10 филмова које морате гледати ако волите зелену миљу

Амерички редитељ Францис Форд Цоппола једном је рекао - „Мислим да су биоскоп, филмови и магија увек били уско повезани. Најранији људи који су снимали филм били су мађионичари. “ Биоскоп није само скуп покретних слика, већ је нешто што може да подигне урођену емоцију гледаоца, а „Зелена миља“ (1999) Френка Дарабонта заиста сажима ову емоцију.

Прилагођен америчком аутору Стивену Кингу „Зелена миља“ објављеном 1996. године, филм бележи живот Пола Едгецомба, официра за корекције смртне казне током Велике америчке депресије и натприродне догађаје које је доживео током свог времена. Пренесен на Дарабонтов сценарио, наратив је обликован кроз флешбекове. Филм је друго редитељево обележје и поседује многе особине цењеног „Тхе Схавсханк Редемптион“ (1994). Слабо осветљена кинематографија британског кинематографа Давида Таттерсалл-а и чврста монтажа аустралијског филмског уредника Рицхарда Францис-Бруце-а допуњују ауру натприродног и полагано горуће атмосфере затвора.

„Зелена миља“, иако је технички звучан филм, тка урођену емоционалност која публику повезује са делом. Од тема злочина, наде и храбрости, филм користи горе поменуту нарацију о флешбековима и магичном реализму. Ако тражите филмове који истражују сличне теме, идеје и концепте, онда ћемо вас покрити. Ево листе најбољих филмова сличних ’Зеленој миљи’ који су наше препоруке. Неколико ових филмова попут „Зелена миља“ можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

10. У потрази за срећом (2006)

„Имаш сан ... Мораш га заштитити. Људи не могу сами нешто да ураде, желе да вам кажу да то не можете. Ако нешто желите, узмите га. Раздобље.' - Ред је рекао Вилл Смитх Цхрис Гарднер-а који бележи емоције филма. Режисер италијанског филмаша Габриеле Муццино, „Потрага за срећом“ (2006) биографски је драмски филм који бележи живот посрнулог продавца Цхриса Гарднера док преузима старатељство над сином након што га је супруга избацила из живота. Сада присиљен да се носи са екстремним изазовима, Гарднер преузима одлучност да започне професионалну каријеру која ће променити живот. Филм се креће кроз аспекте моћи породичних веза кроз снажне перформансе Вилла Смитха и Јаден Смитха, за које су обојица добили огромну захвалност.

9. Живот Пи (2012)

Мало је редитеља чија се филмографија тематски разликује Анг Лее С. Од преузимања класика Јане Аустен, „Сенсе анд Сенсибилити“ (1995) до режије дефинитивног филма „вукиа“, „Цроуцхинг Тигер, Хидден Драгон“ (2000), тајвански филмски редитељ је изградио каријеру прелазећи културне границе. Адаптиран према истоименом роману канадског аутора Ианна Мартела из 2001. године, ‘Живот Пи’ (2012) је драмски филм о преживљавању о насловном лику „Пи“ Пателу који преживи катастрофу на мору, али изгуби целу породицу.

Међутим, сада уроњен у непрегледни океан, Пи полако ствара нову перспективу живота и развија неочекивану везу са преживелим колегом, а то је краљевски бенгалски тигар. Филм врви сјајном кинематографијом чилеанског сниматеља Цлаудиа Миранде и одзвањајућом музиком канадског композитора Мицхаела Данне. Филм резонује темама наде, природе и преживљавања, које чине величанствену визију Мартела и Лееа. Додајући то, у времену од прекомерна употреба ЦГИ , „Живот Пи“ једно је од најбољих дела које користи технологију у свом најизвођенијем смислу.

