филма. И Мурраи и Јоханссон спретно играју своје улоге суптилно и суздржано, подижући на тај начин овај филм из дела за разговор у расположењу у уживајуће искуство са солидним емоционалним распоном.

6. Равна прича (1999)

1999. год. Давид Линцх направио паузу од снимања својих заштитних знакова надреалистичким филмовима да би створио ову биографску драму која у основи прати старог Алвина Страигхта који се возио Јохн Деере тракторским трактором 240 миља да се исправи са својим братом који је имао мождани удар. Пре него што се ужурбано померите према доле и размишљате „Како старац који вози косилицу на 200 миља може довести до доброг биоскопа?“, Дозволите ми да вас зауставим и кажем да се управо у томе крије некарактеристични сјај „Равне приче“.

Да, вероватно током почетка Алвиновог путовања, нећете се потрудити да погледате даље од оног старог возача који полако вози, али као диван сеоски пејзаж, благи звучни запис, успут сусрети са комбинацијом бизарних и љубазних странаца (неки врсте да им не бисте веровали да су стварне да нисте знали да је ово истинита прича) и што је најважније Алвинова прошлост се распетљава, филм се претвара у интимну везу и готово се нађете како навијате за Страигхт-а док он достигне свој одредиште. Дијалози, иако се никада не граниче са филозофским, остављају трајан траг. А једноставан, леп и не превише сентименталан начин на који се завршава је очаравајући. ‘Права прича’ расте на вама.

5. Клуб за доручак (1985)

Ко би помислио да се један од најславнијих филмова о пунолетству свих времена догађа током само једног школског дана? 5 тинејџера, из 5 средњошколских клика, у једном притвору. То је цела радња „Клуба за доручак“, али то је топао, проницљив поглед у збркане животе свих тинејџера, било да су краљица лепоте, књишки мољ, јок, изопштеник или побуњеник, што ово чини ан 80-их класична.

Главна тема филма је стална борба тинејџера да буде разумљив и одраслима и њима самима. Истражује притисак на тинејџере да се уклопе у своја подручја средњошколских социјалних конструкција, као и узвишена очекивања њихових родитеља, наставника и других ауторитета. Наизглед, ученици имају мало заједничког. Међутим, како се дан одмиче и очигледни стереотипи руше, ликови се саосећају са међусобним борбама, одбацују неке нетачности својих првих утисака и откривају да су сличнији него различити, остављајући тако гледаоца нејасним , добар осећај и другачији поглед на типове за понети кући.

4. Дазед анд Цонфусед (1993)

Линклатер-ов други напор „Ошамућени и збуњени“ радила седамдесетих година шта Георге Луцас „Амерички графити“ радили су 1960-их, Јохн Тхе Хугхес „Тхе Бреакфаст Цлуб“ 1980-их, а „Тхе Перкс оф Беинг А Валлфловер“ 2000.-их - дају прикладан приказ тинејџерске психе. Али ниједна од њих не успева да се најежи као „ошамућена и збуњена“. Филм прати гомилу средњошколаца Тинејџери (и Маттхев МцЦонаугхеи ) током ноћног поста последњег дана средње школе 1976. године у Тексасу.

Иако „ошамућени и збуњени“ структурно није двосмислен као „ленчар“, он се премешта од места до места као да је камера особа која се дружи са тинејџерима и са собом води гледаоца. Са тачним приказом средњошколских обреда за које би се заложио било који Американац који је ишао у школу 70-их (ако је веровати ИМДБ-у), изврстан ансамбл у којем су многи од њих сада звезде, цитира до данас једнокосац МцЦонаугхеи (у реду) , У реду У реду!) И убица из рок музике који би класичног љубитеља роцка из 70-их година створио фангазам (могу да гарантујем за ово!), „Ошамућени и збуњени“ је још један од Линклатерових драгуља који посматра.

3. Дрво живота (2011)

‘2011. године, када „Дрво живота“ први пут премијерно приказан на Филмском фестивалу у Кану, поделио је публику тачно у средини. Неки су га назвали ремек-делом, док су га други означили као претерано попустљив експеримент. Али довољно брзо, лепота филма стекла је велико признање. Победник Златне палме у Кану. Један од само три филма из 21. века који су ушли у Топ 150 оф Сигхт анд Соунд листа најбољих филмова свих времена . Смештено на листу легендарног критичара Рогера Еберта 10 најбољих филмова свих времена . Овај филм је све постигао. А разлог томе је што се „Дрво живота“, попут финог вина, с годинама побољшава. Свако поновно гледање доноси нову перцепцију о томе.

Дрво живота ’залази у ум Џека О’Брајена ( Сеан Пенн ), архитекта у Хјустону, размишљајући о детињству у Вацу, прошарано надреалним сликама о пореклу живота које су толико евокативне колико визуелна поезија може добити. И кроз исечке сећања на Јацкову љубавну и брижну мајку, његовог дисциплинарног оца и раст његовог млађег брата, режисера Терренце Малицк води нас у сопствени носталгични рај. Ово једноставно сећање додатно појачава Малицк, који (са својим невероватним сниматељем Емманеулом Лубезким) истражује порекло универзума, еволуцију људи, па чак и визију бога на живописан, маштовит начин. У ствари, сваки кадар филма „Дрво живота“ тако је прецизно израђен да можете паузирати било коју сцену и окачити тај оквир на зид. А не заташкавање конвенционалним заплетом био је изврстан потез Малика.

2. Пре заласка сунца (2003)

Рицхард Линклатер, као и наш претходни улазак, изгледа да је с годинама све бољи. А хронолошко позиционирање његова три уноса на овој листи прикладан је доказ. Након што је направио два култна класика о којима смо раније говорили, Линклатер је започео тројку филмова који су редефинисали како се романса приказује у биоскопу. 'Пре заласка сунца' је друга и сматра се најбољом из ове мајсторске трилогије.

Постављен девет година након догађаја „Пре изласка сунца“ (који је сам по себи имао фокусиран дијалог као фокусну тачку и самим тим био је тежак до врха), „Пре заласка сунца“ окупља Џесија ( Етхан Хавке ) и Целине (Јулие Делпи), које имају само сат времена да разговарају о свом животу од оне ноћи пре девет година. Они су сада старији и мудрији, чиме некако повећавају дубину свог разговора, а Линклатер даје суптилно значење чак и сценографији која их окружује. И Хавке и Делпи надмашују себе, без напора носећи интимни тон разговора, можда подстакнути чињеницом да су заједно написали дијалог. Тако је овај час од разговор приказан у реалном времену је толико занимљив колико би се надао било ком дебело зацртаном трилеру.

1. 12 Ангри Мен (1957)

Замислите филм који је готово у целини снимљен у ограниченом скупу суднице, без имена ликова која се помињу до краја и размењују разговор на самом крају, а само 12 мушкараца расправља да ли треба ослободити или осудити оптуженог (који се назива „дечак“). Већина нас неће бити превише одушевљена пре него што је погледа. Али '12 Ангри Мен 'појачава свој драмски количник од самог почетка, заувек задржавајући гледаоца задубљеног у његов сукоб личности.

Оно што започиње као отворен случај убиства, убрзо постаје детективска прича која представља низ трагова који стварају сумњу и мини драму предрасуда и предрасуда сваког од поротника о суђењу, оптуженима и једни другима . И иако поставка никада не напушта судницу, борба сирових људских осећања чини је чаробним трилером. А врхунске глумачке представе свих укључених особа такође не шкоде. ’12 Ангри Мен ’је иконичан судница драма која чини чуда, а да чак и нема редослед радње, дајући јој тако заслужено место у зениту ове листе.