10 филмова које морате погледати ако волите „Моулин Роуге“

Мјузикл је жанр који није лако извести. Ако погледамо новију историју, изузев неколико мјузикла, већина их је подбацила на благајнама. Иако то не значи да су сви били лоши. Ла Ла Ланд је један такав пример. Моулин Роуге је још један. Заправо, Моулин Роуге узбуркава комбинацију слатког и осетљивог својим наелектришућим монтажом и режијом, музика је превише нова да би могла припадати приказаном периоду, толико је духовита, да би и најзаинтересованији гледаоци били увучени и њен трагични крај је узнемирујуће као што завршавају, углавном зато што вас Ницоле Кидман једноставно одушеви.

Ако волите Моулин Роугеа попут мене, сигуран сам да сигурно тражите сличне филмове. Иако је практично немогуће пронаћи филм који је толико добар, ми смо се ипак потрудили да дођемо до листе филмова сличних Мулену Ружу. Погледај. Ако сте заинтересовани, можда ћете моћи да стримујете неке од ових филмова попут Моулин Роуге на Нетфлик-у или Амазон Приме-у или чак Хулу-у.

10. Др Хоррибле’с Синг Алонг Блог (2008)

Иако је првобитно емитован као веб серија током штрајка Гуилд оф Америца писаца 2008-2008, суперхеројски мјузикл Јосс Вхедон-а окупио је много обожавалаца од објављивања. Направљен по изузетно ниском буџету, у филму глуми Неил Патрицк Харрис као Билл А.К.А. Доктор Хоррибле, вољни супер-зликовац који се љути на локалног хероја Капетана Хаммера којег глуми Натхан Филлион. Написали су га Вхедон, његова браћа Зацк & Јед и Маурисса Танцхероен, филм / мини серија препуна је сјајног писања и комедије. Филлион је урнебесан попут мачо и нејасног капетана Хаммера, док НПХ комбинује све своје таленте за изванредан наступ. Дочаравајући елементе свог претходног рада на телевизији и онога што ће доћи у филмовима о Осветницима, Јосс Вхедон спаја комедију са трагедијом и нуди шармантан приказ жанра суперхероја који није виђен у великим буџетским филмовима.

9. Јерсеи Боис (2014)

Засновани на истоименом бродвејском мјузиклу, прича о Франкие Валли-у и Тхе Фоур Сеасонс могла је створити одговарајући материјал за стандардни музички био-пиц. Међутим, филм Цлинта Еаствоода одлучио је да прихвати позоришну природу сценске верзије, а глумци су директно говорили публици и говорили своје четири одговарајуће верзије како се све то догодило.

Филм има лакоћу и хумор бродвејске продукције, уз пуно смеха и сјајну глумачку поставу. Винцент Пиазза глуми Томмија ДеВита, оснивача групе, менаџера, добротвора и пригодницу. Паметно говорећи чврст момак, његове интеракције са другима извор су многих смехова. Дочарава све мафијашке стереотипе Роберта ДеНира и Јоеа Песција из Сцорсесе филмова 90-их. Лик Јое Песци-а у ГоодФеллас-у дели име Томми ДеВито, названо по гитаристи групе Фоур Сеасонс. Још један сјајан тренутак долази из сцене у којој је самом Јоеу Песцију (којег је Јоеи Руссо у овом филму играо као младића) рекло да је он смешан момак, на шта он одговара „Смешно како?“

Јохн Ллоид Иоунг глуми Франкиеја Валлија. Иоунг је улогу започео на Броадваиу 2006. године, а за њу је, међу мноштвом других признања, освојио награду Тони за најбољег глумца у мјузиклу. За разлику од улоге некога млађег или више познатог широј јавности, Еаствоод је изабрао Иоунг-а да репризира улогу. Иоунг је узвишен као Валли, сцена по сцену, несумњиво је укоријењен тиме што је много пута свирао роле на сцени. Овај 38-годишњи глумац прелази из непримјетно глумећи наивног 17-годишњег Франкиеја Цастеллуцциа у самопоузданог, али сломљеног Валлија каснијих година.

Уз споредне улоге Цхристопхера Валкена, Мике Доиле-а и Ренее Марино-а (која такође понавља улогу на Броадваиу као Мари Делгадо, Франкие'с Вифе-а), глумачка екипа је непрестано на месту, а филм је препун Еаствоод-ове намерне, ефикасне и фокусиране режије. Насупрот томе да филм учини конвенционалнијом холивудском, Еаствоод-ово поштовање сценске верзије освежава добро изведен допринос жанру како музичких био-слика, тако и сценских музичких адаптација.