8. Поноћ у Паризу (2011)

Можда само Вооди аллен може лепо спојити конвенције постмодернизма и раскоши класичне ере уметности. Следи филм фантастичне комедије „Поноћ у Паризу“ (2011) Овен Вилсон као Гил Пендер, сценариста који је принуђен да се суочи са стагнацијом своје везе са материјалистичком вереницом када се затекне како путује у прошлост у поноћ у запањујући град Париз. Филм је изграђен на елементима носталгије док Пендер полако остварује своју истинску љубав након сусрета са великанима уметности и књижевности - Ернестом Хемингваием, Ф. Сцоттом Фитзгералдом и Гертруде Стеин. Филм је такође прекинуо низ лоших рецепција Алленових филмова и вратио га до критичког и комерцијалног успеха. Међу многим похвалама и наградама, „Поноћ у Паризу“ углавном је био цењен због маштовитог и доследног сценарија који је написао сам Ален, за који је добио Оскара и Златни глобус.

7. Тхе Труман Схов (1998)

Започео је низ филмова који су помогли комичној легенди Џим Кери да би разбио стереотип слапстицк комедије, „Труманов шоу“ (1998) од тада се сматра једним од најоригиналнијих и најсвојственијих дела. Режирао је аустралијски филмски стваралац Петер Веир, „Тхе Труман Схов“ је прича о Труману Бурбанку, продавачу осигурања који полако долази до сазнања да је читав његов живот ТВ схов и тако покушава да побегне од њега. Посебној премиси филма помаже солидан сценариј који је написао новозеландски сценариста Андрев Ниццол док истражује теме моћи медија, телевизије и концепта „америчког сна“. Техничку основу филма допуњује избалансирана представа Јима Царреија који свој лик обликује капљицама комедије, као и драме, дајући гледатељима релативан карактер.

6. Дан мрмота (1993)

Често сматрана једном од најбољих комедија до данас, „Дан мрака“ (1993) прича је о Пхил Цоннорс-у - есеј Билл Мурраи - ТВ метеоролог који, док извештава о годишњем догађају Дана мрмота, схвата да је ухваћен у временској петљи, тако да свакодневно проживљава исти дан. Режирао га је амерички филмар и комичар Харолд Рамис, „Дан мрака“ истражује теме и мотиве самопобољшања и духовног буђења. Филм је у комични сјај усмјерио легендарни Билл Мурраи који без проблема открива све станице духовитости и забаве. Снажни културни утицај довео је до тога да је нова генерација писаца пронашла инспирацију у стилу писања Харолда Рамиса и Даннија Рубина како би поновили огроман успех.

5. Форрест Гумп (1994)

Постоји неколико филмова који могу да пренесу границе старости, културе и језика да би постали омиљено дело, а „Форрест Гумп“ је сигурно један од њих. Режирао га је амерички филмски стваралац Роберт Земецкис, „Форрест Гумп“ бележи живот титуларног лика кроз сочиво неколико највећих историјских догађаја 20. века који су се одвијали под утицајем њега на неки или други начин.

Прилагођен истоименом роману америчког аутора Винстона Гроома, филм предводи блистава представа Тома Ханкса, који је зачинио његову репутацију једног од најбољих глумаца генерације након критичког успеха филмова 'Биг' (1989) и ' Пхиладелпхиа '(1993), и стекао је другу награду Оскар за најбољег глумца. Филм се фокусира на то како се друштво мења кроз време с новим политичким идеологијама и друштвеним уговорима и коментарише га кроз детиње очи Гумпа. Филм блоцкбустера надмашио је свој материјалистички положај и постао један од најцитиранијих и најомиљенијих филмова у скорије време.

4. Убити птицу ругалицу (1962)

Адаптирано из Пулитзерове награде Роберта Муллигана, 'Убити птицу ругалицу', у филму из 1962. игра се Грегори Пецк као Аттицус Финцх, адвокат на југу ере депресије који преузима задатак да брани црнца који је лажно оптужен за силовање оптужбе и његове деце против предрасуда. Један од кључних филмова америчке кинематографије, филм у потпуности користи жанр судбене драме. Филм има снажно упориште у звучним монолозима које је Пецк паметно изговорио и који обликују Леејев друштвени наратив.