8. Соутх Парк: Биггер Лонгер & Унцут (1999)

Соутх Парк је запалио олујну ударац када је дебитовао на Цомеди Централ 1997. Емисија је била критикована због приказивања осмогодишњака користећи вулгарне речи и слично, због чега су Симпсонови у поређењу изгледали питоми. Две године након дебија у емисији, Треи Паркер и Матт Стоне објавили су своју кинематографску причу о 4 дечака из Колорада који покушавају да зауставе рат између Канаде и САД-а због реакције канадског шаљивог шаљивог филма Терранце и Пхиллип. Ликови Терранцеа и Пхиллипа аналогни су самом Соутх Парку, јер су „ништа друго до прдне шале са усраном анимацијом“, Нешто Стоне и Паркер су редовно оптуживани. Наративни приказ филма је урнебесан и проницљив поглед на цензуру и сам је из тог разлога важан.

Поред тога, Паркер и Стоне су одлучили да од филма направе мјузикл са песмама које је заједно написао номиновани за Оскара Марк Схаиман. Филм се такође истиче као прилично фантастичан музички филм, који се често превиђа због своје грубе тематике. „Бламе Цанада“ номинован је за Оскара за најбољу оригиналну песму (коју је Робин Виллиамс изводио на додели Оскара), али је број вероватно изабран због релативног недостатка псовки.

Кроз филм се изводе многе дивне песме, укључујући баладу „Горе тамо“ коју је отпевао симпатични Сотона која пародира „Део вашег света“ из Мале сирене, „Шта би Бриан Боитано радио?“ узбудљива химна за дечаке да се супротставе мајкама и „Ла Ресистанце“, мешавина песама из филма која јасно дочарава „Један дан више“ из Лес Мисераблес. Касније, настављајући са наградом Тони за најбољи мјузикл за 'Мормонову књигу', Стоне и Паркер су рано показали да имају велики афинитет и разумевање мјузикла и посетили су га много пута од тада у Соутх Парку. Иако финансијски и критички успешни, Биггер, Лонгер и Унцут није често наведен међу другим сјајним музичким филмовима, више него вероватно јер је сам филм запажен из неколико других разлога, укључујући вулгарност и горе поменути коментар о цензурама.

7. Очаран (2007)

Дизнијева принцеза има дугу историју и богату филмску традицију која сеже до Снежане и седам патуљака из 1937. године. Енцхантед је и пародија и омаж за Диснеиеве анимиране филмове. Комбинујући акцију уживо и анимацију, чак и мењајући пропорције у односу на1:35традиционалних анимираних филмова до модерних2:35, филм има бескрајну залиху ускршњих јаја, референци и камера за Диснеи. Извођење Ами Адамс је нешто изванредно, имајући задатак да успешно прикаже лик из цртаног филма и инкарнацију поменутог лика у живој акцији када је пребаце кроз магични портал у данашњи Њујорк.

Адамсово певање, невиност и шарм су савршени као смола. Она корача линијом између још увек искрености и усхићеног ентузијазма у свакој сцени, избацујући бројеве попут „Срећна мала радна песма“ и „Тако знаш“ који су лако упечатљиви и незаборавни попут „Хакуна Матата“ или „Буди наш гост“. У Диснеи-у је тренутно у току наставак. Надамо се да ће испунити свој претходник.

6. Преко универзума (2007)

2007. године, редитељка Јулие Таимор постигла је нешто изузетно изванредно са овим музичким џубоксом. На почетку, ПРЕКО УНИВЕРЗУМА одлучили су да прекрше кардинално правило када је реч о покривању Битлса; не покривају Тхе Беатлес.

Узимајући неколико најпознатијих песама бенда и, у многим случајевима прилично значајно их интерпретирајући, филм говори о Јудеу, Сцоусеру који је шездесетих путовао у Америку у потрази за својим биолошким оцем. Тамо упознаје слободног духа са факултета који се зове Мак, заједно са Маковом сестром Луци, у коју се на крају заљуби.

Филм успева да исприча савршену причу о Битлсима, а да нема ни једног Битла као лика. Сваки члан глумачке екипе представља иконе контракултуре 60-их од Јимија Хендрика (Јојо) до Јанис Јоплин (Садие). Кроз бриљантну наративну употребу каталога песама Беатлеса, Ацросс тхе Универсе дотиче теме љубави и издаје, бола и праштања, мира и рата. Коришћењем музике ствара и запањујуће политичке алегорије. Обале вијетнамских покоља и крви замрљане постају „Поља јагода заувек“. Ујка Сем оживљава са плаката који пева „Желим те“ и (Она је тако тешка) поприма оштро значење док певачи неуморно корачају по џунгли носећи Кип слободе на својим раменима. „Лет ит бе“ пева се на сахрани са јеванђељским хором који води Царол Воодс. „Драга Пруденце“ се пева за истоимени лик, лезбејску навијачицу која се, избезумљена, сакрије у ормар. Њени пријатељи је позивају да изађе (дословно и фигуративно) говорећи јој да је небо лепо, а тако је и она.

Прва ствар коју било који мјузикл мора да постигне је да довољно суспендује неверицу публике како се гледаоци не би нашли у питању „Зашто певају свој дијалог?“ Широм свемира ствара песме које сви тако добро знамо, чине се као да су написане за ову причу. Са сваким бројем неприметно померају наратив напред. Сви аранжмани су фантастични чак и када се склоне са изворног материјала, али говорећи као музичар и син имиграната из Ливерпоола, у овом филму нема ничега што се Беатлесима икада чини јефтиним или експлоататорским.

Напредак песама у филму одражава сам бенд. Ране нумере укључују макове хитове попут 'Холд Ме Тигхт' и 'Алл Ми Ловинг', док нас филм одмиче и зрелијим и сложенијим песмама попут 'Хаппинесс ис а Варм Гун' и 'Беинг фор тхе Бенефит оф Мр. Ките' . “ Јое Цоцкер, Селма Хаиек, Еддие Иззард и Боно чине неке од звезда гостију, а сваки од камених наступа претвара у нешто незаборавније.

5. Чикаго (2002)

Мјузикл мора, више него било шта друго, бити забаван. Интелектуално звучни и тематски релевантни квалитети доприносе његовом доживљају, али понекад очигледна духовитост и позориште на вашем лицу врло ефикасно делују у мјузиклу. И можда ниједан филмски мјузикл није толико доследно забаван као издање Роба Марсхалла „Чикаго“. Бескрајна вожња, насмејаће вас, запевати и потпуно заслепити шармом старог света.

4. Кабаре (1972)

Данас углавном познат као филм који је зауставио Франциса Форда Цопполу у освајању најбољег режисера за „Кум“, већина заборавља да је „Цабарет“ Боба Фоссеа и сам филмски класик. Приказујући сјајне представе Лизе Миннелли и Јоела Граи-а (данас углавном познате по томе што је на путу Ал Пацину довео Оскара за споредног глумца за „Кум“), „Цабарет“ зрачи интелигенцијом и без даха је забаван. Фоссе није заслужио Оскара, али заслужује наслеђе.

3. Ла Ла Ланд (2016)

Постоји толико генијална синхронизација у занату укљученом у „Ла Ла Ланд“ да чини његово смело балансирање интимног са величанственим изгледом крајње напорним. Нема шавова и чини се да ништа није пропорционално од бојења сетова у упадљивој осветљености која не бледи ни секунде, до душевног, укусно изазовног осветљења до неупоредиво инспирисане костимографије. Иако је 'Ла Ла Ланд' филм у којем нису све радости вишегодишње, то је и овај филм, где год да се живот с вама догоди и где год да завршите, нешто славно је увек вероватно, било да вам заувек остане у сећању или чека ти си иза угла.

2. Кишобрани из Цхербоурга (1964)

Јацкуес Деми своју романтичну оперу боји ублаженом, неумереном софистицираношћу која изгледа помало хипстерски. Али ова боја није само она на зидовима, одећи и кишобранима. Такође је на образима младе девојке немогуће заљубљене док прелази улицу да поздрави свог љубавника и његово одсуство када видимо то лице у велу, младу девојку која је сада нечија млада. Постоји боја и у начину на који људи разговарају, тачније певају једни другима. Али њихови лирски разговори се не римују као већина песама. Када је све, од љубавних занимања до забринутости око новца, прожето неразлучивом страшћу, не би вам било од велике користи ако идете у риболов на риму или разлог. Иако су филм и сва његова мелодична открића, поткрепљена неземаљском музиком Мицхела Легранда, невероватно романтични, све одлуке које доносе наши ликови, као и све у животу, дефинитивно нису тако.

1. Сингин ’ин тхе раин (1952)

Сингин ’Ин Тхе Раин је музика која највише дефинише Златно доба Холливоода. Немогуће је заборавити слику Гене Келли како плеше уз уличну лампу, када говоримо о сјајним тренуцима у биоскопу. Филм не само да дивно слави сопствену вештину, већ и прелазак биоскопа из визуелног медија у резонирајући и подстицајни. Као прво монументално достигнуће у биоскопу Тецхницолор, Келли-јеви редитељски напор забавно је одбачен. Верујем да је релевантност овог класика из дана у дан све јача, како јаз између временских периода обухваћених филмом (стварни живот и живот у колуту) и садашњости све више расте. Губимо везу са важном ером, а овај филм вас роји својом носталгијом.