„Убити птицу ругалицу“, док обликује калупе драме у судници, истражује различите аспекте расизма, класе и корупције у правном систему. Међу многим похвалама, филмски новинар Бослеи Цровтхер похвалио је уравнотежени друштвени коментар, назвавши га „Трезвен и озбиљан, али никада не допуштајући да му његова социјална савест стане на пут да захвати драму“. Огроман критички и комерцијални успех довео је до тога да је филм добио три награде Оскар и три Златна глобуса, док је Пецк добио награду за најбољег глумца.

3. Вечно сунце беспрекорног ума (2004)

У романтичној научно-фантастичној драми „Вечно сунце беспрекорног ума“ глуме Јим Царреи и Кате Винслет као отуђени пар који одлучи да се подвргне медицинском поступку како би се међусобно избрисали из сећања. Режирао га је француски филмски аутор Мицхел Гондри, „Вечно сунце беспрекорног ума“ изграђено је на чврстим основама сценарија ветерана Цхарлие Кауфмана, за који је освојио Оскара за најбољи оригинални сценарио. Нарација је развијена од књижевних елемената психолошког трилера и нелинеарности како би се истражила природа љубави, романтике и памћења. Сценарио је даље изведен шармантним, али напорним изведбама Царреи и Винслет. „Вечно сунце беспрекорног ума“, иако је у време објављивања представљало умерени успех, припремило се да постане филм за надобудне писце и филмске ствараоце због његове суштинске наративне конструкције.

2. Један прелетео кукавичје гнездо (1975)

Режија чешки филмаш Мило & сцарон; Форман, у филму „Један је прелетео кукавичје гнездо“ (1975) Јацк Ницхолсон као Рандле МцМурпхи, нови пацијент у менталној болници који се суочава са изазовом да се удружи са својим пацијентима да се побуни против ауторитативне медицинске сестре Ратцхед, коју је написала Лоуисе Флетцхер. Сматран једним од највећих филмова икада снимљених, „Један је прелетео кукавичје гнездо“ преплављен је чистим сјајем, заслужним за невероватне глумачке перформансе Ницхолсона и Флетцхера, кохезивног сценарија који су заједно написали Лавренце Хаубен и Бо Голдманм Форманова напета режија. Комично-драмски филм истражује теме ауторитета, љубави, саосећања и уживања. Адаптиран из истоименог романа америчког романописца Кена Кесеи-а из 1964. године, изванредан тимски рад резултирао је тиме да је филм један од ретких који је освојио 'Велику петорку' на додели Оскара и постигао легендарни статус у биоскопу.

1. Искупљење Схавсханк (1994)

Режирао га је исти редитељ филма „Зелена миља“, Франк Дарабонт, „Искупљење Шошанка“ (1994) можда је један од ретких филмова који се може похвалити надимком „најбољи филм свих времена“. Адаптиран из новеле Степхена Кинга „Рита Хаивортх анд Схавсханк Редемптион“, овај класик из 1994. године је прича о Андију Дуфреснеу, који је осуђен на доживотну казну у државној казнионици Схавсханк због убиства своје жене и њеног љубавника. Иако тврди да је невин, Дуфресне током две деценије постепено учи да се прилагођава начину живота затвора и спријатељи се са затвореницом Елис „Ред“ Реддинг. Касније постаје витална фигура у операцији прања новца коју је водио управник затвора Самуел Нортон и постаје поштовани затвореник међу капетаном затворских стражара и својим затвореницима.

Са уравнотеженим и тихим наступом Тима Роббинса, предивном нарацијом и извођењем Морган Фрееман а затегнута режија Дарабонта, „Искупљење Схавсханк“ проверава све оквире да је класик. Иако је филм представљао велико финансијско разочарање, од тада се наметнуо као један од највећих великана.